{"title":"Vendido","description":"\u003cp\u003eObras que ya han encontrado a sus coleccionistas.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"marc-chagall-bouquet-a-loiseau-1969","title":"Marc Chagall - Bouquet à l'oiseau (1960) ","description":"\u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e \u003cstrong\u003eLitografía hecha a mano de Marc Chagall \"Bouquet a l'oiseau\" (1960)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Esta litografía dibujada a mano de Marc Chagall, titulada \"Bouquet à l'oiseau\" (1960), es una obra de arte impresionante. La litografía es una hermosa representación del estilo característico de Chagall, con sus colores vibrantes e imágenes caprichosas. La litografía es una edición limitada.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta pieza es una gran adición a cualquier colección de arte. Es una manera perfecta de añadir un toque de color y fantasía a cualquier habitación. La litografía es una obra de arte atemporal que se disfrutará en los años venideros.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta litografía extraída a mano de Marc Chagall está disponible en \u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" title=\"Hedonismo.Galería\" target=\"_blank\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e . Es una obra de arte única y hermosa que será apreciada en los años venideros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha: 1960\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Litografía original, sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Edición de \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e2000\u003c\/i\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tamaño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Imprenta: Mourlot, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Editorial: Maeght, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Referencia: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMourlot 298\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003ePerfecto estado, pliegues.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Procedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Una litografía original sobre papel de edición limitada realizada a mano por el expresionista \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eruso-francés\u003c\/span\u003e Marc Chagall (1887-1985), titulada \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBouquet a l'oiseau\u003c\/em\u003e . La expresiva pieza representa una figura y un pájaro impresos en tinta negra arenosa cerca de un gran ramo floral; Todos estos elementos se contrastan con un vibrante fondo rojo anaranjado. Esta impresión fue creada como portada de una edición de la publicación francesa de bellas artes de 1960 \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerrière le Miroir\u003c\/em\u003e en 1969. \u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46857569730871,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/CHA-M298.jpg?v=1774081087"},{"product_id":"alexander-calder-la-lune-et-la-montagne-jaune-1960","title":"Alexander Calder - La luna y la montaña amarilla (1960)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e \u003cstrong\u003eLitografía de Alexander Calder \"La Lune et la Montagne Jaune\" (1960)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa Lune et la Montagne Jaune (1960) de Alexander Calder es una litografía impresionante. Esta obra de arte es un testimonio del dominio del medio por parte de Calder. La litografía presenta una montaña de color amarillo vibrante y una luna creciente en el cielo nocturno. Los colores son atrevidos y la composición es dinámica.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta litografía es un ejemplo perfecto del estilo único de Calder. Su uso del color y las líneas crea una imagen cautivadora que seguramente llamará la atención. La litografía es una hermosa adición a cualquier colección de arte.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e La Lune et la Montagne Jaune (1960) de Alexander Calder es una impresionante obra de arte. Esta litografía es un ejemplo perfecto del estilo único de Calder y seguramente será una hermosa adición a cualquier colección de arte.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha: 1960\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía, sin marco\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición de \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e2000\u003c\/i\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imprenta: Arte, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: Maeght, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Procedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980. \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46857850716471,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/29794_calder_la-lune-et-la-montagne-jaune.jpg?v=1774081103"},{"product_id":"francois-fiedler-composition-1960","title":"François Fiedler - Composición (1960) ","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" itemprop=\"name\"\u003e \u003cstrong\u003eFrançois Fiedler Litografía \"Composición\" (1960)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEsta litografía de François Fiedler, titulada \"Composición\" (1960), es una obra de arte impresionante. La litografía es una edición limitada. Los colores y formas se mezclan para crear un efecto fascinante.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta litografía es una gran adición a cualquier colección de arte. Seguramente iniciará una conversación y agregará un toque único a cualquier habitación. Es un regalo perfecto para cualquier amante del arte o coleccionista.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta litografía de François Fiedler es imprescindible para cualquier entusiasta del arte. Consíguelo ahora y agrega una obra de arte única y hermosa a tu colección.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha: 1960\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía, sin marco\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición de \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e2000\u003c\/i\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Impresora:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditorial: Maeght, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"item-detail__title\" itemprop=\"name\"\u003e Procedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980. \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46858382770487,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/fiedler-francois-lithography-composition-for-dlm-121_0.jpg?v=1774081134"},{"product_id":"after-georges-braque-la-liberte-des-mers-1959","title":"según Georges Braque - La libertè des mers (1959)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e según Georges Braque Litografía \"La libertè des mers\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta litografía de edición limitada, Después de Georges Braque - La libertè des mers (1959), es una obra de arte impresionante. La litografía está impresa en papel de alta calidad y seguramente será un tema de conversación en cualquier hogar u oficina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Los colores son vibrantes y los detalles son exquisitos. Es una manera perfecta de añadir un toque de elegancia a cualquier habitación. Esta obra de arte seguramente será una adición atemporal a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta litografía de edición limitada es imprescindible para cualquier amante del arte. Es una pieza única y hermosa que será apreciada en los años venideros. ¡Consigue esta impresionante obra de arte hoy!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1959\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía, sin marco\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpresora:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: Maeght, París\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Referencia: Vallier 143\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Procedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHay texto en la parte posterior, tal como se publicó.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDespués se crearon grabados bajo los auspicios de los editores de artistas. Georges Braque trabajó con el editor parisino Maeght para crear gráficos hechos “a partir” de sus acuarelas y pinturas. Los impresores con los que trabajaba habitualmente en sus gráficos “originales” encabezaron estos proyectos. Al igual que Chagall, Braque ayudó estrechamente a los impresores durante todo el proceso; elegía cada imagen y qué técnica utilizar, dirigía al litógrafo o grabador, y corregía y aprobaba las pruebas. Autorizó la producción de la obra firmando a mano la edición. Estas impresiones posteriores reprodujeron pinturas en color de gran tamaño y prominentes de etapas anteriores de las carreras de los artistas, creadas antes de que comenzaran a utilizar técnicas de impresión en color y, en general, a partir de mediados del siglo XX, y fueron defendidas por los editores impresos como un medio. de ampliar la producción comercial de los artistas. ","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46858508960055,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/31092874318_2.jpg?v=1774081152"},{"product_id":"joan-miro-position-privilegiee-1959","title":"Joan Miró - Posición privilegiada (1959) ","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e \u003cstrong\u003eLitografía hecha a mano de Joan Miró \"Position privilegiée\" (1959)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePosición privilegiada (1959) de Joan Miró es una litografía dibujada a mano. Esta obra de arte es un impresionante ejemplo del estilo característico de Miro, con colores llamativos y formas abstractas. La pieza es una representación vibrante y cautivadora de la visión única de Miro.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Position privégiée (1959) es una litografía de edición limitada, impresa en papel de alta calidad. Esta obra de arte es un complemento perfecto para cualquier colección de arte y seguramente dará inicio a una conversación. Es una pieza hermosa y atemporal que se disfrutará en los años venideros.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1959\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía de piedra original, sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imprenta: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMourlot Freres, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditorial: Maeght, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Referencia: \u003cspan\u003eCramer, 59\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePerfecto estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Procedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980. \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859386880311,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-26_22-35-42.jpg?v=1774081179"},{"product_id":"joan-miro-position-privilegiee-ii-1959","title":"Joan Miró - Posición privilegiada II (1959) ","description":"\u003ch3 class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Litografía hecha a mano de Joan Miró \"Position privilegiée II\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Posición privilegiada II (1959) de Joan Miró es una litografía dibujada a mano. Esta obra de arte es un impresionante ejemplo del estilo característico de Miro, con colores llamativos y formas abstractas. La pieza es una representación vibrante y cautivadora de la visión única de Miró.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Position privégiée II (1959) es una litografía de edición limitada. Esto la convierte en una obra de arte rara y muy buscada. Es un complemento perfecto para cualquier colección de arte y una excelente manera de mostrar su aprecio por el trabajo de Miro.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1959\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía de piedra original, sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imprenta: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMourlot Freres, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: Maeght, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Referencia: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCramer, 59\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Procedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980. \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859559829815,"sku":"","price":160.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-04_03-20-05.jpg?v=1774081190"},{"product_id":"after-alberto-giacometti-portrait-1959","title":"según Alberto Giacometti - Retrato (1959) ","description":"\u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e \u003cstrong\u003esegún Alberto Giacometti Litografía \"Retrato\" (1959)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Esta impresionante litografía, Después de Alberto Giacometti - Retrato (1959), es imprescindible para cualquier amante del arte. Al capturar la esencia del trabajo del artista, esta pieza seguramente dará inicio a una conversación en cualquier hogar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos intrincados detalles de esta litografía la convierten en una pieza verdaderamente única. Es perfecto para añadir un toque de estilo a cualquier habitación. Ya sea que esté buscando una pieza llamativa o un acento sutil, esta litografía seguramente llamará la atención.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Compra esta hermosa litografía y agrega un toque de sofisticación a tu hogar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1959\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esobre\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epapel Rivoli\u003c\/span\u003e , sin marco\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Impresora:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: Maeght, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eProcedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLitografía de Bazaine en el reverso, tal como se publicó.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Después se crearon grabados bajo los auspicios de los editores de artistas. Alberto Giacometti\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003etrabajó con la editorial parisina Maeght para crear gráficos hechos “a partir” de sus acuarelas y pinturas. Los impresores con los que trabajaba habitualmente en sus gráficos “originales” encabezaron estos proyectos. Al igual que Chagall, Giacometti\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eayudó estrechamente a los impresores durante todo el proceso; elegía cada imagen y qué técnica utilizar, dirigía al litógrafo o grabador, y corregía y aprobaba las pruebas. Autorizó la producción de la obra.\u003c\/span\u003e ","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859728781623,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-27_00-10-12.jpg?v=1774080708"},{"product_id":"joan-miro-gravure-poeme-1958","title":"Joan Miró - Huecograbado-poema (1958) ","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e \u003cstrong\u003eLitografía de Joan Miró \"Gravure-poeme\"\u003c\/strong\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003econ litografía en piedra original de Giacometti en blanco y negro al reverso\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e El poema Gravure (1958) de Joan Miró es una impresionante litografía que captura la visión única del artista. Esta pieza es un ejemplo perfecto del enfoque innovador de Miro hacia el arte, combinando formas y colores abstractos con texto poético. Los colores vibrantes y las líneas atrevidas crean una composición cautivadora que seguramente llamará la atención.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta litografía es imprescindible para cualquier coleccionista de arte. Es una pieza atemporal que aportará un toque de arte moderno a cualquier hogar. Con sus colores llamativos y su texto poético, esta pieza seguramente dará inicio a una conversación.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl poema Gravure (1958) de Joan Miró es una obra de arte hermosa y única que aportará un toque de modernidad a cualquier hogar. ¡Añade esta impresionante litografía a tu colección hoy!\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha: 1958\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía, sin marco\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Impresora:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: Maeght, París\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Referencia: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaeght 248\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Procedencia: de la finca de Leon y Jane Arkus. León fue director del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh de 1969 a 1980.\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46861236470071,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/31378289028_3.jpg?v=1774081255"},{"product_id":"ai-weiwei-surveillance-camera-object","title":"Ai Weiwei - Cámara de vigilancia","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Cámara de vigilancia\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003eEste elegante objeto de bambú en miniatura fue creado para la exposición del renombrado artista chino Ai Weiwei en Londres \"Ai Weiwei: Making Sense\". La cámara de vigilancia Ai Weiwei es una obra de arte única e innovadora que habla de la experiencia del artista de vivir bajo vigilancia constante.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e La cámara está fabricada con bambú, un material que simboliza la cultura y la historia chinas. Es un poderoso recordatorio de la lucha del artista contra la censura y la opresión. La cámara es una declaración de desafío y resiliencia, y un recordatorio de la importancia de la libertad de expresión.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta obra de arte es imprescindible para cualquier coleccionista de la obra de Ai Weiwei. Es un objeto hermoso y significativo que será atesorado en los años venideros.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste imán de bambú ofrece una visión lúdica de los temas más profundos de la vigilancia y la censura que han permeado la vida y la obra de Ai Weiwei hasta la fecha.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Producto de exposición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan\u003esin\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003emarco\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46885172248887,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-02_04-57-59.jpg?v=1774081275"},{"product_id":"ai-weiwei-print-water-lilies-1","title":"Ai Weiwei - Nenúfares #1","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Nenúfares #1\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este grabado, Water Lilies #1, se publicó para la exposición del renombrado artista chino Ai Weiwei. La obra de arte es una impresionante representación del estilo característico del artista, con un patrón vibrante e intrincado. Es un complemento perfecto para cualquier colección de arte y una excelente manera de mostrar su aprecio por el trabajo de Ai Weiwei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Esta impresión fue publicada para la exposición \"Ai Weiwei: Making Sense\" en Londres.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Producto de exposición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan\u003esin\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003emarco\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Esta impresión en papel brillante de primera calidad representa un primer plano de la reinterpretación del artista multidisciplinario Ai Weiwei de los clásicos Nenúfares de Monet.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e El fascinante trabajo de Weiwei, expuesto en el Museo del Diseño hasta el 30 de julio de 2023, utiliza 650.000 ladrillos Lego individuales en 22 colores y mide casi 50 pies de largo. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLego sugiere los píxeles a través de los cuales a menudo nos relacionamos con el arte hoy en día, ya sea que la obra sea digital de forma nativa o una fotografía compartida en línea.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46885257576759,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-02_04-59-35.jpg?v=1774081284"},{"product_id":"ai-weiwei-beijing-girl-scooter-print","title":"Ai Weiwei - Chica y scooter de Beijing","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Chica y scooter de Beijing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Esta impresión de Ai Weiwei - Beijing Girl \u0026amp; Scooter es una impresionante obra de arte. Fue publicado para la exposición \"Ai Weiwei: Making Sense\" en Londres y seguramente será un tema de conversación en cualquier hogar. Los detalles intrincados hacen de esta impresión una herramienta imprescindible para cualquier amante del arte.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Está impreso en papel de alta calidad y seguramente durará muchos años. Ya sea que esté buscando una obra de arte única para colgar en su hogar o un regalo especial para un ser querido, esta impresión seguramente le complacerá.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Producto de exposición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSin marco\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Esta impresión en papel brillante de primera calidad presenta una imagen divertida y provocativa de la novia de Ai Weiwei en la plaza de Tiananmen en junio de 1994.\u003cbr\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAparece en la serie de fotografías de Beijing tomadas entre 1993 y 2003. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46886085165367,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_03-18-35.jpg?v=1774081304"},{"product_id":"ai-weiwei-study-of-perspective-houses-of-parliament-print","title":"Ai Weiwei - Estudio de perspectiva: Casas del Parlamento","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Estudio de perspectiva: Casas del Parlamento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Este grabado, Ai Weiwei - Estudio de perspectiva: Casas del Parlamento, se publicó para la exposición \"Ai Weiwei: Making Sense\" en Londres. Presenta una fotografía de las Casas del Parlamento en Londres, tomada por el renombrado artista y activista chino Ai Weiwei. La imagen está impresa en papel de alta calidad y es una impresionante representación del emblemático edificio.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Es un complemento perfecto para cualquier hogar u oficina y una excelente manera de mostrar su agradecimiento por el trabajo de Ai Weiwei.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imagen cortesía del estudio Ai Weiwei.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Producto de exposición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esin\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emarco\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La serie de fotografías Estudio de perspectiva de Ai Weiwei muestra el dedo medio del artista levantado desafiantemente hacia importantes instituciones y monumentos de todo el mundo.\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn una subversión de la fotografía turística clásica, Weiwei nos anima a cuestionar nuestra aceptación del poder.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Aquí, impresas en papel de primera calidad, las Casas del Parlamento de Londres se encuentran ante su mira y la suya.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tomada en Londres, 2022. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46886268240183,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_04-13-11.jpg?v=1774081313"},{"product_id":"ai-weiwei-trump-tower-study-of-perspective-print","title":"Ai Weiwei - Estudio de perspectiva de la Torre Trump","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Estudio de perspectiva de la Torre Trump\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Esta impresión fue publicada para la exposición \"Ai Weiwei: Making Sense\" en Londres. La impresión es una poderosa declaración sobre el clima político actual y seguramente dará inicio a una conversación. Es una gran adición a cualquier colección de arte y seguramente será una pieza atemporal.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta impresión es imprescindible para cualquier entusiasta del arte y seguramente será un excelente tema para iniciar una conversación. ¡Obtenga su copia de esta impresión hoy!\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imagen cortesía del estudio Ai Weiwei.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Producto de exposición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esin\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emarco\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eLa icónica serie Estudio de perspectiva de Ai Weiwei nos anima a cuestionar nuestra aceptación de las estructuras de poder tradicionales y lo ve blandiendo su dedo medio hacia instituciones importantes de todo el mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Aquí, la Torre Trump se encuentra en su mira y en la suya. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46886428639543,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_04-25-00.jpg?v=1774081327"},{"product_id":"roy-lichtenstein-figures-in-landscape-1977","title":"Roy Lichtenstein - Figuras en un paisaje","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"Polaris-Header-Title_2qj8j\" style=\"text-align: center;\"\u003eRoy Lichtenstein – Figuras en un Paisaje \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEste cartel de exposición presenta la obra \u003cem\u003eFigures in Landscape\u003c\/em\u003e (1977), del artista estadounidense Roy Lichtenstein (1923-1997). Fue impreso en relación con la exposición de Luisiana con el artista pop estadounidense. Lichtenstein ha expuesto en Luisiana en varias ocasiones, y \u003cem\u003eFigures in Landscape\u003c\/em\u003e forma parte de la colección del museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLichtenstein es particularmente conocido por sus pinturas basadas en dibujos animados estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950. \u003cem\u003eFigures in Landscape\u003c\/em\u003e refleja claramente el estilo icónico de Roy Lichtenstein, y fue pintada después de que el artista visitara Luisiana en la década de 1970. Esto dista mucho de ser un paisaje en el sentido tradicional. Una mujer de perfil, que presumiblemente es la propia esposa del artista, se incluye como motivo junto con una columna y una sección con un nudo de corbata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJunto con Andy Warhol, Jasper Johns y James Rosenquist, Roy Lichtenstein es una de las figuras más significativas dentro del movimiento Pop Art. Sus imágenes están inspiradas en los esquemas y superficies de la materia impresa con contornos y puntos, como también se reproduce en el cartel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e39.4\" x 27.6\" (\u003c\/span\u003e100 An. x 70 Al. cm)\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887712358711,"sku":"","price":420.57,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-10-02.jpg?v=1774081337"},{"product_id":"david-hockney-nichols-canyon-1980","title":"David Hockney - Cañón Nichols (1980)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"Polaris-Header-Title_2qj8j\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003eDavid Hockney - Cañón Nichols (1980)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDavid Hockney – Nichols Canyon (1980) es un cartel de Luisiana de la exposición con David Hockney (n. 1937) en Luisiana en 2001\/02. Hockney es uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX y fue central en la escena del arte pop de Londres de los años 60. Es conocido por su capacidad de tocar lo ordinario y dejarlo flotar un poco, para que nos involucremos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En 2007, Luisiana adquirió una obra muy especial con otro gran valle como motivo: el cuadro gigante de Hockney, A Closer Grand Canyon (1998). Hoy en día, David Hockney vive en Normandía, donde experimenta constantemente con materiales y captura los estados de ánimo locales con su línea fantástica y su seguro sentido del color.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Este póster está impreso en papel artístico mejorado de 230 gramos con impresión de 12 colores, lo que proporciona una calidad muy alta y es especialmente adecuado para imprimir carteles artísticos. Dimensiones: 37,4 x 24,4 pulgadas (95 x 62 cm). \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887813939511,"sku":"","price":470.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-22-41.jpg?v=1774081345"},{"product_id":"david-hockney-mt-fuji-and-flowers-1972","title":"David Hockney - El monte Fuji y las flores (1972)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003eDavid Hockney - El monte Fuji y las flores (1972)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCartel de Luisiana con la obra Monte Fuji y flores (1972), publicado en relación con la exposición David Hockney - Pintura 1960-2000, en Luisiana en 2001-2002.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e David Hockney (n. 1937) es uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX y fue central en la escena del arte pop de Londres de los años 60. Es muy conocido entre muchos invitados a Luisiana, donde ha expuesto varias veces. David Hockney es amado por muchos por su capacidad de tocar lo ordinario, aquello en lo que se compone principalmente el mundo. Le gusta dejarlo flotar un poco, para que nos involucremos, porque Hockney ofrece un motivo y que nosotros mismos nos involucremos en el procesamiento de la escena.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn 2007, Luisiana adquirió el cuadro gigante de David Hockney, A Closer Grand Canyon (1998), que consta de 60 lienzos más pequeños reunidos en un cuadro grande, una obra que desde entonces se ha convertido en una obra maestra absoluta de la colección. Hoy en día, David Hockney vive en Normandía, donde experimenta constantemente con materiales y captura los estados de ánimo locales con su línea fantástica y su seguro sentido del color.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dimensiones: 33,11 x 23,23 pulgadas (84,1 x 59,4 cm). \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887883505975,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-34-00.jpg?v=1774081354"},{"product_id":"david-hockney-pool-and-steps-1971","title":"David Hockney – Piscina y escaleras","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDavid Hockney – Piscina y escaleras  \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePóster de Louisiana con la obra Piscina y escaleras (1971) del artista británico David Hockney. Hockney es uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX y fue fundamental en la escena del pop art de los años 60 en Londres. Hockney es muy conocido entre muchos visitantes de Louisiana, donde ha expuesto varias veces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Hockney es amado por muchos por su capacidad para tocar lo ordinario, aquello de lo que el mundo se compone mayormente. Le gusta dejar que flote un poco, para que nos involucremos, porque Hockney ofrece un motivo y también nos involucra en el procesamiento de la escena. Aquí volvemos a 1964, cuando el entonces David Hockney, de 27 años, se mudó de Gran Bretaña a la soleada California. El ambiente de la costa oeste americana lo inspiró y pintó un gran número de cuadros de piscinas con o sin gente, a menudo en delicados tonos rosa, azul claro o verde claro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2007, Louisiana adquirió el gigantesco cuadro de David Hockney A Closer Grand Canyon (1998), que consta de 60 lienzos más pequeños ensamblados en un gran cuadro, una obra que desde entonces se ha convertido en una obra maestra absoluta de la colección. Hoy, David Hockney vive en Normandía, donde experimenta constantemente con materiales y capta ambientes locales con su fantástica línea y su seguro sentido del color.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste póster tiene una superficie brillante y unas dimensiones de 33,11 x 23,23 pulgadas (84,1 x 59,4 cm). Es una excelente manera de llevar la obra de David Hockney a su hogar.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887980859703,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-40-26.jpg?v=1774081363"},{"product_id":"damien-hirst-the-currency-poster","title":"Damien Hirst - La moneda Póster","description":"\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\u003ch3 class=\"Polaris-Header-Title_2qj8j\" style=\"text-align: center;\"\u003e Damien Hirst - La moneda Póster\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e Este póster de Damien Hirst es imprescindible para cualquier entusiasta del arte. Producida para la exposición de la galería The Currency en Newport Street, es una impresionante obra de arte que agregará un toque de estilo a cualquier habitación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Con unas medidas de 23,39 x 35,08 pulgadas, este póster seguramente llamará la atención. Con sus colores vibrantes y detalles intrincados, seguramente dará que hablar.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste póster es la manera perfecta de añadir un toque de sofisticación a cualquier hogar. Ya sea que esté buscando agregar una obra de arte única a su colección o simplemente quiera hacer una declaración, este póster de Damien Hirst es la elección perfecta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cbr\u003e Póster original de Damien Hirst producido para la exposición de la galería The Currency en Newport Street.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dimensiones: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elargo 23,39 pulgadas\u003c\/span\u003e x ancho \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e35,08 pulgadas\u003c\/span\u003e ( \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e59,4 cm x\u003c\/span\u003e 89,1 cm)\u003cbr\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46973667475767,"sku":"","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-11_23-15-14.jpg?v=1774081418"},{"product_id":"obey-shepard-fairey-make-art-not-war","title":"OBEDECER (Shepard Fairey) - HACER ARTE, NO GUERRA","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003eHACER ARTE NO GUERRA Litografía offset firmada\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOBEY (Shepard Fairey) - MAKE ART NOT WAR es una litografía en offset firmada creada durante la guerra de Irak. Es una frase alternativa inspirada en el popular mantra pacifista de los años 60: “Haz el amor, no la guerra”. Fairey afirma la necesidad de actos creativos y no destructivos.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e El estilo Art Nouveau de la imagen es una referencia adicional a la influencia del Art Nouveau en el arte hippie y psicodélico de los años 60, incluidos muchos carteles contra la guerra de Vietnam. Mide 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm) y está impreso en papel grueso color crema Speckle Tone. También está firmado a mano y con lápiz por Shepard Fairey (OBEY).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta impresión es un poderoso recordatorio de la necesidad de expresión creativa y un recordatorio de hacer arte, no guerra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía offset sobre papel grueso color crema Speckle Tone\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado a mano a lápiz por Shepard Fairey (OBEY)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cbr\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46975804047671,"sku":"","price":170.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-22_06-07-59.jpg?v=1774081462"},{"product_id":"joan-miro-quelques-fleurs-pour-des-amis-pour-louis-g-clayeux-1964","title":"Joan Miró - Quelques Fleurs pour des Amis: Pour Louis Gabriel Clayeux (1964)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eJoan Miró - Quelques Fleurs pour des Amis: Pour Louis \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGabriel\u003c\/span\u003e Clayeux (1964)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e Quelques Fleurs pour des Amis: Pour Louis Gabriel Clayeux (1964) de Joan Miró es un pochoir basado en acuarela, sin marco y firmado en plancha. Fue lanzado en 1964 con una edición de 225 ejemplares, con el débil sello \"Specimen Gratuit\".\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta pieza es un impresionante ejemplo del trabajo de Miró, con sus colores vibrantes y su composición única. Seguramente será un tema de conversación en cualquier hogar u oficina.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta pieza es imprescindible para cualquier fan de Miro y una gran adición a cualquier colección de arte. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha: 1964\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePochoir después de acuarela\u003c\/span\u003e , sin marco\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado en placa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e225\u003c\/strong\u003e , ligeramente estampado \"Specimen Gratuit\" en la esquina inferior.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,7 x 13\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epulgadas (40,2 x 33 cm\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Impresor: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Jacomet, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editor:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSociété Internationale d'Art XXe Siècle, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e Referencia: \u003cspan\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibros Cramer 92\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado, tonificado y polvoriento y bordes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De un portafolio \"Quelque Fleurs Pour Des Amis\" (Alguna flor para amigos), este Pochoir basado en acuarela del artista surrealista español Joan Miró fue dedicado y firmado en plancha a su amigo Louis G. Clayeux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eLouis Gabriel Clayeux fue un comerciante y crítico francés. De 1948 a 1965 fue director y curador de la Galerie Maeght de París. Fue un amigo muy cercano y el primer mecenas de Giacometti. Muy cercano al fallecido presidente francés François Mitterrand, fue quien sugirió el concepto de Le Grand Louvre.\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47050375528759,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-18_19-58-28.jpg?v=1774081470"},{"product_id":"joan-miro-quelques-fleurs-pour-des-amis-pour-andre-pieyre-de-mandiargues-1964","title":"Joan Miró - Quelques Fleurs pour des Amis: Pour André Pieyre de Mandiargues (1964)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoan Miro - Quelques Fleurs pour des Amis: Pour André Pieyre de Mandiargues (1964) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubra la belleza de la obra maestra de Joan Miro de 1964, \u003cem\u003eQuelques Fleurs pour des Amis: Pour André Pieyre de Mandiargues\u003c\/em\u003e, ahora disponible en \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" title=\"Hedonism Gallery\" href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" target=\"_blank\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e. Este pochoir sobre acuarela está firmado en plancha y forma parte de una edición limitada de 225 ejemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta impresionante obra de arte es perfecta para cualquier coleccionista o entusiasta del arte. Con sus colores vibrantes y detalles intrincados, seguramente será un tema de conversación en cualquier hogar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha: 1964\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePochoir sobre acuarela\u003c\/span\u003e, sin enmarcar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado en plancha\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e225\u003c\/strong\u003e, ligeramente estampado 'Specimen Gratuit\" en la esquina inferior\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,7 х 13\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epulgadas (40,2 x 33 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpresor: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Jacomet, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditor:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSociété Internationale d'Art XXe Siècle, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferencia:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCramer Books 92\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstado: tonos y polvo en los bordes\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe un portafolio \"Quelque Fleurs Pour Des Amis\" (Algunas flores para amigos), este pochoir sobre acuarela del artista surrealista español Joan Miró fue dedicado y firmado en plancha a su amigo André Pieyre de Mandiargues. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndré Pieyre de Mandiargues (14 de marzo de 1909 – 13 de diciembre de 1991) fue un escritor francés nacido en París. Se asoció con los surrealistas. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47050531733815,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-18_19-59-37.jpg?v=1774081479"},{"product_id":"marc-chagall-woman-circus-rider-on-red-horse-1957","title":"Marc Chagall - Jinete de circo sobre caballo rojo (1957) ","description":"\u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e \u003cstrong\u003eLitografía extra rara original extraída a mano de Marc Chagall en 15 colores\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eEsta litografía original de Marc Chagall es una obra de arte muy rara. Dibujado a mano en 15 colores, fue creado en 1957 y forma parte de una edición de 2000. Mide 12,4 x 9,6 pulgadas, fue impreso por Mourlot en París y publicado por XXe siècle San Lazarro. Se encuentra en buen estado y procede del Departamento de Bellas Artes del Immaculate Heart College de Los Ángeles, California.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta pieza es una impresionante representación de la obra de Chagall. Es una pieza única e innovadora que será una hermosa adición a cualquier colección.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha: 1957\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía original, sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición de 2000\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12,4 x 9,6 pulgadas\u003c\/span\u003e ( \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e31,6 x 24,3 cm\u003c\/span\u003e )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imprenta: Mourlot, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eXXe siècle San Lazarro, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Referencia: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMourlot 191\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eProcedencia: Departamento de Bellas Artes Immaculate Heart College, Los Ángeles, California. El colegio cerró en 1981.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47101616488759,"sku":"","price":1550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-21_21-23-59.jpg?v=1774081490"},{"product_id":"piet-mondrian-composition-1957","title":"Piet Mondrian - Composición (1957)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003ePiet Mondrian - Composición (1957)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Este es un pochoir basado en un cuadro de Piet Mondrian, titulado Composición (1957). Está impreso en papel grueso color crema y firmado en plancha. La edición es 2000 y el tamaño es 12 3\/8 x 9 1\/2 pulgadas (315 x 243 mm). Fue impreso por Daniel Jacomet en París y publicado por Société Internationale d`Art XXe Siècle, París. El estado es perfecto, con una ligera separación de la capa de pintura del borde superior izquierdo y una pequeña mancha en la parte superior con un marcador azul. La procedencia es Departamento de Bellas Artes Immaculate Heart College, Los Ángeles, California. El colegio cerró en 1981.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta es una obra de arte rara y única que seguramente será una gran adición a cualquier colección. Es un ejemplo perfecto del trabajo de Mondrian y seguramente dará que hablar. Es una excelente manera de agregar un toque de arte moderno a cualquier hogar u oficina.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha: 1957\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePochoir después de pintar\u003c\/span\u003e , sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Papel crema grueso\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado en placa\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición: 2000\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12 3\/8 x 9 1\/2 pulgadas (315 x 243 mm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Impresor: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Jacomet, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editor:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSociété Internationale d'Art XXe Siècle, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstado: Perfecto. Hay una ligera separación de la capa de pintura desde el borde superior izquierdo, una pequeña mancha en la parte superior con un marcador azul\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Procedencia: Departamento de Bellas Artes Immaculate Heart College, Los Ángeles, California. El colegio cerró en 1981.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47102611390775,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-21_22-41-31.jpg?v=1774081509"},{"product_id":"andy-warhol-crash","title":"Andy Warhol - Choque","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDY WARHOL:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eACCIDENTE\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e ANDY WARHOL: CRASH Este cartel que presenta Green Disaster (Green Disaster Twice) (1963) de Andy Warhol fue producido en 2010, junto con Crash: Homage to JG Ballard en Gagosian, Britannia Street, Londres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tomando su título de la visionaria novela de JG Ballard de 1973, la exposición colectiva, que siguió a la muerte del escritor en 2009, presentó obras de artistas inspirados en la muy influyente visión distópica de Ballard, incluidos sus contemporáneos Ed Ruscha, Richard Hamilton, Andy Warhol y Helmut Newton. así como selecciones de artistas más jóvenes como Tacita Dean, Jenny Saville, Glenn Brown y Mike Nelson.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa obra de Warhol, una de las primeras pinturas sobre “accidentes automovilísticos” de la serie Muerte y desastre del artista, combina sus intereses en los medios de comunicación, las celebridades y la muerte en una imagen conscientemente impersonal de las espantosas consecuencias de un accidente automovilístico. Como ha escrito el estudioso de Warhol Neil Printz, “el accidente automovilístico convierte el sueño americano en una pesadilla”.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: Gagosian\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Año: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2010\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensiones: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e39 1\/2 × 27 1\/4 pulgadas (100 × 69,2 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Enmarcado: Sin marco\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47132428763447,"sku":"","price":349.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-23_16-52-59.jpg?v=1774081595"},{"product_id":"gerhard-richter-seestuck-bewolkt-1969","title":"Gerhard Richter - Seestück (Bewölkt), 1969","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerhard Richter – Seestück (Bewölkt), 1969\u003cbr\u003e Impresión de edición limitada: 200 copias.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl comprador recibirá un certificado de autenticidad exclusivo, que \u003ca title=\"Hedonismo.Galería\" href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" data-mce-href=\"https:\/\/hedonism.gallery\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e solicitó al editor (el editor vende sin certificado). Certificado de Autenticidad con sello húmedo del editor sobre papel con\u003c\/strong\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003efiligrana Conqueror.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Gerhard Richter – Seestück (Bewölkt), 1969 es una edición limitada de 200 ejemplares. Es un cuadro de añoranza en el que el mar y el cielo parecen desdibujarse. Esta obra es una de las primeras pinturas de paisajes de Richter y, como todas sus pinturas representativas desde 1962, se basa en un modelo fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eA diferencia del fotorrealismo, el interés de Richter no está en el medio de la fotografía en sí, sino sólo en algunos de sus méritos. Facilita el deseado no compromiso del pintor con su tema y le permite reproducirlo auténticamente sin modificarlo con su letra personal. El verdadero tema de Richter es la pintura como tal. Demuestra su desapego del objeto mediante fotografías directamente sobre el objeto mismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño de imagen: 24,8 x 25,2 pulgadas (63,6 x 64,1 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño de la hoja: 27,5 x 27,5 pulgadas (70 x 70 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprenta: Freunde der Kunsthalle EV\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpreso en papel artístico en 2023.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición limitada: 200 ejemplares\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta edición se vendió sólo un ejemplar por persona.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47137337082167,"sku":"","price":1400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-23_19-11-21.jpg?v=1774081614"},{"product_id":"roy-lichtenstein-cape-cod-still-life-ii-1973","title":"Roy Lichtenstein - Naturaleza muerta de Cape Cod II","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eRoy Lichtenstein – Cape Cod Still Life II \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoy Lichtenstein – Cape Cod Still Life II (1973) es un cartel producido en 2010, en conjunto con Roy Lichtenstein: Still Lifes en Gagosian, 555 West 24th Street, Nueva York. Esta obra es una contribución vívida al género histórico familiar, caracterizada por sus colores brillantes, formas planas y puntos Benday pintados a mano inspirados en anuncios impresos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa exposición fue la primera dedicada exclusivamente a las pinturas, esculturas y dibujos de naturalezas muertas del artista, realizados entre 1972 y principios de los años 80. Explorando una variedad de motivos y temas —en este caso, un arreglo marítimo— a menudo citan estilos de la historia del arte, así como obras anteriores del propio Lichtenstein, y despojan deliberadamente tanto a los temas como a los movimientos de su seriedad original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste cartel es imprescindible para cualquier entusiasta del arte. Presenta un diseño vibrante y elegante, y seguramente añadirá un toque de sofisticación a cualquier habitación.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eEditor: Gagosian\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAño: 2010\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDimensiones: 27 × 27 pulgadas (68.6 × 68.6 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnmarcado: Se vende sin enmarcar\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47144281571639,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-24_01-10-55.jpg?v=1774081655"},{"product_id":"ernst-neizvestny-twelve-tribes-of-israel-1978","title":"Ernst Neizvestny - Doce tribus de Israel (1978)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eErnst Neizvestny Serigrafía RARA original \"Doce tribus de Israel\" (1978)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Las Doce Tribus de Israel (1978) de Ernst Neizvestny es una serigrafía rara y única. Esta obra de arte es una impresionante representación de las doce tribus de Israel. Los colores vibrantes y los detalles intrincados hacen de esta pieza imprescindible para cualquier coleccionista de arte.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta serigrafía es una edición limitada, lo que la convierte en una pieza muy buscada. Está firmado y numerado por el artista, lo que aumenta su valor. La obra de arte está impresa en papel de alta calidad, lo que garantiza su longevidad.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas Doce Tribus de Israel (1978) de Ernst Neizvestny es una impresionante obra de arte que será una hermosa adición a cualquier hogar u oficina. Es una pieza rara y única que será atesorada en los años venideros. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Año: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1978\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerigrafía\u003c\/span\u003e original, sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición limitada de 300\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmado a mano y numerado a lápiz por el artista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 63,5 x 94 cm (25 x 37 pulgadas) \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\" style=\"text-align: center;\"\u003eSerigrafía, Serigrafía, Serigrafía\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstas tres palabras se usan indistintamente en el mundo del grabado y todas se refieren al mismo proceso.\u003c\/span\u003e La serigrafía es un proceso de impresión con esténcil en el que la tinta se empuja a través de una fina pantalla hacia una superficie debajo. Esa superficie podría ser casi cualquier cosa, pero usemos papel artístico como referencia para las impresiones artísticas. Las serigrafías de bellas artes a veces se denominan serigrafías para diferenciarlas de los procesos de serigrafía industrializados, como la impresión de camisetas con una máquina automatizada. En un proceso de serigrafía de bellas artes, se coloca una hoja de papel de archivo de alta calidad debajo de una pantalla enmarcada y se vierte tinta espesa, similar a una pintura, a lo largo del borde del marco. Luego se pasa una escobilla de goma de atrás hacia adelante, arrastrando la tinta a través de la superficie estampada y empujando la tinta a través de la plantilla hacia el papel que se encuentra debajo. Cada color en una serigrafía requiere una pantalla diferente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl tipo de material utilizado para la malla de una pantalla suele ser una fina tela de seda (de ahí el nombre \"serigrafía\") o, más popularmente, un material sintético, como nailon o poliéster (razón por la cual el nombre \"serigrafía\" ya no es exacto). para la mayoría de las prácticas contemporáneas). La malla se estira sobre un marco, que luego se articula a una mesa, lo que permite al artista mantener la alineación de sus capas de color. Si se está realizando una edición de 100 impresiones, cada impresión de la edición completa se crea una capa a la vez, de modo que se utilice una pantalla de capa de color en las 100 antes de pasar al siguiente color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa serigrafía en sí ha sido un proceso de impresión reconocible durante siglos; algunos ejemplos en China se remontan a la dinastía Song (960-1279 d. C.). El uso de la serigrafía como medio artístico moderno comenzó en 1938, cuando un grupo de artistas de Nueva York (conocido como Federal Art Project) comenzó a trabajar con el método de la serigrafía y realmente desarrolló su potencial. Fueron el grupo que acuñó formalmente el término serigrafía y luego formó el núcleo de la Sociedad Nacional de Serigrafía, que promovió activamente esta forma de arte durante más de veinte años.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47145609953591,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-24_04-01-49.jpg?v=1774081685"},{"product_id":"georges-rouault-claire-de-lune-1947","title":"Georges Rouault - Claire de luna (1947)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeliograbado original de\u003c\/span\u003e Georges Rouault \"Claire de lune\" para \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eel portafolio \"Stella Vespertina\"\u003c\/span\u003e (1947)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e Este heliograbado original de Georges Rouault, titulado \"Claire de lune\" (1947), es una impresionante obra de arte. El uso que hace Rouault de colores llamativos y líneas intrincadas crea una imagen cautivadora que seguramente llamará la atención. La pieza es un complemento perfecto para cualquier colección de arte y seguramente será admirada en los años venideros.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa obra de Rouault es reconocida por su estilo y composición únicos. Su uso de luces y sombras crea una sensación de profundidad y movimiento, mientras que su uso del color añade vitalidad a la pieza. Este heliograbado es una hermosa representación del talento y la habilidad de Rouault.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta pieza es imprescindible para cualquier entusiasta del arte. Seguramente dará inicio a una conversación y será admirado en los años venideros. Agregue esta impresionante obra de arte a su colección hoy.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1947\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición de 2000 en papel Marais.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado por Rouault en la plancha (no a mano)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedio: Heliograbado original\u003c\/span\u003e , sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e19 1\/2 x 15 1\/4 pulgadas (\u003c\/span\u003e 47 x 37 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa imagen mide 9 1\/4 x 11 1\/2 pulgadas (\u003c\/span\u003e 20 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imprenta: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDraeger Freres\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRené Drouin\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado. El editor inclinó la imagen (ligeramente montada) sobre una hoja de soporte más grande de papel vitela gris.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRouault “logró efectos sorprendentes en sus grabados por medios poco ortodoxos, mezclando técnicas y herramientas y, en ocasiones, trabajando a mano una plancha en la que se había fotografiado su boceto original en gouache” (El\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista y el libro\u003c\/em\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 179). Su\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStella Vespertina\u003c\/em\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ees una de las grandes visiones personales sobre el tema de la intención artística. En él Rouault reflexiona que “la conciencia de un artista digno de ese nombre es como una enfermedad incurable que le causa un tormento interminable pero que a veces lo llena de una alegría silenciosa”.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47169255244087,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-22_04-34-54.jpg?v=1775374719"},{"product_id":"georges-rouault-nocturne-1947","title":"Georges Rouault - Nocturno (1947)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeliograbado de\u003c\/span\u003e Georges Rouault \"Nocturno\" para \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eel portafolio \"Stella Vespertina\"\u003c\/span\u003e (1947)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEste heliograbado original de Georges Rouault, titulado \"Nocturno\" (1947), es una obra de arte impresionante. La composición es simple pero poderosa, con una fuerte sensación de movimiento y emoción.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La obra de arte es un ejemplo perfecto del estilo característico de Rouault, que se caracteriza por líneas y formas atrevidas y una fuerte sensación de contraste. La pieza seguramente iniciará una conversación y agregará un toque de sofisticación a cualquier habitación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta pieza es imprescindible para cualquier coleccionista de arte y seguramente será una adición atemporal a cualquier hogar. Consiga esta obra de arte única hoy y agregue un toque de elegancia a su hogar. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha: 1947\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición de 2000 en papel Marais.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado por Rouault en la plancha (no a mano)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedio: Heliograbado original\u003c\/span\u003e , sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e19 1\/2 x 15 1\/4 pulgadas (\u003c\/span\u003e 47 x 37 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa imagen mide 9 1\/4 x 11 1\/2 pulgadas (\u003c\/span\u003e 20 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imprenta: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDraeger Freres\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editor:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRené Drouin\u003c\/span\u003e , París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado. El editor inclinó la imagen (ligeramente montada) sobre una hoja de soporte más grande de papel vitela gris.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRouault “logró efectos sorprendentes en sus grabados por medios poco ortodoxos, mezclando técnicas y herramientas y, en ocasiones, trabajando a mano una plancha en la que se había fotografiado su boceto original en gouache” (El\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista y el libro\u003c\/em\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 179). Su\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStella Vespertina\u003c\/em\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ees una de las grandes visiones personales sobre el tema de la intención artística. En él Rouault reflexiona que “la conciencia de un artista digno de ese nombre es como una enfermedad incurable que le causa un tormento interminable pero que a veces lo llena de una alegría silenciosa”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47169659601207,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-22_04-34-46.jpg?v=1775374652"},{"product_id":"oleg-tselkov-baby-1992","title":"Oleg Tselkov - Bebé (1992) ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"text\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003eOleg Tselkov Litografía original y rara \"Bebé\" extraída a mano del proyecto «Centenario Olímpico del COI» (1992)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta rara litografía de Oleg Tselkov es imprescindible para cualquier coleccionista de arte. Esta pieza, elaborada a mano y de edición limitada, seguramente dará que hablar. Los colores vibrantes y la composición única lo convierten en un complemento elegante para cualquier hogar u oficina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta litografía original de 1992 es una obra de arte atemporal. La obra de arte seguramente aportará un toque de elegancia a cualquier espacio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e No pierda esta rara oportunidad de poseer una obra de arte de Oleg Tselkov.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha: 1992\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eEdición: 250\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eFirmado y numerado por el artista\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía original sobre \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epapel Arches\u003c\/span\u003e , sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e35,4\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 24,8 pulgadas\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e( \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90x63cm\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIlustración: 24 x 19,6 pulgadas (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e61\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50 cm\u003c\/span\u003e )\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan\u003eImprenta:\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLitografías Artísticas, Barcelona\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComité Olímpico Internacional\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eLa Suite Olímpica está compuesta por 50 litografías y serigrafías elegidas para representar diversas tendencias artísticas contemporáneas. Fue publicado para conmemorar el primer centenario del Olimpismo moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47197555523895,"sku":"","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-27_01-47-29.jpg?v=1774081851"},{"product_id":"ernst-neizvestny-bronze-sculpture-fallen-warrior","title":"Ernst Neizvestny - Escultura de bronce \"Guerrero caído\" ","description":"\u003cdiv data-qa=\"accordion_1\" class=\"chr-accordion-item__header\" role=\"button\" aria-disabled=\"false\" aria-expanded=\"true\" aria-controls=\"sect_1\" id=\"accordion_1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"chr-accordion-item__panel\"\u003e\n\n\u003cp slot=\"header\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eErnst Neizvestny (ruso, 1925 - 2016)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEscultura de bronce \"Guerrero Caído\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa escultura de bronce \"Fallen Warrior\" de Ernst Neizvestny es una impresionante obra de arte. La escultura es un homenaje a los soldados caídos en la Segunda Guerra Mundial y es un poderoso recordatorio de los sacrificios realizados por quienes lucharon por la libertad. La escultura está realizada en bronce.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta escultura es un hermoso homenaje a quienes han dado su vida al servicio de su país. Es un recordatorio del coraje y la valentía de quienes lucharon por la libertad y la justicia. Es una obra de arte atemporal que será apreciada por las generaciones venideras. La escultura de bronce \"Fallen Warrior\" de Ernst Neizvestny es imprescindible para cualquier coleccionista de arte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Esta escultura es un complemento perfecto para cualquier hogar u oficina elegante. Seguramente iniciará una conversación y agregará un toque único a cualquier espacio.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pieza no está firmada y mide 3 3\/4\" x 14 1\/2\" (9,5 x 37 cm) (sin base).\u003cbr\u003e Peso con base: 5,25 lb (2,38 kg)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eSe sabe que existen al menos 4 de estas esculturas, dos de las cuales se vendieron en Christie's. El número 4 también está presente en el documento original de 1960 frente a esta escultura en los documentos de la Grosvenor Gallery. La escultura se vendió por última vez en Christie's hace más de 10 años, en 2012.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La estatua del Soldado Muerto (los documentos de la Galería Grosvenor indican otro nombre: \"Guerrero Caído\") es la obra que hizo famoso a Neizvestny (el Desconocido en ruso). La estatua fue creada en 1957. Una figura casi informe con un rostro podrido, un enorme agujero en el pecho y una mano extendida apretada en un puño, un símbolo que expresa lucha y movimiento hacia la victoria: las creaciones del artista eran tan audaces e intransigentes que las autoridades prohibieron la exposición de su obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e PROCEDENCIA \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cfieldset class=\"chr-accordion-item__container\" aria-labelledby=\"accordion_1\" id=\"sect_1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"content-zone chr-lot-section__accordion--content\" slot=\"content\"\u003e \u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eAdquirido al artista por Eric Estorick de la Grosvenor Gallery en la década de 1960.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/fieldset\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47330033795383,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-03_19-52-19.jpg?v=1774081863"},{"product_id":"henri-laurens-deux-sirenes-1959","title":"Henri Laurens - Dos sirenas (1959)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLinograbado original de Henri Laurens \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Deux Sirènes\" (1959)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eDeux Sirènes (1959) de Henri Laurens es un impresionante linograbado original. Esta pieza es un ejemplo perfecto del estilo único de Laurens, que combina formas abstractas y colores delicados para crear una imagen cautivadora.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Este linograbado original de Henri Laurens es imprescindible para cualquier coleccionista de arte. Sus colores llamativos y detalles intrincados la convierten en una pieza atemporal que será admirada en los años venideros.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Con su diseño elegante y precio atractivo, seguramente será una gran adición a cualquier hogar u oficina.\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eLinograbado original, 1959\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cspan\u003ePapel Velin Canson Montgolfier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cspan\u003eCon monograma en la \u003cspan data-toggle=\"tooltip\" title=\"\" data-original-title=\"In contrast to hand signed, where an artist signs each print in pencil, crayon, ink, or some other medium.\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eplancha\u003c\/span\u003e de impresión.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditor:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eXXe siglo San Lázarro, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cspan\u003eReferencias: Brusberg 13\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cspan\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e 12 1\/5 × 9 3\/5 pulgadas (31 × 24,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa imagen fue creada originalmente para su publicación en la rara edición navideña de 1938 de la famosa publicación de arte\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eXXe Siecle\u003c\/em\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, aunque esta copia es una impresión posterior, cuando el linóleo tallado se utilizó para reeditar la imagen en la edición de 1959 de la misma publicación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Procedencia: La Galería de Matica Srpska (serbio: \u003ci lang=\"sr\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalerija Matice Srpske\u003c\/i\u003e , cirílico serbio: \u003cspan lang=\"sr-Cyrl\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eГалерија Матице Српске\u003c\/span\u003e ) - es una de las galerías más grandes y antiguas de Serbia. Está ubicado en la zona central de Novi Sad.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47377869701431,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-15_02-19-11.jpg?v=1774081907"},{"product_id":"pietro-consagra-composition-1959","title":"Pietro Consagra - Composición (1959)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eXilografía original de Pietro Consagra \"Composición\" (1959)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003cp\u003e Se trata de una xilografía original de Pietro Consagra, titulada \"Composición\" (1959). Es una obra de arte impresionante, que presenta una combinación única de formas y colores abstractos. La obra de arte es un ejemplo perfecto del estilo característico de Consagra, que combina elementos de modernismo y expresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl grabado en madera es una pieza única y seguramente dará inicio a una conversación en cualquier hogar u oficina. Es una excelente manera de agregar un toque de sofisticación y estilo a cualquier espacio. La obra de arte está disponible para su compra en \u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" title=\"Galería de hedonismo\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e y seguramente será una valiosa adición a cualquier colección de arte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e Xilografía original \u003cspan\u003esobre papel kraft\u003c\/span\u003e , sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e 12 1\/5 × 9 3\/5 pulgadas (31 × 24,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición de 2000\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: XXe siècle San Lazarro, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Buen estado\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Este grabado en madera se imprimió a partir de un bloque de madera en 1959.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Procedencia: La Galería de Matica Srpska (serbio: Galerija Matice Srpske, cirílico serbio: Галерија Матице Српске) - es una de las galerías más grandes y antiguas de Serbia. Está ubicado en la zona central de Novi Sad.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47393007501623,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-17_22-00-31.jpg?v=1774081930"},{"product_id":"mihail-chemiakin-gendarme-and-rebecca-1988","title":"Mihail Chemiakin - Gendarme y Rebecca (1988)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía original extra rara en color \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, dibujada a mano y firmada a mano con lápiz\u003c\/span\u003e por Mihail Chemiakin \"Gendarme and Rebecca\" de la serie \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e'\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphysical Images\u003c\/em\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e' (1988)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEsta litografía original en color extra rara realizada a mano por Mihail Chemiakin es imprescindible para cualquier coleccionista de arte. La pieza, titulada \"Gendarme y Rebecca\" (1988), está firmada a mano con lápiz y seguramente dará inicio a una conversación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mihail Chemiakin es un reconocido artista ruso-franco-estadounidense cuyas obras se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo. Su estilo único y sus colores vibrantes hacen de esta litografía una pieza verdaderamente especial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta es una oportunidad única de poseer una obra de la historia del arte. No te pierdas esta increíble pieza de Mihail Chemiakin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1988\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDenotado E\/A (prueba de artista) y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003elápiz firmado\u003c\/em\u003e en el margen inferior.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esobre\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epapel\u003c\/span\u003e Arches, enmarcado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición de sólo 125 ejemplares en todo el mundo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(Marco) Alto 27\" x Ancho 24\" \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e69\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 61\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecm)\u003c\/span\u003e ; (Imagen) Alto 15,5\" x Ancho 14\" \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 36\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eCondición: No examinado fuera del marco. El papel parece limpio; algunas pequeñas arrugas. Algunas mellas y desgastes para enmarcar.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eLa Fundación Mihail Chemiakin confirmó la autenticidad de la obra.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e La litografía es única porque no conocemos ninguna otra litografía similar sobre papel Arches blanco de alta calidad a la venta.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eModlin Rebecca Borisovna - primera esposa de Mikhail Chemiakin (escultor y artista).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47471812968759,"sku":"","price":870.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-21_01-59-59.jpg?v=1774081943"},{"product_id":"keith-haring-italia-1983-lucio-amelio-napoli-maggio-1983","title":"Keith Haring - Italia 1983. Lucio Amelio - Napoli Maggio, 1983","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eKeith Haring - Italia 1983. Lucio Amelio - Napoli Maggio, 1983\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 27 x 18,5 pulgadas, 68,6 x 47,0 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmado y fechado '83 vertical derecho con símbolo de marca en placa\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Póster Galería Lucio Amelio, Nápoles,\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferencia:\u003c\/b\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecarteles de Haring, 7; PAI-LXXXII, 291\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado con signos de edad.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ilustrado en \"Keith Haring Poster - Short Messages\", un catálogo razonado de carteles de Claus von der Osten, Prestel Verlag 2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Libro ilustrado \"Keith Haring- Posters\" de Jurgen Doring (Editor), Claus Von Der Osten (Editor), Publicado por Prestel, Kunst Museum y Gewerbe Hamburg, número 7.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"La Galleria Lucio Amelio de Nápoles era una de las galerías más conocidas de Italia y presentaba exposiciones de Andy Warhol, Joseph Beuys y muchos otros. Para Haring, esta fue su única exposición con Amelio. Pasó tres semanas en Milán y produjo todas de las obras expuestas allí, en parte en colaboración con su amigo Ángel Ortiz, también conocido como LA II\" (Haring Posters, p. 107).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47886775124279,"sku":"","price":520.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/273.jpg?v=1774082036"},{"product_id":"pablo-picasso-original-lithograph-latelier-de-cannes-cover-for-ces-peintres-nos-amis-vol-ii-1960","title":"Pablo Picasso - Litografía original \"L'Atelier de Cannes\" (portada de \"Ces peintres nos amis vol. II\") (1960)","description":"\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003ePablo Picasso - Litografía original \"L'Atelier de Cannes\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003ePortada de \"Ces peintres nos amis vol. II\"\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1960\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cbr\u003e • Litografía original (18 colores) sobre papel Arches\u003cbr\u003e • Edición de 250\u003cbr\u003e • Tamaño: 17 1\/2 x 13 pulgadas (44,5 x 33 cm)\u003cbr\u003e • Imprenta: Mourlot, París\u003cbr\u003e • Placa firmada\u003cbr\u003e • Referencia: Mourlot 279, Bloch 794\u003cbr\u003e • Buen estado de la litografía impresa en la portada. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" class=\"LotName\"\u003e \u003cstrong\u003eUna de las litografías originales más deseables de todas las realizadas por Picasso.\u003c\/strong\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" class=\"LotName\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" class=\"LotName\"\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLa misma litografía se vendió en Bonhams por 14.000 libras esterlinas (16 de diciembre de 2021, lote 28).\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotName\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"sc-1lrzhjq-2 hsQTeu\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotDesc\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eLitografía en 18 colores, sobre papel Arches, la hoja entera.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDe la edición firmada en plancha de 250 ejemplares producida por primera vez en 1956 como frontispicio del libro \u003cem\u003eDans l'atelier de Picasso\u003c\/em\u003e , esta impresión se utilizó como portada del volumen \u003cem\u003eCes Peintres Nos Amis Vol. II\u003c\/em\u003e , con los colores reelaborados por el artista, impreso y publicado en 1960 por Mourlot, París, sin marco.\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"LotDesc\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"sc-1lrzhjq-4 hqvbR\"\u003e\n\n\u003ch3 class=\"sc-1lrzhjq-3 eLHKLa\"\u003e Notas a pie de página\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eLa obra se produjo por primera vez en 1956 como frontispicio del libro.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEn el taller de Picasso\u003c\/i\u003e , Picasso embelleció más tarde la impresión con colores adicionales, para la portada de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCes peintres nos amis, Tomo II\u003c\/i\u003e .\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48176995369271,"sku":"","price":4850.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-02-27_03-19-32_de320f5a-2f6d-4cdc-837c-5df65e079efb.jpg?v=1774082069"},{"product_id":"ernst-neizvestny-bronze-sculpture-the-stride-torso-1960","title":"Ernst Neizvestny - Escultura de bronce \"La zancada\" (\"Torso\"), 1960","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eErnst Neizvestny - Escultura de bronce \"El Paso\" (\"Torso\"), 1960\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEstatua de arte moderno de bronce del siglo XX de Ernst Neizvestny (ruso, 1925-2016). La obra presenta una forma abstracta, modelada con piernas exageradas y otros rasgos. Se asienta sobre una base rectangular de madera. Letra descolorida inscrita a mano en la parte inferior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensiones: 13 (con base) \/ 11 1\/2 (sin base) X 9.5 X 3.75 pulg. (33 x 24 x 9.5 cm)\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeso con base: 11.6 lb (5.25 kg)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa escultura fue creada en 1960.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondición: Buen estado general, con desgaste superficial y pátina de normales a leves, relacionados con la edad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa misma escultura de bronce de Ernst Neizvestny fue vendida en Christie's en 2006 (LOTE 914, 11 de enero de 2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa escultura fue publicada en el libro \"Art and revolution: Ernst Neizvestny and the role of the artist in the U.S.S.R\". – 1 de enero de 1969 por John Berger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el libro, la escultura se llama El Paso. Sin embargo, en los documentos de la \u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eGrosvenor Gallery\u003c\/span\u003e hay un nombre diferente: Torso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa escultura se presenta en la foto de Ernst Neizvestny con el líder de la URSS Nikita Khrushchev.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePROCEDENCIA\u003c\/p\u003e\n\u003cfieldset class=\"chr-accordion-item__container\" aria-labelledby=\"accordion_1\" id=\"sect_1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"content-zone chr-lot-section__accordion--content\" slot=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eAdquirida del artista por Eric Estorick de la Grosvenor Gallery en la década de 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/fieldset\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48931186049335,"sku":"","price":4900.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-04-03_22-27-36.jpg?v=1774082130"},{"product_id":"ernst-neizvestny-bronze-sculpture-torso-clasped-hands-1960s","title":"Ernst Neizvestny - Escultura de bronce \"Torso\" (\"Manos unidas\"), años 60","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eErnst Neizvestny - Escultura de bronce \"Torso\" (\"Manos entrelazadas\"), años 60\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna escultura de bronce similar de Ernst Neizvestny se encuentra en la colección del Mead Art Museum del Amherst College. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna estatua de bronce de arte modernista del siglo XX de Ernst Neizvestny (ruso, 1925-2016). La obra representa una figura de torso muscular abstracta, modelada con un espacio oblongo al centro, y manos tensas entrelazadas, que se asientan sobre una base de madera de forma rectangular. Lleva una inscripción a mano en la parte inferior de la base. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensiones: 8 X 7 X 4.3 pulgadas (con base) (20 x 18 x 11 cm)\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeso con base: 9.46 lb (4.29 kg)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa escultura fue creada en la década de 1960.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondición: Buen estado general con desgaste superficial y pátina normales a leves relacionados con la edad. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl nombre Torso se indica en el Mead Art Museum y en la base de madera de la escultura. Sin embargo, en los documentos de la \u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eGrosvenor Gallery\u003c\/span\u003e aparece un nombre diferente: Manos entrelazadas (pequeño).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePROCEDENCIA\u003c\/p\u003e\n\u003cfieldset class=\"chr-accordion-item__container\" aria-labelledby=\"accordion_1\" id=\"sect_1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"content-zone chr-lot-section__accordion--content\" slot=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eAdquirida al artista por Eric Estorick de la Grosvenor Gallery en la década de 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/fieldset\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48931272753463,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-04-03_22-29-23.jpg?v=1774082159"},{"product_id":"salvador-dali-adam-et-eve-1971","title":"Salvador Dalí - Adán y Eva de la suite Mythologique Nouvelle (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"\u003cspan\u003eAdán y Eva\u003c\/span\u003e\" de la Suite Mitológica Nueva (1971), firmado a mano por Dalí a lápiz y coloreado a mano con acuarela (\u003cspan\u003ePochoir)\u003c\/span\u003e. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eEl grabado fue creado por el propio Salvador Dalí en el estudio Ateliers Rigal en París.\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"text-align: left;\"\u003eGrabado a punta seca con coloreado a mano en acuarela (Pochoir)  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz en la parte inferior derecha\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 150 copias en papel BFK Rives, anotado 88\/150, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMarca de agua de BFK Rives  \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 22 7\/8 x 15 3\/8 pulgadas (58.1 x 39 cm)\u003cbr\u003ehoja 29 3\/4 x 22 1\/4 pulgadas (75.5 x 56.5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Vision Nouvelle, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° \u003cspan\u003e490\u003c\/span\u003e, The Official Catalog of The Graphic Works of Salvador Dalí por Albert Field página 66 #71-8 \u003cspan\u003eL\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin enmarcar\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePochoir es una palabra francesa que significa \"plantilla\" y es un método de impresión que utiliza plantillas. También se conoce como coloreado a mano o ilustración a mano. Pochoir es una técnica refinada para hacer ediciones limitadas de impresiones con plantilla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir fue popular en Europa, particularmente en Francia, a principios de siglo y más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. En la era Art Decó de los años 20 y 30, los franceses rejuvenecieron el proceso de aplicación de color de la plantilla, llevando los procesos de ilustración a color para libros e impresiones a nuevas alturas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir es una técnica muy laboriosa y costosa, que produce una imagen a menudo indistinguible del original pintado a mano del artista. \u003cbr\u003eAlgunos artistas de pochoir incluyen: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y Joan Miró. \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48982621618487,"sku":"","price":2250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-21_04-01-52.jpg?v=1774082186"},{"product_id":"salvador-dali-lillusioniste-1968","title":"Salvador Dalí - El ilusionista (1968)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\"L'Illusioniste\" de la Suite Los Magos, firmado a mano por Dalí a lápiz y coloreado a mano con acuarela.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eLas Fábulas de La Fontaine son una colección de relatos morales escritos por el poeta francés Jean de La Fontaine en el siglo XVII. Utilizó animales antropomórficos para transmitir lecciones de vida y ética a través de cuentos cortos y alegóricos, con un estilo ingenioso y un lenguaje poético que los convirtió en clásicos de la literatura.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado a punta seca con coloración manual en acuarela\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cem\u003eSello seco\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de la \u003c\/span\u003e\u003cem\u003efirma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e del artista\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 100 ejemplares en papel Japón chiné, anotado E.A., con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 5,7 x 4,5 pulgadas (14,5 x 11,5 cm), hoja 15 x 11 pulgadas (37,8 x 28,6 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Graphik Europa Anstalt\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Atelier Robbe\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° 298, The Official Catalog of The Graphic Works of Salvador Dali by Albert Field página 40 #68-6\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buena condición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin marco\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003ePA (prueba de artista) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eTambién a veces llamada por su nombre en francés,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eepreuve d’artiste, o EA\u003c\/strong\u003e, es, en efecto, una impresión de prueba para que el artista compruebe la plancha de la que se imprime la imagen final.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrónicamente, en los primeros días del grabado, estas solían ser las versiones de mejor calidad, ya que no había desgaste en las planchas en esta etapa temprana. Por lo general, los primeros 20 ejemplares de una tirada, numerados por separado de la edición limitada principal, a menudo eran conservados por el artista o vendidos más tarde.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa tecnología, por supuesto, ha avanzado, y ahora una tirada completa de litografías o impresiones giclée tendrá la misma alta calidad. Sin embargo, muchos artistas todavía disfrutan de la tradición de tener una edición especial de prueba de artista, y el valor de estas no radica en su calidad, sino en poseer una impresión rara. Esta rareza las hace muy codiciadas por los coleccionistas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna tirada de 20 pruebas de artista se numeraría del 1\/20 PA al 20\/20 PA (o muy similar) y costaría bastante más que una edición limitada, quizás un 20% o 50% adicional.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49102117110071,"sku":"","price":8000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-05-07_18-06-53_2f443d73-207b-4c4d-96b2-d9a55e469eaa.jpg?v=1774082214"},{"product_id":"salvador-dali-petit-nu-dapollinaire-1973","title":"Salvador Dalí - Pequeño desnudo de Apollinaire (1972)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eAguafuerte original de Salvador Dalí \"Petit nu d'Apollinaire\" de la Suite Petits Nus d'Apollinaire (1972), firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela y reflejos dorados.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Grabado a punta seca con coloración a mano en acuarela y detalles dorados\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Firmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Sello seco de la firma del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Edición limitada de 95 copias en papel Japón chiné, anotada 28\/95, con márgenes amplios\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Tamaño: 4.7 x 3.3 pulgadas (12 x 8.5 cm), hoja 12.2 x 9 pulgadas (31 x 23 cm)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Publicado por Editions Argillet, París\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Impreso por Atelier Robbe, París\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Referencia: Michler \u0026amp; Löpsinger 202, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eField 72-4B\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e• En buen estado\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• Enmarcado\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit Nu Apollinaire se traduce como Pequeño Desnudo de Apollinaire en español. Esta pieza es uno de los 18 grabados originales de la Suite Poemas Secretos de Apollinaire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa obra de Dalí estuvo muy influenciada por la literatura. Como resultado, utilizó las obras de Guillaume Apollinaire como inspiración para esta suite. Para aclarar, Apollinaire fue considerado una de las figuras literarias más influyentes de principios del siglo XX; sus obras influyeron en muchos movimientos artísticos como el dadaísmo, el cubismo y el surrealismo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl plan original del artista para la suite era ilustrar canciones de Georges Brassens. Sin embargo, el agente del cantante recomendó muchos cambios. Por lo tanto, Dalí cambió los temas a escenas más devastadas por la guerra en las primeras planchas. Pierre Argillet sugirió que Dalí ilustrara los Poemas Secretos después de relacionar estas primeras planchas con la devastación de la Primera Guerra Mundial. La serie tomó entonces un giro más poco convencional, y finalmente surrealista, como resultado.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa Colección Argillet de Dibujos y Grabados Originales de Salvador Dalí es una colaboración entre el surrealista Salvador Dalí y el coleccionista de arte y editor Pierre Argillet. En consecuencia, esta colección demuestra los más altos estándares de calidad, dibujo y artesanía. Como resultado, este conjunto de obras es posiblemente el mejor trabajo producido por Dalí durante su carrera. Entre 1934 y 1974, los dos hombres crearon y publicaron cerca de 200 obras. Finalmente, muchas de las cuales han sido expuestas en algunos de los museos más conocidos del mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49455012348215,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-04_02-43-52.jpg?v=1774082382"},{"product_id":"keith-haring-montreux-jazz-festival-three-prints-1983","title":"Keith Haring - Festival de Jazz de Montreux: Tres grabados (1983)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eKeith Haring (1958 - 1990)\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003eFestival de Jazz de Montreux: Tres grabados\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada uno con la firma impresa del artista (tal como se emitió).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTres serigrafías a color sobre papel tejido liso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada hoja: aprox. 1000 por 700 mm. 39⅜ por 27⅝ pulg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEjecutado en 1983; estas impresiones son de la edición de tamaño desconocido, impresas por Serigraphie Uldry, Berna, publicadas para el Festival de Jazz de Montreux, Montreux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49497329238327,"sku":"","price":1700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/ezgif-4-a6f616c28e.jpg?v=1774082403"},{"product_id":"kaws-holiday-shanghai-vinyl-companion-figure-brown-with-a-fluorescent-moon-2024","title":"KAWS - HOLIDAY SHANGHÁI - Figura COMPANION de vinilo (marrón) con luna fluorescente (2024)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscultura de vinilo coleccionable original de KAWS con un componente de luna fluorescente, Figura COMPANION (Marrón) de la serie HOLIDAY SHANGHAI (2024).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTodas las esculturas coleccionables se agotaron en la página web del editor en 15 minutos.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eESPECIFICACIONES\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e• Material: Vinilo, con un componente de luna fluorescente\u003cbr\u003e• Dimensión: L 9.5 pulgadas\u003cbr\u003e• Chip NFC certificado de autenticidad\u003cbr\u003e• Caja de embalaje con pintura fluorescente especial\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eLas imágenes son solo de referencia. Enviaremos el producto sin abrirlo. Tenga en cuenta que no aceptamos devoluciones ni cambios, incluida la prevención de sustituciones. Gracias de antemano por su comprensión.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS: HOLIDAY hace su 11ª parada en Shanghái con una escultura iluminada a lo largo de North Bund. Abrazando la luna se encuentra nada menos que la icónica figura COMPANION de KAWS, que llega justo a tiempo para celebrar el Festival de Mediados de Otoño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon el río Huangpu y el deslumbrante horizonte de Shanghái de fondo, la primera escultura luminosa de la serie KAWS:HOLIDAY rinde homenaje a la tradición de encender farolillos para iluminar un camino hacia la prosperidad y la buena fortuna durante el Festival de Mediados de Otoño. El resultado es una gran mezcla de arte contemporáneo y una celebración milenaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJunto con la instalación, que se extiende del 29 de agosto al 1 de septiembre, KAWS y AllRightsReserved han lanzado una serie de coleccionables exclusivos. Se presenta una figura de vinilo \"KAWS:HOLIDAY\" Shanghai equipada con un componente de luna fluorescente, empaque fluorescente y un chip NFC certificado de autenticidad. \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49569392984375,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-31_01-04-25.jpg?v=1774082493"},{"product_id":"marc-chagall-lopera-de-paris-1954","title":"Marc Chagall - L'Opéra de Paris (Litografía original, 1954)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía de Marc Chagall \"L'Opéra de Paris\" (1954)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa litografía de Marc Chagall de 1954, L'Opéra de Paris, es una obra de arte impresionante. Los colores vibrantes y los intrincados detalles de la pieza la convierten en una adquisición imprescindible para cualquier coleccionista de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa litografía es una representación perfecta del estilo distintivo de Chagall. Su uso del color y la textura crea una imagen cautivadora que sin duda atraerá la atención. La pieza es un complemento perfecto para cualquier hogar u oficina, y seguramente será un tema de conversación.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha: 1954\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLitografía original, enmarcada\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición de 2500\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 15 x 11 pulgadas (38 x 28 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpresor: Mourlot, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEditor: Maeght, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Mourlot 102\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eObservaciones: Texto en el reverso, tal como se publicó en 1954\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBuen estado\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'Opéra de Paris de Marc Chagall es una obra de arte atemporal que se disfrutará durante años. Es una forma perfecta de añadir un toque de elegancia y sofisticación a cualquier espacio. Añade esta hermosa pieza a tu colección hoy mismo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49756388852023,"sku":"","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/item_3750063_90bf23446b.jpg?v=1774082558"},{"product_id":"salvador-dali-christmas-cards","title":"Salvador Dalí - Tarjetas de Navidad","description":"\u003cdiv data-controller=\"expandable-content\" data-expandable-content-max-height-value=\"250\" data-expandable-content-min-height-savings-value=\"50\" class=\"expandable-content expandable-content--on-small-displays-only expandable-content--expanded\"\u003e\n\n\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eColección exclusiva de tarjetas de Navidad de Salvador Dalí \u003cspan style=\"color: rgb(179, 179, 179);\"\u003e–\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(13, 151, 17);\"\u003e¡Un regalo navideño único!\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa \u003cem\u003eHedonism Gallery\u003c\/em\u003e se enorgullece de presentar un regalo extraordinario y excepcional para esta temporada navideña: una colección de 13 tarjetas de Navidad originales de época diseñadas por el legendario surrealista Salvador Dalí. Lanzadas entre 1958 y 1970 para Hoechst Ibérica SA y publicadas por La Polígrafa S.A. en Barcelona, estas tarjetas son un verdadero tesoro para coleccionistas. Las tarjetas se encuentran en excelente estado y presentan 2 firmas de Dalí con rotulador negro, lo que las hace aún más únicas.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eCada tarjeta mide 11.6 x 8.5 pulgadas (29.5 x 21.7 cm) y están elegantemente guardadas en una carpeta amarilla con la firma manuscrita de Dalí en rotulador negro, lo que aumenta la rareza y exclusividad de este set.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eDe 1958 a 1976, Dalí creó una serie de 19 tarjetas navideñas para Hoechst Ibérica, una empresa con sede en Barcelona. Estas tarjetas se distribuían anualmente a médicos y farmacéuticos por toda España, infundiendo un toque surrealista en el tradicional saludo navideño. Los diseños solían ir acompañados de mensajes o descripciones manuscritas personales de Dalí, lo que hacía estas tarjetas aún más especiales, ya que el artista rara vez aceptaba encargos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eLos diseños, a menudo centrados en temas navideños, plantas medicinales y el motivo recurrente de Dalí de una crisálida transformándose en mariposa, capturan el espíritu surrealista del artista. Algunas de estas tarjetas incluso han sido expuestas en la Fundación Gala-Salvador Dalí en Figueres, España.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eEsta colección es una oportunidad única para poseer una pieza de la historia del arte, combinando la magia de la Navidad con la genialidad de Salvador Dalí. Ya sea como regalo para un amante del arte o como una adición única a su colección, estas tarjetas son un homenaje atemporal al maestro del surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e¡No se pierda este hallazgo increíblemente raro!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49969014210871,"sku":"","price":10103.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/DaliChristmascards.jpg?v=1774082608"},{"product_id":"marc-chagall-les-musiciens-vagabonds-1963","title":"Marc Chagall - Los músicos vagabundos (Litografía original, 1963)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía original de Marc Chagall \"Les musiciens vagabonds\" (1963)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía original de Marc Chagall es una impresionante obra de arte. Creada en 1963, es una hermosa representación del trabajo del artista. Sus intrincados detalles la convierten en una pieza única y llamativa. Seguro que será el centro de atención en cualquier hogar u oficina.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía es un hallazgo raro y una gran adición a cualquier colección de arte. Es un regalo perfecto para cualquier amante o coleccionista de arte. Es una pieza atemporal que se disfrutará durante años.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía está disponible en la Galería Hedonism. Es una excelente manera de añadir una pieza de arte única y hermosa a su hogar u oficina. Añada esta increíble pieza a su colección.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFecha: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLitografía original, sin enmarcar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTamaño: 12.4 x 9.6 pulgadas (32 x 24,5 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eImpresor: Mourlot, París\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditor: André Sauret, Monte Carlo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eReferencia: Mourlot 396\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276931240247,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-02-15_04-30-59.jpg?v=1774082694"},{"product_id":"marc-chagall-les-saltimbanques-1963","title":"Marc Chagall - Les Saltimbanques (Litografía original, 1963)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía original de Marc Chagall \"Les Saltimbanques\" (1963)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía original de Marc Chagall es una pieza de arte impresionante. Creada en 1963, es una hermosa representación de la obra del artista. Los intrincados detalles la convierten en una pieza única y llamativa. Seguro que será un tema de conversación en cualquier hogar u oficina.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía es un hallazgo raro y una gran adición a cualquier colección de arte. Es un regalo perfecto para cualquier amante del arte o coleccionista. Es una pieza atemporal que se disfrutará durante años.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta litografía está disponible en Hedonism Gallery. Es una excelente manera de añadir una pieza de arte única y hermosa a su hogar u oficina. Añada esta increíble pieza a su colección.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFecha: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLitografía original, sin enmarcar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTamaño: 12.4 x 9.6 pulgadas (32 x 24,5 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eImpresor: Mourlot, París\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditorial: André Sauret, Monte Carlo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eReferencia: Mourlot 395\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276951556407,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/674773.jpg?v=1774082712"},{"product_id":"henri-matisse-couverture-i-revue-verve-vol-iv-no-13-1945","title":"Henri Matisse - Cubierta I Revue Verve. Vol. IV n.º 13 (1945)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eHenri Matisse - Couverture I Revue Verve. Vol. IV no. 13 (1945)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"226\"\u003eEstamos encantados de ofrecer una rara y auténtica portada litográfica de \u003cem data-start=\"56\" data-end=\"71\"\u003eHenri Matisse\u003c\/em\u003e de \u003cem data-start=\"77\" data-end=\"113\"\u003eRevue Verve, Vol. IV no. 13 (1945)\u003c\/em\u003e. Esta pieza muestra la maestría de Matisse en el color y la forma, capturando un momento crucial en su evolución artística.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"228\" data-end=\"725\"\u003eAntes del uso icónico de los recortes de gouache de Matisse en \u003cem data-start=\"279\" data-end=\"285\"\u003eJazz\u003c\/em\u003e, ya había creado composiciones completas de recortes, muchas de las cuales fueron reproducidas litográficamente como portadas y páginas de título para revistas de arte. Una de las publicaciones más notables fue \u003cem data-start=\"473\" data-end=\"486\"\u003eRevue Verve\u003c\/em\u003e, donde el trabajo de Matisse, alentado por su amigo y editor griego Tériade (Efstratios Eleftheriades), apareció por primera vez. El número de 1945 que presenta esta litografía muestra su estilo característico y sigue siendo un hito en su trayectoria artística.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"912\"\u003e\u003cem data-start=\"727\" data-end=\"740\"\u003eRevue Verve\u003c\/em\u003e fue reconocida por sus colaboraciones con artistas líderes, y esta edición en particular, que presenta el trabajo de Matisse, es un ejemplo clave de su enfoque innovador del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"914\" data-end=\"1153\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEn excelentes condiciones para su edad, esta auténtica litografía ofrece una rara oportunidad de poseer una pieza de la historia del arte. Es una adición excepcional para coleccionistas y amantes del arte por igual, representando la brillantez y el legado artístico de Matisse.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e1945\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePortada litográfica original\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Duthuit, Catalogue Raisonné des Ouvrages Illustrés, pág. 363, n. 74 \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eImpreso por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMourlot\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAl 14\" An 10\" (36 x 26 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBuen estado para su edad, considerando que la litografía está impresa en la portada. Ver foto y video.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50311424573751,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-02-24_01-41-14.jpg?v=1774082721"},{"product_id":"henri-matisse-couverture-ii-revue-verve-vol-iv-no-13-1945","title":"Henri Matisse - Couverture II Revue Verve. Vol. IV no. 13 (1945)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eHenri Matisse - Cubierta II Revue Verve. Vol. IV n.º 13 (1945)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"226\"\u003eNos complace ofrecer una cubierta litográfica auténtica y poco común de \u003cem data-start=\"56\" data-end=\"71\"\u003eHenri Matisse\u003c\/em\u003e, de \u003cem data-start=\"77\" data-end=\"113\"\u003eRevue Verve, vol. IV n.º 13 (1945)\u003c\/em\u003e. Esta pieza exhibe el dominio del color y la forma de Matisse, capturando un momento crucial en su evolución artística.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"228\" data-end=\"725\"\u003eAntes del uso icónico de los recortes de gouache de Matisse en \u003cem data-start=\"279\" data-end=\"285\"\u003eJazz\u003c\/em\u003e, ya había creado composiciones completas de recortes, muchas de las cuales se reprodujeron litográficamente como cubiertas y portadas para revistas de arte. Una de las publicaciones más notables fue \u003cem data-start=\"473\" data-end=\"486\"\u003eRevue Verve\u003c\/em\u003e, donde la obra de Matisse, alentada por su amigo y editor griego Tériade (Efstratios Eleftheriades), apareció por primera vez. El número de 1945 que presenta esta litografía exhibe su estilo distintivo y sigue siendo un hito en su trayectoria artística.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"912\"\u003e\u003cem data-start=\"727\" data-end=\"740\"\u003eRevue Verve\u003c\/em\u003e fue reconocida por sus colaboraciones con artistas destacados, y esta edición en particular, que presenta la obra de Matisse, es un ejemplo clave de su enfoque innovador del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"914\" data-end=\"1153\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEn excelentes condiciones para su edad, esta auténtica litografía ofrece una rara oportunidad de poseer una pieza de la historia del arte. Es una adición excepcional para coleccionistas y amantes del arte por igual, representando la brillantez y el legado artístico de Matisse.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e1945\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eCubierta litográfica original\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Duthuit, Catalogue Raisonné des Ouvrages Illustrés, pág. 363, n.º 74\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eImpreso por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMourlot\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAl. 14\" An. 10\" (36 x 26 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eBuen estado para su edad, considerando que la litografía está impresa en la cubierta. Ver foto y vídeo.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50311429194039,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-02-24_02-30-29.jpg?v=1774082732"},{"product_id":"alexander-kosolapov-marlboro-men","title":"Alexander Kosolapov - Marlboro Men (1998)","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"39\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"39\"\u003eHombres Marlboro (1998) de Alexander Kosolapov\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"41\" data-end=\"123\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem data-start=\"41\" data-end=\"123\"\u003eSerigrafía sobre papel Fabriano con filigranas, 50 x 65,6 cm (19 3\/4 x 25 3\/4 pulg.)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"174\" style=\"text-align: center;\"\u003eFirmado (abajo a la derecha); numerado 14\/75 (abajo a la izquierda); sin enmarcar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"176\" data-end=\"559\"\u003eAlexander Kosolapov, la figura pionera del \u003cstrong data-start=\"222\" data-end=\"234\"\u003eSots Art\u003c\/strong\u003e, creó la serigrafía \u003cem data-start=\"248\" data-end=\"262\"\u003eMarlboro Men\u003c\/em\u003e como parte de su exploración de la intersección entre la ideología soviética y la imaginería capitalista. La pieza es un ejemplo primordial de su enfoque único para combinar los dos extremos ideológicos, extrayendo de símbolos tanto marxistas como capitalistas para abordar la nueva realidad de un mundo postsoviético.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1185\"\u003eLa gran pintura de este diseño se ejecutó por primera vez en 1986, con la serigrafía posiblemente realizada después. La obra muestra el continuo examen de Kosolapov del cambiante espacio ideológico que surgió tras la disolución de la Unión Soviética. Esta serigrafía presenta a Lenin y Stalin sobre el fondo de las letras rojas y blancas de Marlboro, mezclando la imaginería de los líderes soviéticos con el símbolo capitalista de la cultura de consumo. La obra sirve como una sorprendente representación de los temas ideológicos que dieron forma a la visión artística de Kosolapov, fusionando la iconografía comunista y capitalista en un solo marco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1981\"\u003eEsta serigrafía se imprimió en \u003cstrong data-start=\"1218\" data-end=\"1236\"\u003epapel Fabriano\u003c\/strong\u003e con filigranas, un papel italiano de alta calidad conocido por su durabilidad y textura. El papel Fabriano es considerado parte del patrimonio cultural de Italia, con sus raíces que se remontan al siglo XIII. Reconocido por su excepcional artesanía, es considerado uno de los mejores papeles del mundo, a menudo utilizado por artistas para obras importantes. La impresión se produjo en \u003cstrong data-start=\"1604\" data-end=\"1637\"\u003eJ\u0026amp;M Guelman Hand Print Studio\u003c\/strong\u003e en Moscú, un espacio que se convirtió en un lugar importante para la producción de impresiones de edición limitada de destacados artistas rusos contemporáneos. Uno de los fundadores del estudio fue \u003cstrong data-start=\"1812\" data-end=\"1828\"\u003eMarat Gelman\u003c\/strong\u003e, un prominente marchante de arte y disidente que desempeñó un papel significativo en el desarrollo de la escena del arte contemporáneo de Rusia durante el período postsoviético.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1983\" data-end=\"2303\"\u003eEl Sots Art de Kosolapov era un reflejo de su deseo de reconciliar su educación en una sociedad empapada de ideología marxista con las emergentes influencias capitalistas de Occidente. A través de su trabajo, invitó al espectador a considerar la dualidad de estos sistemas conflictivos y su coexistencia en el mundo recién transformado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2305\" data-end=\"2345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2305\" data-end=\"2345\"\u003eReflexiones de Kosolapov sobre su obra:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2347\" data-end=\"2510\"\u003e\"Para mí, el espacio ideológico postsoviético llegó como en la física cuántica el espacio curvo en el campo de gravedad. Es como en la famosa teoría de la gravedad de Einstein.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2512\" data-end=\"2667\"\u003e\"Así que hubo una serie de obras con un texto ideológico doble —comunista y capitalista— que podían coexistir en este nuevo campo de gravedad del espacio ideológico.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2669\" data-end=\"2837\"\u003e\"Cuando regresé a Moscú después de 15 años de ausencia, en el centro de la ciudad, en la Plaza Pushkin, vi una gran valla publicitaria de Coca-Cola, cerca del recién inaugurado McDonald's.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2839\" data-end=\"3082\"\u003e\"La mancha patrimonial de la sociedad en la que crecí estaba infectada con la ideología marxista. Para cada imagen y símbolo, estaba destinado a ver ideologemas. En el arte del Sots Arte, vi una terapia para mí. Necesitaba pasar un rito de purificación.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3084\" data-end=\"3493\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEl trabajo de Kosolapov en \u003cem data-start=\"3104\" data-end=\"3118\"\u003eMarlboro Men\u003c\/em\u003e y otras piezas del movimiento Sots Art representa una especie de terapia artística, que permite al artista navegar por los cambios ideológicos y culturales del mundo postsoviético. A través de este proceso, utilizó la sátira y el lenguaje visual para despojar al pasado de los pesos ideológicos, al mismo tiempo que abrazaba las nuevas fuerzas capitalistas que se abrían camino en la sociedad rusa.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50323797639479,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-01-27_04-41-36_5adf3cfb-5f52-4fca-8b80-d48e6b52f1e7.jpg?v=1774082744"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/collections\/8688cbc7885639aca9a9b03c3e44089d_8d3780ea-4439-4f3e-9db2-5dd11e6350c1.webp?v=1774081044","url":"https:\/\/hedonism.gallery\/es\/collections\/sold.oembed?page=3","provider":"Hedonism Gallery","version":"1.0","type":"link"}