• 收藏

    探索享乐主义画廊的魅力,这是您享受艺术享受的门户。沉浸在跨时代的迷人藏品中,从夏加尔、苏拉吉和米罗的标志性石版画到村上隆、班克斯、赫斯特等人的尖端创作。 

  • 乔治·鲁奥

    乔治·鲁奥(Georges Rouault,1871 – 1958) 乔治·鲁奥是表现主义画家的先驱(受到德国表现主义的影响,但并未正式与该团体有联系),乔治·鲁奥创作的画作以粗黑的笔触勾勒出主题,如《le letteur》,第 1 号。 3(1913)。鲁奥的作品类似于装饰玻璃制品的景泰蓝风格,这种外观通常归因于艺术家作为玻璃画家学徒度过的青少年时期。 1891 年,鲁奥就读于巴黎美术学院,师从象征主义画家古斯塔夫·莫罗 (Gustave... 

  • 拍卖

    亲爱的艺术爱好者,我们邀请您参加我们的在线拍卖。拍卖会于每周周五 12:00( UTC -4 (GMT -4 ),美国/纽约)结束。没有买家佣金。您只需支付落槌价、税费和运费。投标愉快! 

  • 艾未未

    艾未未(1957) 异见艺术家艾未未以挑战权威、探索当代世界与中国传统文化之间联系的观念艺术而闻名。他的照片、雕塑、电影、表演和装置作品引起了中国政府的愤怒,中国政府于 2011 年将他监禁了 81 天,并于 2018 年夷平了他的工作室。艾未未于 2015 年离开了中国。瓮是艾未未实践中常见的主题,它经常评论大众消费、个性、审查制度和当代文化之间的相互联系。他的作品被多个机构收藏,包括蓬皮杜中心、洛杉矶县艺术博物馆、古根海姆博物馆、现代艺术博物馆和泰特美术馆等。他的作品在拍卖会上售价数百万美元,但鉴于他实践的多样性,他的许多作品在二级市场上售价为四五位数。 

  • 乔治·布拉克

    乔治·布拉克(Georges Braque,1882 – 1963)画家、拼贴画家和雕塑家乔治·布拉克与巴勃罗·毕加索共同创立了立体主义,彻底改变了 20 世纪的绘画。在他的大部分作品(主要是静物画)中,布拉克打破了画面,以探索各种观点。他以柔和的色调进行绘画,将桌面景观分解并重建为充满活力的几何形式。布拉克还创作了创新的拼贴画:他帮助开发了纸拼贴技术,将仿木纹纸粘贴到他的立体派作品中。这位艺术家在转向美术之前最初是一名装饰师。他接受了印象派和野兽派,然后巩固了他标志性的立体派风格。第一次世界大战服役后,布拉克采用了充满活力的调色板和更自由、更自然的风格。在他的一生中,这位艺术家喜欢在卢浮宫和巴塞尔艺术馆举办回顾展。如今,他的作品被现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶县艺术博物馆和蓬皮杜中心等机构收藏。在二级市场上,布拉克的一些作品已经卖到了八位数。 

  • 马克·夏加尔

    马克·夏加尔(Marc Chagall ,1887-1985)被认为是 20 世纪最有影响力的艺术家之一。他被认为是现代艺术运动的先驱,他收藏的大量永恒的杰作是一笔丰富的遗产,继续影响着现代艺术世界。 1977年,夏加尔荣获法国最高荣誉军团勋章。同年,他成为历史上少数在卢浮宫举办回顾展的艺术家之一。 

  • 达米恩·赫斯特

    达明安·赫斯特(Damien Hirst, 1965) 达明安·赫斯特 (Damien Hirst) 是英国青年艺术家的典型代表,在 20 世纪 80 年代末的伦敦声名鹊起,也是这一代人中最臭名昭著的艺术家之一。他用浸泡在甲醛中的动物尸体制成的雕塑突破了美术和高雅品味的极限;无数的点画看起来是批量生产的,可以卖到数百万美元;还有极其俗气的《For the... 

  • 胡安·米罗

    胡安·米罗(Joan Miró,1893 — 1983)加泰罗尼亚画家,将抽象艺术与超现实主义幻想相结合。他成熟的风格源于他的幻想、诗意的冲动和他对现代生活的严酷的看法之间的紧张关系。他广泛从事平版印刷工作,并为公共空间制作了大量壁画、挂毯和雕塑。 

  • 遵守

    Frank Shepard Fairey (1970 年)是一位从滑板界崭露头角的美国当代艺术家、活动家和 OBEY Clothing 创始人。 1989 年,他在罗德岛设计学院 (RISD) 就读期间设计了“Andre... 

  • 罗伊·利希滕斯坦

    罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein,1923 – 1997) 波普艺术家罗伊·利希滕斯坦挖掘广告和漫画,创作出开创性的绘画作品,将美国流行文化带入画廊空间。他削弱了绘画和印刷之间的区别,因为他制作的画布看起来就像来自商业印刷机;他使用颜料和模板,精心手工绘制出平坦的单色弯曲点。 1961 年,利希滕斯坦创作了《Look Mickey》,这是一幅用原色绘制的卡通老鼠的画,由此引入了他超然、面无表情的风格。五年后,他代表美国参加威尼斯双年展。到 20 世纪 70 年代,他已经在帕萨迪纳艺术博物馆、市立博物馆和古根海姆博物馆举办过大型展览。利希滕斯坦的作品在拍卖会上售价超过... 

  • 班克斯

    班克斯(1974) 也许是当今街头艺术中最著名的人物,班克斯以表现出不敬的智慧和尖锐的政治边缘的城市干预而闻名。为了通过保持匿名身份来增强自己的神秘感,这位艺术家修改了街道标志,非法印刷了自己的货币,并在卢浮宫和现代艺术博物馆非法悬挂了自己的作品。他经常使用喷漆和模板来批评消费主义、政治权威、恐怖主义以及艺术及其展示的地位。他的街头艺术、装置和工作室制作的作品曾在洛杉矶、纽约、伦敦、伯利恒等地展出。他的艺术品在二级市场上受到广泛关注,在拍卖会上拍出了八位数的价格。 

  • 格哈德·里希特

    格哈德·里希特(Gerhard Richter,1932) 格哈德·里希特是战后德国最著名的艺术家之一,以其多产、多样且影响广泛的绘画实践而闻名。他探索了摄影和绘画的交叉点,根据发现的图像和抽象作品制作具象画布,融入摄影的视觉效果。里希特经常以巨大的规模进行创作,并制作了玻璃板和彩色玻璃窗。分层和擦除往往对他的实践至关重要。艺术家曾就读于德累斯顿艺术学院和杜塞尔多夫艺术学院。他在世界各地广泛展出,曾在巴贝里尼博物馆、蛇形画廊、现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆和泰特现代美术馆等机构展出。他的作品在二级市场上已售出数千万美元。 

  • 恩斯特·内兹维斯特尼

    恩斯特·伊西福维奇·内兹维斯特尼(Ernst Iosifovich Neizvestny ,1925 年 – 2016 年)是一位俄罗斯雕塑家、画家、图形艺术家和艺术哲学家。 1976年移居美国,在纽约市生活和工作。恩斯特·内兹维斯特尼 (Ernst Neizvestny) 是一位艺术家和雕塑家,因反对苏联领导人尼基塔·赫鲁晓夫对其艺术“堕落”的谴责而闻名,后来受被废黜的苏联领导人的家人委托设计他的墓碑。... 

  • 安迪·沃霍尔

    安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987) 波普艺术家安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 痴迷于名人、消费文化和机械复制,创作了一些 20 世纪最具标志性的图像。他在最著名的作品中广泛借鉴了流行文化和日常主题:例如,他的 32 个金宝汤罐头、布里洛垫盒雕塑以及玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒的肖像。沃霍尔拒绝了当时占主导地位的绘画和雕塑模式,采用丝网版画来实现他特有的硬边和平坦的色彩区域。这位艺术家指导了基思·哈林 (Keith Haring)... 

  • 大卫·霍克尼

    大卫·霍克尼(David Hockney, 1937) 大卫·霍克尼是 20 世纪 60 年代英国运动的先驱,也是 20 世纪和 21 世纪最著名、最多产的艺术家之一。他多才多艺,创作过丙烯画、照片拼贴画、全尺寸歌剧布景设计以及在... 

  • 骚乱小猫

    暴动小猫(2011 - ) 植根于朋克、幽默、诗歌和纯粹的愤怒,女权主义活动艺术团体 Pussy Riot 于 2011 年在莫斯科成立,因其挑战俄罗斯政权的自发和勇敢的行动而闻名。 在与俄罗斯当局的对峙中,Pussy Riot 收集的行动中使用了色彩缤纷的衣服、伪装和抗议歌曲,成为 21... 

  • 阿尔贝托·马格内利

    阿尔贝托·马格内利(1888 – 1971) 是一位意大利现代画家,是战后具体艺术运动的重要人物。 1907 年,他开始绘画,尽管缺乏正规的艺术教育,但到 1909 年,他已经足够成熟,可以参加威尼斯双年展。马格内利加入了佛罗伦萨先锋派,与包括吉诺·塞维里尼在内的艺术家成为朋友。他访问了巴黎,在那里结识了纪尧姆·阿波利奈尔和立体派画家,包括巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热和亚历山大·阿奇彭科。在巴黎,他加入了抽象创作团体,并与瓦西里·康定斯基、让·阿尔普和索菲·陶伯成为朋友。他成为战后具体艺术运动的重要人物,影响了 Victor Vasarely、Nicolas de Staël... 

  • 米哈伊尔·切米金

    米哈伊尔·切米亚金 ( 1943 ) 米哈伊尔·切米亚金(Mihail Chemiakin)是一位俄罗斯画家和雕塑家,他对圣彼得堡的非传统艺术运动的贡献改变了现代俄罗斯艺术世界的面貌。最初由切米亚金领导的地下运动现在已被俄罗斯视为其留给世界的遗产之一。时至今日,切米亚金仍然是一位活跃的艺术家,致力于雕塑、公共工程和动画创作。 切米亚金在 20 世纪 70 年代因其艺术而被(当时的)苏联流放。他在法国和纽约度过了这十年和接下来的十年。 20... 

  • 皮埃尔·苏拉吉

    皮埃尔·苏拉热(1919 – 2022) 皮埃尔·苏拉热与汉斯·哈同、乔治·马蒂厄、塞尔日·波利亚科夫和让-保罗·里奥佩尔并列,被认为是战后欧洲抽象艺术的重要人物。他尤其以其“outrenoir”(“超越黑色”)系列画作而闻名,这些画作的特点是哑光和光泽的黑色区域被脊线、划痕和裂缝打断;艺术家对黑色颜料如何吸收和反射光线感兴趣。自 1947 年在画廊首次亮相以来,苏拉吉曾在现代艺术博物馆、卢浮宫和艾尔米塔什博物馆(他是第一位在该机构举办展览的在世艺术家)举办过展览,他的作品已被以下机构收藏:在蓬皮杜艺术中心、古根海姆博物馆、泰特现代美术馆和华盛顿特区国家美术馆的拍卖会上,苏拉吉的作品经常以七位数的价格出售。 

  • 皮埃尔·塔尔科特

    皮埃尔·塔尔-科特(Pierre Tal-Coat,真名皮埃尔·路易斯·雅各布;1905-1985 年)是一位法国艺术家,被认为是 Tachisme 的创始人之一。 1956年,他的六幅作品与雅克·维庸和伯纳德·巴菲特的作品一起在威尼斯双年展上展出。 1963 年,他与胡安·米罗 (Joan Miró) 和乌巴克 (Ubac)... 

  • 侵略者

    入侵者是一位匿名的法国街头艺术家。他以其仿造 1970 年代至 80 年代 8 位视频游戏像素化艺术的瓷砖马赛克而闻名,其中许多描绘了街机游戏《太空侵略者》、《吃豆人》和《超级马里奥兄弟》中的名义外星人(他的作品的灵感来源是《太空入侵者》、《吃豆人》和《超级马里奥兄弟》)。笔名)。截至 2020 年 12 月,他的作品出现在 20... 

  • 伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫

    伊利亚·卡巴科夫 (Ilya Kabakov) 和艾米莉亚·卡巴科夫 (Emilia Kabakov)是前苏联、现居美国的艺术家,他们在将日常生活元素与概念元素融合在一起的环境中进行合作。虽然他们的作品深深植根于卡巴科夫家族成长的苏联社会和文化背景,但他们的作品仍然具有普遍意义。 伊利亚·卡巴科夫 (Ilya Kabakov) 1933 年出生于苏联第聂伯罗彼得罗夫斯克。他就读于莫斯科 VA... 

  • 马克斯·恩斯特

    马克斯·恩斯特(Max Ernst, 1891 - 1976 ) 作为1910 年代和 1920 年代欧洲达达主义和超现实主义的重要成员,马克斯·恩斯特使用多种媒介——绘画、拼贴、版画、雕塑和各种非传统的绘画方法——来赋予视觉形式个人记忆和集体神话。通过将幻觉技术与剪切粘贴逻辑相结合,他使令人难以置信的可信度变得令人难以置信,以令人不安的清晰度表达了思想的分裂和社会动荡的冲击。 

  • 阿尔贝托·贾科梅蒂

    阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti,1901-1966) 阿尔贝托·贾科梅蒂以其枯萎、拉长的人体形态彻底改变了具象雕塑。这位艺术家受到立体主义、超现实主义和非洲雕塑的影响,从现实的身体结构转向神话般的图腾青铜。贾科梅蒂的作品中弥漫着一种疏离感,让人想起他的朋友让-保罗·萨特的存在主义思想以及艺术家在 20 世纪初欧洲经历的社会和政治动荡。贾科梅蒂出生于一个艺术世家;他的父亲是一位后印象派画家。他在日内瓦美术学院学习绘画,在艺术与工艺学院学习雕塑和绘画。他的作品被芝加哥艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆、现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、泰特美术馆、华盛顿特区国家美术馆等收藏,其雕塑作品销量超额二级市场价值1亿美元。 

  • 阿尔弗雷德·马内西尔

    阿尔弗雷德·马内西尔(Alfred Manesier,1911 – 1993)是一位法国非具象画家、彩色玻璃艺术家和挂毯设计师,巴黎新学院和五月沙龙的成员。马内西尔与第二次世界大战后的抒情抽象运动有关。他还以其色彩鲜艳的版画而闻名。马内西尔的艺术是寻找意义的世界中希望的典范。被主要博物馆收藏:现代艺术博物馆 (MoMA)、蓬皮杜中心、泰特美术馆、所罗门·古根海姆博物馆、华盛顿特区国家美术馆、芝加哥艺术学院。现代博物馆,斯德哥尔摩。 

  • 费尔南·莱热

    费尔南·莱热(Fernand Léger,1881 – 1955) 虽然画家费尔南·莱热与同时代的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索一起被认为是立体主义发展的基础人物,但他开创了一种属于自己的抽象风格:他的美学以原色和脱节的圆形形式为特色,被非正式地称为“Tubism”。莱热对当代城市生活、马戏团和常见物品的生动、扁平的场景提供了一种接触立体主义词汇的易理解的方法,并有助于刺激波普艺术的发展。他在第一次世界大战期间的服役激发了他对机器和工业元素的兴趣,这些都出现在他后来的画布上。在他的一生中,莱热在他的祖国法国和国外进行了广泛的展览,并在现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院欣赏了机构展览。他的作品在拍卖会上以数千万美元的价格售出,并被泰特美术馆、大都会艺术博物馆和华盛顿特区国家美术馆收藏。 莱热还从事版画和电影等媒体工作。 

  • 让·福特里耶

    让·福特里耶(Jean Fautrier,1898年5月16日-1964年7月21日)是一位法国画家、插画家、版画家和雕塑家。他是 Tachisme 最重要的实践者之一。他的晚期作品是抽象的,通常规模较小,经常在纸上结合混合媒体。 1960年,他在威尼斯双年展上获得国际大奖,并于次年在东京双年展上获得另一个重要奖项。 

  • 让-米歇尔·巴斯奎特

    让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat,1960 – 1988) 让·米歇尔·巴斯奎特戏剧性的一生和标志性绘画——其中包括各种令人着迷的涂鸦、神秘的符号和图表,以及包括头骨、面具和艺术家标志性王冠在内的图像——使他成为最著名的艺术家之一20世纪的艺术家。这位自学成才的画家在开始工作室创作之前就开始喜欢涂鸦。他在安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 中找到了一位良师益友,帮助这位年轻艺术家畅游 20 世纪 80 年代的纽约艺术界。在他的全部作品中,巴斯奎特借鉴了他自己的加勒比传统。非裔美国人、非洲人和阿兹特克文化历史的融合;古典主题;以及流行文化人物,包括运动员和音乐家。他的画作的直接性和知识深度为他在27岁英年早逝之前和之后赢得了广泛的赞誉。巴斯奎特的画作现在被现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、惠特尼博物馆收藏美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆等。... 

  • 草间弥生

    草间弥生(1929) 草间弥生以其身临其境的“无限镜室”以及包含光线、圆点和南瓜的美学让全世界的观众眼花缭乱。这位前卫艺术家首次崭露头角是在 20 世纪 60 年代的纽约,在那里她举办了具有挑衅性的 Happenings,并展出了她称之为“无限网”的由循环和点组成的幻觉画作。草间弥生还影响了安迪·沃霍尔,并预示了女权主义和波普艺术的兴起。她曾是现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、泰特现代美术馆和东京国立现代艺术博物馆的大型展览的主题。 1993年,草间弥生代表日本参加威尼斯双年展。如今,她的作品在二级市场上经常以七位数的价格出售。在她不同的实践中,草间弥生不断探索自己的强迫症、性、自由和感知。 1977年,草间弥生自愿住进东京的一家精神病医院,至今她仍住在那里。 

  • 艾德·拉斯查

    艾德·拉斯查(Ed Ruscha,1937 年)是一位美国艺术家,他的作品将波普艺术图像与观念艺术的纪实严谨融为一体。 Ruscha 的实践横跨绘画、绘画、摄影、电影、版画和出版,他作为平面设计师的背景在他对版式的巧妙运用中显而易见。该艺术家的作品被纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、伦敦泰特美术馆、洛杉矶县艺术博物馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心收藏。他继续在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。 

  • 罗伯特·德劳内

    罗伯特·德劳内(Robert Delaunay,1885 - 1941)法国画家,他首先将鲜艳的色彩引入立体主义,从而开创了被称为“奥尔弗斯主义”的立体主义绘画趋势。他是最早的完全非具象主义画家之一,他的作品影响了基于并置色彩平面所产生的构图张力的抽象艺术的发展。 

  • 村上隆

    村上隆 (Takashi Murakami ,1962) 村上隆是战后亚洲最受赞誉的艺术家之一,以其标志性的“超扁平”美学而闻名:一种色彩缤纷的二维风格,跨越了美术和流行文化之间的界限。结合了动漫、日本画和浮世绘木刻的元素。村上隆作品中的常见主题(涵盖绘画、雕塑、版画等)包括微笑的花朵、熊和受米老鼠启发的角色 DOB 先生。它们还出现在村上蓬勃发展的商品和收藏品市场中。村上隆曾在毕尔巴鄂古根海姆博物馆、MoMA PS1、森美术馆、车库当代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、现代艺术博物馆和芝加哥当代艺术博物馆等机构举办过展览,其作品已售出数百万美元在二级市场上。村上隆还经营着一家颇具影响力的大型艺术制作和艺术家管理公司——总部位于东京的 Kaikai Kiki Co。 

  • 朱塞佩·卡波格罗西

    朱塞佩·卡波格罗西(Giuseppe Capogrosi ,1900 – 1972)是一位意大利画家。 1928年,卡波格罗西受邀参加威尼斯双年展。 1933年,评论家承认他是罗马绘画复兴的主要人物之一。 1939 年,他在罗马四年展上获得了自己的房间。第二次世界大战后的几年里,卡波格罗西创作了他的第一批抽象作品,到 1949 年底,他已经形成了独特的个人后立体主义风格。他形式化了一种符号语言,涉及构图中梳状矩阵的自由和逻辑排列,将他的作品与非定形艺术运动联系起来。 1951... 

  • 拉乌尔·乌巴克

    拉乌尔·乌巴克(Raoul Ubac, 1910 - 1985)是一位来自巴黎新学院的艺术家。他参加了超现实主义者的活动,并以拉乌尔·米什莱的笔名参加了1935年国际超现实主义博览会,这是在比利时举办的第一次超现实主义展览。 1970年,他与雷内·马格里特共同创办了杂志《L'invention Collective》。 1968 年,他的作品回顾展在布鲁塞尔和巴黎现代艺术博物馆举办。 Raoul Ubac 于... 

  • 德米特里·普里戈夫

    德米特里·亚历山德罗维奇·普里戈夫(Dmitri Aleksandrovich Prigov , 1940年-2007年)是一位俄罗斯作家和艺术家。普里戈夫是苏联时期非官方的莫斯科概念主义者的一员,并于 1986 年被短暂送往精神病院。 普里戈夫和他的朋友列夫·鲁宾斯坦是 概念艺术 学校于 20 世纪 60 年代开始将表演视为一种艺术形式。他还因在锡罐上写诗而闻名。... 

  • 彼特·蒙德里安

    皮特·蒙德里安(Piet Mondrian),原名彼得·科内利斯·蒙德里安(Pieter Cornelis Mondriaan)(1872年—1944年),画家,现代抽象艺术发展的重要领导者,也是荷兰抽象艺术运动De Stijl(“风格”)的主要倡导者。在他成熟的绘画中,蒙德里安使用了直线、直角、原色以及黑、白、灰的最简单的组合。由此产生的作品具有极端的形式纯粹性,体现了艺术家对和谐宇宙的精神信仰。 

  • 彼得罗·孔萨格拉

    彼得罗·康萨格拉(Pietro Consagra, 1920 – 2005 )是一位意大利雕塑家。 1947年,他是Forma 1艺术家团体的创始成员之一,该团体倡导马克思主义和结构化抽象。康萨格拉在访问巴黎时参观了布朗库西、毕加索和贾科梅蒂的工作室。 他是 Forma 1 团体的创始人之一,该团体在马克思主义现实主义面前倡导抽象。同年,他还参与组织了艺术俱乐部首届抽象艺术展。... 

  • 弗朗索瓦·费德勒

    弗朗索瓦·费德勒(François Fiedler,1921-2001)是战后巴黎现代主义画派最重要的艺术家之一。第二次世界大战后,他定居法国,在那里他对抒情抽象着迷。他被胡安·米罗发现,并称费德勒为“光的画家”。米罗、乔治·布拉克、马克·夏加尔、亚历山大·考尔德、爱德华多·奇利达、费德勒、阿尔贝托·贾科梅蒂、费尔南·莱热、亨利·马蒂斯、让-保罗·里奥佩尔、安东尼·塔皮埃斯聚集了一个大圈子,新一代艺术家也加入其中。费德勒创造了独特的抒情抽象风格。费德勒的作品仍然可以在博物馆和画廊中看到,包括巴黎的梅格基金会和纽约的古根海姆博物馆。 

  • 巴勃罗毕加索

    巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)也许是 20 世纪最有影响力的艺术家,巴勃罗·毕加索最出名的可能是开创了立体主义并打破二维画面以传达三维空间。受到非洲和伊比利亚艺术的启发,他还为超现实主义和表现主义的兴起做出了贡献。毕加索的作品规模庞大,包括超过 20,000 幅绘画、版画、素描、雕塑、陶瓷、戏剧布景和服装设计。他最著名的作品《格尔尼卡》(1937)是为了回应西班牙内战;图腾灰色画布仍然是反战艺术的权威作品。在拍卖会上,毕加索的多幅画作售价超过1亿美元。这位不知疲倦的艺术家一直是世界上最负盛名的机构的展览主题,从现代艺术博物馆和蓬皮杜中心到市立博物馆和泰特现代美术馆。 

  • 奥列格·采尔科夫

    奥列格·采尔科夫(Oleg Tselkov ,1934 - 2021)作为苏联非官方艺术的领军人物之一,奥列格·采尔科夫尽管受到专制专制政权的限制,但仍发展出一种杰出且易于识别的艺术语言,并在苏联和他的统治时期继续成熟。 1977 年半强迫移民法国。正如这位艺术家所叙述的那样:“我向自己和其他人证明,即使在极权共产主义压力下,一个人也可以保持自己的勇气、个性,并按照自己的喜好和品味做自己的工作。”虽然为了防止像我这样的人出现而建立了一个完整的系统,但我不仅存在,而且还坚持了下来。而且我不是唯一一个”(引自 Y. Aleshkovsky 等人, Tselkov ,米兰,1988... 

  • 基思·哈林

    基思·哈林(Keith Haring,美国人,1958-1990 年)在 20 世纪 80 年代的纽约东村艺术界与让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)、肯尼·沙夫 (Kenny Scharf) 和珍妮·霍尔泽... 

  • 埃尔特

    Erté (1892 – 1990)Romain de Tirtoff 的笔名,是一位颇具影响力的 20 世纪艺术家,其时尚美学渗透到 20 世纪时尚、艺术、戏剧、电影和室内设计领域。埃尔特被誉为“装饰艺术之父”,他创作的迷人插图反映了现代奢华和繁荣,古典希腊陶器和日本木刻版画中的简洁线条和几何图案强调了这一点。埃尔特出生于俄罗斯,在巴黎著名时装设计师保罗·波瓦雷 (Paul... 

  • 卓然音乐

    Zoran Mušič(1909 – 2005)是斯洛文尼亚画家、版画师和制图师。他是唯一一位在意大利和法国的精英文化圈立足的斯洛文尼亚裔画家,尤其是20世纪下半叶的巴黎,他在那里度过了晚年的大部分时间。他画风景画、静物画、肖像画和自画像,以及达豪集中营和威尼斯维杜特的恐怖场景。他因拒绝加入纳粹军队的辅助部队而被驱逐到达豪。这位艺术家于 1950 年荣获瓜利诺奖,于 1951 年荣获巴黎奖,并因在威尼斯双年展期间展出的作品而荣获大奖。 1952 年,米里亚姆·普雷沃 (Myriam Prévot)... 

  • 亨利·劳伦斯

    亨利·劳伦斯(Henri Laurens, 1885 - 1954 )劳伦斯沉迷于广泛的艺术实践,但最容易与战前的立体派联系在一起。战后,他发现这场运动对几何平面的关注过于教条,他的作品越来越受到古典雕塑形式和主题的影响。他将摆脱立体主义的尖锐碎片,尝试与神话主题相匹配的更有机、弯曲的形状。从历史上看,这一举措可以被视为更广泛的战后项目的一部分,旨在通过更容易理解的美学方法实现社会稳定。他的弯曲形式是高度现代主义的延伸,而不是断裂,符合艺术家的激进政治,他相信一种不那么咄咄逼人、更令人愉快的前卫主义形式会更好地服务于这种政治。 

  • 亚历山大·考尔德

    亚历山大·考尔德(Alexander Calder,1898 – 1976)亚历山大·考尔德用他的三维动态雕塑改变了现代艺术的进程,马塞尔·杜尚将其命名为“移动装置”。考尔德的手机与未来主义、构成主义和早期非客观绘画的信条产生共鸣,由色彩大胆的抽象形状组成,这些形状由工业材料制成,并保持抒情的平衡。考尔德在其一生中已是一位国际现象。 1952年,他代表美国参加威尼斯双年展,获得雕塑大奖。他获得了法国荣誉军团勋章和美国总统自由勋章等荣誉。考尔德曾在现代艺术博物馆、国家博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆和索菲亚王后博物馆举办个展。他的作品经常在二级市场上以八位数的价格出售。尽管考尔德最出名的是他的手机,但他的多元化实践还包括站立雕塑、绘画、布景和服装设计、大型公共装置以及珠宝制作。