エコール・ド・パリ
エコール・ド・パリ（フランス語: École de Paris）とは、20世紀前半にパリで活躍したフランス人および移民の芸術家たちを指します。
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Salvador Dalí
Hedonism Galleryは、サルバドール・ダリのユニークなオリジナル作品を、目の肥えたコレクターやアート愛好家に提供できることを誇りに思います。サルバドール・ダリのサイン入りリトグラフ＆エッチングの限定版を発見してください。便利な国際配送もご利用いただけます。 サルバドール・ダリ（スペイン、1904年–1989年）は、20世紀の前衛的な運動であるシュルレアリスムのアイコンであり、夢のようなイメージを特徴とするアートを通じて無意識的な創造的潜在能力を解放しようとしました。ダリの幻想的なプリント、絵画、彫刻、映画、執筆は、その運動のアイデンティティを確立するのに役立ちました。精神分析的なアイデアを元に、ダリは不安を呼び起こし、驚嘆させることができる幻想的な生物や風景を描きました。ダリは生前に広く展示され、その作品はテート、近代美術館、シカゴ美術館などの施設のコレクションに所蔵されています。彼の作品は二次市場で何百万ドルにも上る値をつけています。
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マルク・シャガール
ヘドニズムギャラリーでは、マルク・シャガールのオリジナルリトグラフとエッチングを取り扱っております。これらは歴史的価値の高い並外れた精巧な芸術作品であり、あらゆるコレクションにとって素晴らしい投資となります。世界中への発送を承っております。 Biography マルク・シャガール（1887-1985）は、20世紀で最も影響力のある芸術家の一人とされています。近代美術運動の先駆者と見なされており、彼の膨大な時代を超越した傑作のコレクションは、近代美術の世界に影響を与え続ける豊かな遺産です。1977年、シャガールはフランスの最高勲章であるレジオンドヌール勲章グラン・メダルを受章しました。同年、彼はルーブル美術館で回顧展を開催された歴史上数少ない芸術家の一人となりました。
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アンリ・マティス
ヘドニズム・ギャラリーでは、アンリ・マティスのオリジナル石版画、ポショワール、木版画を展示しています。芸術的技巧と深い文化的意義を帯びた、希少で崇高な作品群です。見る目のあるコレクションに時代を超えた彩りを添えるでしょう。世界中に発送可能です。 Biography アンリ・マティス (フランス、1869–1954) アンリ・マティスの鮮やかな色彩、表現豊かな筆致、平面的なグラフィックのフォルムは、フォーヴィスムの美学とモダニズムそのものの目標を定義するのに貢献しました。このフランス人芸術家は、絵画、ドローイング、版画、コラージュ、彫刻など多岐にわたり制作を行い、しばしば単純化された人物像や花のモチーフに焦点を当てました。マティスは、静物画や家庭の風景を題材としながら、古典絵画の側面を自身の作品に取り入れることもありました。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、テート美術館、グッゲンハイム美術館など数多くのコレクションに収蔵されており、二次市場では数千万ドルで取引されています。マティスの平面的な構成と大胆な色彩は、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、その他多くの芸術家の作品に影響を与えました。ピカソとの有名なライバル関係は、両アーティストに革新をもたらし、20世紀の絵画を形成しました。
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パブロ・ピカソ
ヘドニズムギャラリーでは、パブロ・ピカソのオリジナル石版画やポショワールを取り揃えております。これらは歴史的に深い意味を持つ、並外れて精巧な芸術作品であり、あらゆるコレクションにとって素晴らしい投資となります。世界中に発送可能です。 Biography パブロ・ピカソ（1881年–1973年）20世紀で最も影響力のある芸術家であるパブロ・ピカソは、おそらくキュビスムを開拓し、二次元の画面を分解して三次元空間を表現したことで最もよく知られています。アフリカ美術やイベリア美術に触発され、シュルレアリスムや表現主義の台頭にも貢献しました。ピカソの膨大な作品群は、20,000点以上の絵画、版画、ドローイング、彫刻、陶芸、舞台美術、衣装デザインに及びました。彼の最も有名な作品である「ゲルニカ」（1937年）はスペイン内戦に抗議して描かれ、トーテム的なグリザイユのカンヴァスは反戦芸術の決定的な作品として残っています。オークションでは、ピカソの絵画のいくつかは1億ドル以上で売却されています。この飽くなき芸術家は、ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センターからステデリック美術館、テート・モダンまで、世界で最も権威ある機関で展覧会のテーマとなってきました。
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ルネ・マグリット
ヘドニズムギャラリーでは、シュルレアリスムおよびモダンアートのコレクター向けに、ルネ・マグリットのオリジナルリトグラフをご提供しています。これら希少な限定版作品は、マグリットの紛れもない詩的なビジョンを捉えており、お客様の利便性のため、世界中への発送に対応しております。 Biography ルネ・マグリット（ベルギー、1898–1967）。ルネ・マグリットの知性的で謎めいた絵画や版画は、シュルレアリスム運動のイメージと哲学を定義するのに貢献しました。彼の最も有名な作品には、「イメージの裏切り」（1929年）や「人の子」（1946年）などがあり、これらは芸術の幻想的な力と、日常的なものと幻想的な図像の並置を探求しています。マグリットはベルギーに生まれました。ブリュッセルの王立美術アカデミーでの在学期間と、デザイナーおよび製図工としての仕事を経て、パリに移り住み、シュルレアリスムの先駆者アンドレ・ブルトンと交流するようになりました。1940年代後半、マグリットは「ヴァッシュ」（「牛」）シリーズの絵画を制作し、明るいフォーヴィスムの色調を取り入れ、美意識の限界を押し広げました。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センター、ロサンゼルス郡立美術館、ソフィア王妃芸術センター、テート・ブリテン、バーゼル市立美術館など、多くの機関で展示され、さらに多くのコレクションに所蔵されています。彼の作品はセカンダリーマーケットで数千万ドルで取引されています。
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ピエール・アレシンスキー
ピエール・アレシンスキー（ベルギー、1927年生）、CoBrAグループの初期メンバー：ポール・クレー、ジョアン・ミロ、そしてフォークアートや子供の芸術に触発された国際的なアーティスト集団でした。アレシンスキーはブリュッセルのパレ・デ・ボザール、アムステルダム市立美術館、ポンピドゥー・センター、グッゲンハイム美術館、台北市立美術館、ヒューストン美術館で展覧会を開催しました。彼の作品はタシズム、抽象表現主義、叙情抽象と関連しています。
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エルテ
ヘドニズム・ギャラリーは、目の肥えたコレクターや美術愛好家のために、エルテのユニークなオリジナル作品を提供できることを誇りに思っています。アーティストのサインが入ったエルテの限定版シルクスクリーン版画をご覧ください。お客様の便宜のため、世界中に発送いたします。 略歴 エルテ（1892年 - 1990年）は、ロマン・ド・ティルトフのペンネームで、20世紀のファッション、アート、演劇、映画、インテリアデザインの分野に浸透した洗練された美学を持つ、影響力のある20世紀のアーティストでした。「アールデコの父」として広く称賛されたエルテは、古典ギリシャ陶器や日本の浮世絵に見られるような、すっきりとした線と幾何学模様によって強調された現代的な豪華さと豊かさを反映した、魅力的なイラストレーションを制作しました。ロシア生まれのエルテは、パリの有名なクチュリエ、ポール・ポワレの工房でコスチュームデザイナーとしてキャリアをスタートさせ、ジョセフィン・ベーカーやジョーン・クロフォードなどのダンサーや映画スターの衣装を手がけ、ブロードウェイ作品やハリウッド映画の舞台美術もデザインしました。プロのイラストレーターでもあったエルテは、ハーパース・バザー誌の表紙を200枚以上デザインしました。彼の絵画やドローイングは、ヴィクトリア＆アルバート博物館、メトロポリタン美術館、スミソニアン協会といった著名な機関のコレクションに収蔵されています。エルテの別名は、彼のイニシャルであるRとTをフランス語で発音したものです。
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ピエール・スーラージュ
ヘドニズムギャラリーでは、戦後美術や抽象美術のコレクターの皆様に、ピエール・スーラージュによるオリジナルの限定版リトグラフを販売しております。「黒の画家」として知られるスーラージュは、光と質感を追求した力強い構図の作品を制作しました。世界中への配送も承っております。 略歴 ピエール・スーラージュ (1919 – 2022) ピエール・スーラージュは、ハンス・アルトゥング、ジョルジュ・マチュー、セルジュ・ポリアコフ、ジャン＝ポール・リオペールらと並び、戦後ヨーロッパの抽象美術を代表する重要な人物とされています。彼は特に、「ウートレノワール（Outrenoir、「黒を超えて」）」と称される絵画シリーズで有名です。このシリーズでは、マットな黒と光沢のある黒の面が、隆起、傷、裂け目によって分断されており、アーティストは黒い絵の具がどのように光を吸収し、反射するかに着目しています。1947年にギャラリーデビューして以来、スーラージュはニューヨーク近代美術館、ルーブル美術館、エルミタージュ美術館（同館で展示を行った初の存命中の芸術家）で展示を行っており、彼の作品はポンピドゥー・センター、グッゲンハイム美術館、テート・モダン、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーなどのコレクションに収蔵されています。オークションでは、スーラージュの作品は常に7桁の価格で取引されています。
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ジョルジュ・ルオー
ジョルジュ・ルオー（1871 – 1958）草分け的な表現主義画家（ドイツ表現主義者の影響を受けたが、正式にはそのグループと関連していなかった）であるジョルジュ・ルオーは、描かれる対象を縁取る太い黒い筆致が特徴的な絵画を制作した。 略歴 ルオーの作品は、装飾的なガラス工芸のクロワゾニスムを思わせるが、これはしばしば彼が少年時代をガラス画家としての徒弟として過ごしたことに起因するとされる。1891年、ルオーはエコール・デ・ボザールに入学し、象徴主義のギュスターヴ・モローの指導を熱心に受けた。後にフォーヴィスムと交流し、アンリ・マティスやアンドレ・ドランと協力して、より保守的なパリ・サロンに拒絶された進歩的な美術展であるサロン・ドートンヌを組織した。しかし、同時代の多くの画家たちのように心地よい「安楽椅子の絵」を制作するのではなく、ルオーは粗い絵画様式を宗教的な主題、道化師、サーカス演者に応用し、これらのモチーフを用いて宗教、道徳、現代生活を考察した。
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フェルナン・レジェ
フェルナン・レジェ（1881-1955）ジョルジュ・ブラックやパブロ・ピカソといった同時代の画家たちと共にキュビスム発展の基礎を築いた人物と見なされているが、画家のフェルナン・レジェは、彼独自のアブストラクトな様式を開拓した。原色と断片的で丸みを帯びたフォルムを特徴とする彼の美学は、非公式に「チュビスム（Tubism）」と呼ばれている。 略歴 レジェの描くグラフィカルで平面的な現代都市生活、サーカス、日常のオブジェの場面は、キュビスムの語彙に親しみやすいアプローチを提供し、ポップアートの発展を促進しました。第一次世界大戦中の兵役は、彼の後期のキャンバスに登場する機械や産業の要素への関心を引き起こしました。レジェは生涯を通じて、母国フランス国内外で広く展覧会を開催し、ニューヨーク近代美術館やシカゴ美術館でも個展が開催されました。彼の作品はオークションで数千万ドルの価格で売買され、テート美術館、メトロポリタン美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーなどのコレクションに収蔵されています。レジェは版画や映画など、他のメディアでも活動しました。
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ジャン・カルズー
ジャン・カルズー（1907-2000）はアルメニア系フランス人の画家、イラストレーターです。アーネスト・ヘミングウェイやアルベール・カミュの小説の挿絵を手がけたことで知られています。 略歴 1907年、シリアでアルメニア人家庭にカルニク・ズールミアンとして生まれ、カイロで教育を受けた後、パリに移り、美術と建築を学びました。カルズーは、同時代のダリやピカソと同様に、多くの戦争を経験した世代の一員でした。彼が目撃した恐怖に強迫観念のように取り憑かれ、カルズーの作風は、過去の恐怖を世界に思い出させようと必死になっているかのような時期がありました。今日、彼の作品はアメリカ、イギリス、エジプト、日本、そして彼の第二の故郷であるフランスの美術館に永久に所蔵されています。
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ジョルジュ・ブラック
ジョルジュ・ブラック（1882年 – 1963年）画家、コラージュ作家、彫刻家。パブロ・ピカソと共にキュビスムを創始し、20世紀絵画に革命をもたらしました。 略歴 静物画がほとんどを占める彼の作品全体を通して、ブラックは多様な視点を探るために画面を分割しました。彼は抑制された色調で描き、卓上の風景を断片化し再構築して、力強く幾何学的な形にしました。ブラックはまた、革新的なコラージュも制作しました。彼は、木目調の模造紙をキュビズムの作品に貼り付ける「パピエ・コレ」の技法開発に貢献しました。この芸術家は、美術に進む前に装飾家としての訓練を受けました。印象派やフォーヴィスムを取り入れた後、独自のキュビズム様式を確立しました。第一次世界大戦に従軍した後、ブラックは鮮やかな色彩とより自由で自然主義的な様式を採用しました。生前、この芸術家はルーヴル美術館やバーゼル市立美術館で回顧展を開催しました。今日、彼の作品はニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ポンピドゥー・センターなどのコレクションに収蔵されています。二次市場では、ブラックの作品のいくつかは8桁の価格で売却されています。
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セルジュ・ポリアコフ
セルジュ・ポリアコフ（フランス系ロシア人、1900–1969）。セルジュ・ポリアコフは戦後抽象美術の主要人物であり、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、そして20世紀ヨーロッパのアバンギャルドの最初の波に続く世代である「新パリ派」の主要メンバーでした。 略歴 ロシア生まれのポリアコフは、1962年にフランス国籍を取得した後、ヴェネツィア・ビエンナーレのフランス館で作品を発表しました。彼は、幼少期にロシアで見た宗教的イコンから着想を得たと思われる豊かな色彩を用いて抽象的なキャンバスを描きました。彼のスタイルは、抽象表現主義に対するヨーロッパの回答であったタシスムと最もよく関連付けられます。ポリアコフは1917年のロシア革命後、故郷のモスクワを離れ、ヨーロッパを巡る旅芸人として活動した後、最終的にパリに定住しました。ワシリー・カンディンスキー、ソニア・ドローネー、ロベール・ドローネーの作品は、彼の非対称な形と大胆な色彩の使用に大きな影響を与えました。1940年代以降、彼のスタイルは連動する色彩の面によって特徴付けられるようになりました。
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ジャン・フォートリエ
ジャン・フォートリエ（1898年 - 1964年）は、フランスの画家、挿絵画家、版画家、彫刻家である。彼はタシスムの最も重要な実践者の一人であった。 略歴 彼の後期の作品は抽象的で、一般的に規模が小さく、紙に混合メディアを組み合わせたものが多い。1960年にはヴェネツィア・ビエンナーレで国際大賞を受賞し、翌年には東京ビエンナーレでも主要な賞を受賞した。
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セザール
セザール（フランス、1921–1998）。フランスの彫刻家セザール・バルダッチーニは、動物を象った溶接彫刻や、古い車両などの廃材を圧縮して固めた作品で知られるようになりました。当初はブランクーシ、ピカソ、ジャコメッティの金属彫刻に影響を受けましたが、後にジャン・ティンゲリーやイヴ・クラインといった芸術家を巻き込んだポップアートへの反応である、1960年代のパリを拠点としたヌーヴォー・レアリスム運動と関わりを持つようになります。 略歴 他のヌーヴォー・レアリストたちと共に、彼は大量生産の価値観に異議を唱えるため、一般的なオブジェや都市の廃材を再加工しました。後にセザールは溶かしたプラスチックやクリスタルを用い、粘性のある液体を具象的な型に流し込み、「拡張（expansions）」と彼が呼ぶものに固めました。彼の高さ40フィートのブロンズ製親指「Le Pouce（1965年）」はパリのラ・デファンス地区に今も立っており、また彼はオスカー賞に相当するフランスのセザール賞のトロフィーもデザインしました。
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マックス・エルンスト
マックス・エルンスト（1891-1976） 1910年代から20年代にかけてヨーロッパのダダ、そしてシュルレアリスムの中心人物であったマックス・エルンストは、絵画、コラージュ、版画、彫刻、そしてさまざまな型破りな描画方法といった多様な媒体を用いて、個人的な記憶と集合的な神話の両方に視覚的な形を与えました。彼は錯視的な技法と切り貼り的な論理を組み合わせることで、信じられないことを信じられるものにし、心の断絶と社会変動の衝撃を不穏なほど明瞭に表現しました。
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ジュゼッペ・カポグロッシ
ジュゼッペ・カポグロッシ（1900年 – 1972年）はイタリアの画家。1928年、カポグロッシはヴェネツィア・ビエンナーレに出品するよう招かれた。1933年には、評論家たちは彼をローマ絵画の刷新における主要人物の一人として認めた。 略歴 1939年、ローマ・クアドリエンナーレで個室を与えられた。第二次世界大戦後、カポグロッシは初めて抽象絵画を描き、1949年末には明確で個性的なポストキュビスム様式を確立した。彼は、櫛のようなマトリックスを自由に論理的に配置する記号の言語を形式化し、自身の作品をアンフォルメル運動と結びつけた。1951年には、マリオ・バロッコ、アルベルト・ブッリ、エットーレ・コッラと共にGruppo Origineを共同設立し、表現の還元的な簡潔さを含む抽象芸術の理想を推進しようとした。彼は1955年と1959年にカッセルのドクメンタに参加した。
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ピエール・タル＝コート
ピエール・タル＝コート（本名ピエール・ルイ・ジャコブ、1905年～1985年）はフランスの芸術家で、タシスムの創始者の一人とされています。1956年には、ヴェネツィア・ビエンナーレでジャック・ヴィヨンとベルナール・ビュッフェの作品とともに6点の絵画が展示されました。1963年には、ジョアン・ミロやユバックとともにメグ財団の設立に協力しました。1968年にはエントランスの壁画モザイクをデザインし、グランプリ・ナショナル・デ・ザールを受賞しました。1976年にはパリのグラン・パレで彼の作品に特化した大規模な回顧展が開催されました。
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ピエトロ・コンサグラ
ピエトロ・コンサグラ (1920 – 2005) はイタリアの彫刻家でした。1947年には、マルクス主義と構造化された抽象芸術の両方を提唱する芸術家グループForma 1の創設メンバーの一人となりました。 略歴 コンサグラはパリ滞在中に、ブランクーシ、ピカソ、ジャコメッティのアトリエを訪れました。彼はフォルマ1グループの創設メンバーであり、マルクス主義リアリズムに直面して抽象芸術を擁護しました。また、同年アートクラブが開催した初の抽象芸術展の企画にも携わりました。イタリアを代表する抽象彫刻家としての彼の作品の重要性は、1956年、1960年、1972年のヴェネツィア・ビエンナーレでの個展によって認められました。1961年、コンサグラはフォルマ1の伝統を継承するコンティヌイタグループの創設者の一人となりました。コンサグラの初期の版画は、1942年にパレルモ美術アカデミーの工房で刷られたドライポイントによる肖像画でした。その2年後、彼は最初のエッチングを制作しました。市場の風景、カエルの版画、アンソールに影響を受けた海の風景です。コンサグラの次の版画は完全に抽象的で、1949年のリノカットのセット「E 'trascurabile esprimere se stesso」（No. 104）です。1958年から59年にかけて、ヴェネツィアのスタンペリア・カ・ジュスティニアンが彼のいくつかのエッチングを印刷し、1959年には雑誌「XXe...
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ラウル・ウバック
ラウル・ウバック （1910 - 1985）は、パリの新エコールの芸術家です。 略歴 彼はシュルレアリストの活動に参加し、1935年にベルギーで開催された初のシュルレアリスム展である国際シュルレアリスム展にラウル・ミシュレの仮名で出品しました。1970年にはルネ・マグリットとともに雑誌「L'invention collective」を創刊しました。1968年には彼の作品の回顧展がブリュッセルとパリの近代美術館で開催されました。ラウル・ウバックは1973年に国家芸術大賞を受賞しました。ウバックの作品はフランスおよびヨーロッパの多くの美術館に収蔵されています。1980年にはフランス郵便局が彼の作品の一つを複製した切手を発行しました。
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ロベール・ドローネー
ロベール・ドローネ（1885年 - 1941年） キュビスムに初めて鮮やかな色彩を導入し、オルフィスムとして知られるキュビスム絵画の傾向を生み出したフランスの画家。彼は最も初期の完全な非具象画家の1人であり、その作品は、色を並置することによって生み出される構成的緊張に基づく抽象芸術の発展に影響を与えた。
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ゾラン・ムジッチ
ゾラン・ムシッチ（1909年 - 2005年）はスロベニア人の画家、版画家、素描家でした。彼は20世紀後半にイタリアとフランス、特にパリのエリート文化界で地位を確立することに成功した唯一のスロベニア系の画家で、晩年のほとんどをそこで過ごしました。 略歴 彼は風景画、静物画、肖像画、自画像を描いたほか、ダッハウ強制収容所での恐怖の光景やヴェネツィアの景観を描きました。ナチス軍の補助部隊への参加を拒否した後、ダッハウに強制送還されました。この芸術家は、1950年にグアリーノ賞、1951年にパリ賞、そしてヴェネツィア・ビエンナーレで展示された作品でグランプリを受賞しました。1952年には、ミリアム・プレヴォとギルド・カプートによってパリで初の展覧会が開催されました。1953年にはサロン・ド・メに参加し、1960年にはユネスコ賞を受賞しました。
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フランソワ・フィードラー
フランソワ・フィードラー（1921年～2001年）は、戦後のパリ近代美術における最も重要な芸術家の一人です。第二次世界大戦後、フランスに定住し、そこで叙情的抽象主義に魅了されました。 略歴 彼はジョアン・ミロによって見出され、ミロはフィードラーを「光の画家」と呼びました。ミロ、ジョルジュ・ブラック、マルク・シャガール、アレクサンダー・カルダー、エドゥアルド・チリーダ、フィードラー、アルベルト・ジャコメッティ、フェルナン・レジェ、アンリ・マティス、ジャン＝ポール・リオペル、アントニ・タピエスといった偉大な輪が集まり、新たな世代の芸術家たちが加わりました。フィードラーは叙情的抽象主義において独自のスタイルを確立しました。フィードラーの作品は、パリのマーグ財団やニューヨーク市のグッゲンハイム美術館をはじめ、現在も美術館やギャラリーで見ることができます。
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ジャン・アルプ（ハンス・アルプ）
ハンス・アルプ（1886年 - 1966年）は、英語圏ではジャン・アルプとして知られる、ドイツ系フランス人の彫刻家、画家、詩人である。ダダイストおよび抽象芸術家として知られた。
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アルベルト・ジャコメッティ
アルベルト・ジャコメッティ（1901–1966）アルベルト・ジャコメッティは、その痩せ細り、引き伸ばされた人体像によって、具象彫刻に革命をもたらすことに貢献しました。写実的な身体の構築から離れ、神話的でトーテム的なブロンズ像へと向かう中で、彼はキュビスム、シュルレアリスム、アフリカ彫刻の影響を受けました。ジャコメッティの作品全体に浸透する疎外感は、彼の友人であるジャン＝ポール・サルトルの実存主義思想と、20世紀初頭のヨーロッパで彼が経験した社会的、政治的激動を想起させます。ジャコメッティは芸術家一家に生まれ、父親はポスト印象派の画家でした。彼はジュネーブのボザールで絵画を、エコール・デ・ザール・エ・メティエで彫刻とデッサンを学びました。彼の作品は、シカゴ美術館、バーゼル市立美術館、ニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館、テート、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーなどのコレクションに収蔵されており、その彫刻作品は二次市場で1億ドルを超える価格で取引されています。
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アルフレッド・マネシエ
アルフレッド・マネシエ（1911年 - 1993年）は、非具象のフランス人画家、ステンドグラス作家、タペストリーデザイナーで、新エコール・ド・パリとサロン・ド・メの一員でした。 略歴 マネシエは第二次世界大戦後、叙情的抽象運動と関係がありました。彼は鮮やかな色彩のリトグラフでも知られています。マネシエの芸術は、意味を求める世界における希望のモデルとして存在します。主要な美術館に所蔵されています：ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ポンピドゥー・センター、テート、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ワシントンD.C.国立美術館、シカゴ美術館。近代美術館、ストックホルム。
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アルベルト・マネッリ
アルベルト・マニェッリ (1888 – 1971) は、戦後のコンクリート・アート運動における重要な人物であったイタリアの現代画家です。 略歴 1907年に絵画を始め、正式な美術教育を受けていなかったにもかかわらず、1909年にはヴェネツィア・ビエンナーレに出品できるほど確立された存在となっていました。マニェッリはフィレンツェの前衛芸術運動に参加し、ジーノ・セヴェリーニなどの芸術家と親交を深めました。パリを訪れ、ギヨーム・アポリネールや、パブロ・ピカソ、フェルナン・レジェ、アレクサンドル・アーキペンコなどのキュビストと出会いました。パリでは、抽象・創造グループに参加し、ワシリー・カンディンスキー、ジャン・アルプ、ソフィー・トイバーと友人になりました。彼は戦後のコンクリート・アート運動における主要人物となり、ヴィクトル・ヴァザルリ、ニコラ・ド・スタール、そしてエリオ・オイチシカなどの南米のコンクリート・アーティストに影響を与えました。彼は再びヴェネツィア・ビエンナーレに出展し、今回は一部屋全体を借り切って展示を行いました。主要なギャラリーが彼の作品の回顧展を開催しました。
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