ソビエトのノンコンフォーミスト芸術

ソ連非国教徒芸術

ソビエト非同調芸術とは、スターリン時代に始まり、ソビエト国家の統制外で、特に社会主義リアリズムの枠組みの外で制作された、旧ソビエト連邦の芸術を指す。この現象を指す他の用語としては、ソビエトのカウンターカルチャー、「アンダーグラウンド・アート」、または「非公式アート」などがある。

ポートフォリオ「モスクワからの出発」
20点のスクリーンプリントを含むポートフォリオ。各作品には作家のサインとエディション番号が入っています。 20人のロシア人アーティストをフィーチャーモスクワ・コンセプチュアリズムと非公式ソビエト美術の最も影響力のある人物たちによる、作家のスクリーンプリントのユニークなポートフォリオ。イリヤ・カバコフ、エリック・ブラートフ、ウラジミール・ヤンキレフスキー、ドミトリー・プリゴフ、グリシャ・ブルスキン、ユーリー・アルバート、ヴァディム・ザハロフ、ボリス・オルロフ、イヴァン・チュイコフ、イーゴリ・コピスチャンスキー、アンドレイ・フィリポフ、コンスタンティン・ズヴェズドチェトフ、セルゲイ・ミロネンコ、アンドレイ・ロイター、スヴェン・グンドラッハ、ゲオルギー・リティチェフスキー、セルゲイ・ヴォルコフ、ユーリー・ソボレフ、ウラジミール・ミロネンコ、スヴェトラーナ・コピスチャンスカヤなどが含まれています。

ポートフォリオ「モスクワからの出発」
ドミトリー・プラヴィンスキー
ドミトリー・プラヴィンスキー（ロシア系アメリカ人、1937年～2012年）は、ソ連の「非公式芸術」運動の巨匠であり、「構造的象徴主義」の先見的な創始者でした。 Biography 彼の作品は、ソビエトのアバンギャルドの遺産、深い正教会の精神性、そして「自然の数学」への魅了の深遠な統合を表しています。複雑なテクスチャと哲学的な深みの巨匠であるプラヴィンスキーは、古代の文字、楽譜、建築の廃墟のイメージを通して、文明の隠されたコードを明らかにしようとしました。今日、彼の遺産は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、MoMA、国立トレチャコフ美術館を含む世界有数の機関に保存されています。プラヴィンスキーの作品を収集することは、単なる投資以上のものです。それは、冷戦時代のロシアの魂の精神的な回復力との関わりです。

ドミトリー・プラヴィンスキー
エルンスト・ネイズベスヌイ
エルンスト・イオシフォヴィチ・ネイズヴェストヌイ（1925年 – 2016年）は、ロシアの彫刻家、画家、グラフィックアーティスト、芸術哲学者でした。1976年にアメリカに移住し、ニューヨーク市で暮らし、活動しました。バイオグラフィーエルンスト・ネイズヴェストヌイは、ソビエトの指導者ニキータ・フルシチョフが自身のアートを「退廃的」と非難したことに公然と立ち向かい、後に失脚したソビエト指導者の家族から彼の墓石のデザインを依頼された、芸術家であり彫刻家です。アメリカの劇作家アーサー・ミラーはかつてネイズヴェストヌイを、「東洋の芸術家」と評し、ロシア人からは「国の、その魂、言語、精神の表現」と見なされ、「彼の国の哲学的良心」を代表する「未来の預言者」として崇められていると述べました。アメリカ人芸術家アレクサンダー・カルダーはかつてネイズヴェストヌイに「私は生涯、子供たちの世界を創造し、あなたは人間の世界を創造する」と言いました。

エルンスト・ネイズベスヌイ
ドミトリー・プリゴフ
ドミトリー・アレクサンドロヴィチ・プリゴフ（1940年～2007年）は、ロシアの作家であり芸術家でした。プリゴフはソビエト連邦時代、非公式のモスクワ・コンセプチュアリストの一員であり、1986年には一時的に精神病院に送られました。経歴プリゴフとその友人レフ・ルービンシュタインは、1960年代に始まったコンセプチュアル・アート派のリーダーであり、パフォーマンスを芸術の一形態と見なしていました。彼はまた、ブリキ缶に詩を書くことでも知られていました。彼は多作な詩人であり、2005年までに約3万6千編の詩を書いていました。ソビエト時代のほとんどの間、彼の詩はサミズダートとして地下で流通していました。共産主義時代が終わるまで、公式には出版されませんでした。彼の作品は、公式に配布されるずっと前から、亡命者向け出版物やスラヴ研究誌に広く掲載されていました。 1986年、プリゴフは通行人に詩的なテキストを手渡すストリート・アクションを行った後、KGBに逮捕され、ベラ・アフマドゥーリナなどの詩人たちの抗議を受けて釈放されるまで精神病院に送られました。 1987年からは公式に作品が出版・展示されるようになり、1991年には作家組合に加入しました。彼は1975年から芸術家組合のメンバーでした。プリゴフは1987年にソ連で開催された展覧会に参加しました。彼の作品はモスクワのプロジェクト「非公式芸術」および「現代芸術」の枠組みの中で展示されました。1988年にはシカゴのストルーヴェ・ギャラリーで彼の個人展が開催されました。その後、彼の作品はロシア国内外で数多く展示されました。プリゴフはまた、『モスクワでの生活』や『私の日本だけ』という小説も執筆し、モスクワ現代美術館に作品を所蔵するアーティストでもありました。彼は戯曲やエッセイの執筆、ドローイング、ビデオアート、インスタレーションの制作、さらには音楽演奏まで、多才な才能を持っていました。プリゴフは、哲学者ミハイル・エプシュテインとともに、ソビエト末期およびポストソビエト文化における支配的な不条理感への応答として、「新しい誠実さ」（novaia iskrennost'）という概念を導入したとされています。プリゴフは「きらめく美学」に言及し、それは（エプシュテインが説明したように）「作者の誠実さや彼のスタイルの引用性によってではなく、両者の相互作用によって定義される」ものでした。 1993年、プリゴフはアルフレッド・テプファー財団F.V.S.のプーシキン賞を受賞し、2002年にはボリス・パステルナーク賞を受賞しました。ドミトリー・プリゴフは2007年、66歳でモスクワで心臓発作のため亡くなりました。彼は、ヴォイナ・グループのメンバーにモスクワ国立大学の22階建ての階段を運ばれながら、ワードローブに座って詩を朗読するというイベントを計画していました。...

ドミトリー・プリゴフ
ミハイル・チェミアキン
ミハイル・シェミアキン（1943年生まれ）はロシアの画家、彫刻家であり、サンクトペテルブルクのノンコンフォーミスト芸術運動への貢献は、現代ロシア美術界の様相を一変させました。シェミアキンが率いた地下運動として始まったものは、今ではロシアが世界に誇る遺産の一つとして受け入れられています。略歴シェミアキンは現在も彫刻、公共作品、アニメーションを手がける現役の芸術家です。シェミアキンは1970年代にその芸術活動が理由で（当時の）ソビエト連邦から追放されました。彼はその10年間と次の10年間の一部をフランスとニューヨーク市で過ごしました。1990年代には故郷に戻り、マリインスキー劇場でのバレエの舞台美術、テレビシリーズ、その他のイラストプロジェクトを手がけました。2001年には、モスクワ市政府から記念碑「大人の悪徳の犠牲者である子供たち」の制作を依頼されました。それはクレムリンからわずか2000フィートの場所に立っています。ミハイル・シェミアキンは具象的な彫刻や絵画を制作し、しばしば宗教的または政治的な人物を題材とします。彼の芸術は、歪んだ遠近法と、これらの権力構造に対する微妙な（時にはそれほど微妙ではない）批判が特徴です。彼は明るく、しばしば不調和な色を使い、登場人物が住む一種の夢の世界を創り出します。これらのシュルレアリスム的な傾向は最初は強烈に感じられるかもしれませんが、シェミアキンの作品にはある種の内的論理があります。かつて論争の的であった彼の作品は、今ではロシアの権威によって受け入れられており、シェミアキンは同国で最も偉大な現存の芸術家の一人となっています。

ミハイル・チェミアキン
イリヤ・カバコフとエミリア・カバコフ
イリヤ＆エミリア・カバコフ夫妻は、旧ソ連出身でアメリカを拠点とするアーティストです。彼らは日常的な要素と概念的な要素を融合させた環境作品を共同で制作しています。彼らの作品は、カバコフ夫妻が育ったソ連の社会的・文化的背景に深く根ざしていますが、普遍的な意味合いも持っています。略歴イリヤ・カバコフは1933年、ソ連のドニエプロペトロフスクに生まれました。モスクワのVA・スリコフ美術アカデミーで学び、1950年代には児童書のイラストレーターとしてキャリアをスタートさせました。彼はソ連の公式な美術システムの外で活動するモスクワのコンセプチュアル・アーティストのグループの一員でした。1985年にパリのディーナ・ヴィエルニー・ギャラリーで初の個展を開催し、2年後にはオーストリアのクンストフェライン・グラーツでの6ヶ月間のレジデンスに参加するため西側へ移住しました。1988年、カバコフは後に妻となるエミリアと共同で制作を開始しました（二人は1992年に結婚）。この時点から、彼らの作品はすべて共同制作となり、特定のプロジェクトに応じて様々な比率で協力しました。今日、カバコフは20世紀後半に登場した最も重要なロシア人アーティストとして認識されています。彼のインスタレーションは、スターリン後のロシアの状況について語ると同時に、普遍的な人間像についても語っています。エミリア・カバコフ（旧姓レカチ）は1945年、ソ連のドニエプロペトロフスクに生まれました。イルクーツクの音楽大学に通い、モスクワ大学でスペイン語と文学を学びました。1973年にイスラエルに移住し、1975年にニューヨークへ移り、キュレーター兼アートディーラーとして活動しました。エミリアは1989年からイリヤと協力して活動してきました。彼らの作品は、ニューヨーク近代美術館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館、アムステルダムのステデリック美術館、ドクメンタIX、1997年のホイットニー・ビエンナーレ、サンクトペテルブルクの国立エルミタージュ美術館などで展示されています。1993年には、第45回ヴェネツィア・ビエンナーレにインスタレーション「赤いパビリオン」でロシア代表として参加しました。カバコフ夫妻はヨーロッパ各地で数々の重要な公共委託作品も完成させており、2002年にはウィーンのオスカー・ココシュカ賞、1995年にはパリの芸術文化勲章シュヴァリエなど、数々の栄誉と賞を受賞しています。 2014年には、ドキュメンタリー映画「イリヤ＆エミリア・カバコフ：エンター・ヒア」がニューヨーク市で公開され、Amazonまたはファースト・ラン・フィーチャーズで購入可能です。イリヤは2023年5月27日に逝去しました。エミリアは現在もロングアイランドに住み、活動を続けています。

イリヤ・カバコフとエミリア・カバコフ