{"title":"Litografías, Grabados y Aguafuertes Originales Firmados","description":"\u003cp\u003eExplore una colección curada de litografías, grabados y aguafuertes originales firmados por artistas modernos y contemporáneos de renombre. Cada obra está firmada a mano y forma parte de una edición limitada, ofreciendo autenticidad, valor artístico y significado histórico. Desde delicados aguafuertes hasta audaces litografías, estas obras coleccionables son perfectas tanto para coleccionistas experimentados como para amantes del arte.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"takashi-murakami-neo-tower-extra-rare-print","title":"Takashi Murakami - NEO Tower (Edición limitada, firmada a mano por Murakami, Serigrafía, 2023)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eImpresión serigráfica y pigmentada de archivo de Takashi Murakami\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta es su oportunidad de poseer una pieza de arte verdaderamente única. La impresión NEO Tower de Takashi Murakami, extra RARA, está limitada a solo 100 copias, pero al final del lanzamiento \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003ese vendieron menos de 100 copias\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e. Cada impresión está firmada y numerada por el artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa impresión mide 15.75 x 15.75 pulgadas (400 × 400 mm) con un tamaño de hoja de 19.69 x 19.69 pulgadas (500 × 500 mm). La foto muestra un ejemplo de la impresión que recibirá. El número de edición será diferente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta es una pieza imprescindible para cualquier coleccionista de arte. No se pierda esta rara oportunidad de poseer una pieza de la historia del arte. \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eNombre del producto: Murakami.Flower #6865 NEO Tower \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición: \u003cstrong\u003e100 (pero al final del lanzamiento \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003ese vendieron menos de 100 copias\u003c\/span\u003e)\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: Tamaño de imagen: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15.75 x 15.75 pulgadas (\u003c\/span\u003e400 × 400 mm), tamaño de la hoja: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e19.69 x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e19.69 pulgadas (\u003c\/span\u003e500 × 500 mm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLa foto muestra un ejemplo de la impresión que recibirá. El número de edición será diferente.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46972535341367,"sku":"","price":2700.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-21_09-31-53_2.jpg?v=1774081407"},{"product_id":"erte-romain-de-tirtoff-carnations","title":"Erté (Romain de Tirtoff) - Claveles (Edición limitada, firmada a mano por Erté, Serigrafía original, 1987)","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eErté (Romain de Tirtoff) - Serigrafía original firmada a mano \"Claveles\", 1987\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eErté (Romain de Tirtoff) - Claveles es una obra de arte exquisita. Esta serigrafía original firmada a mano es una impresionante representación del estilo único del artista. Los colores vibrantes y los detalles intrincados crean una experiencia visual cautivadora.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta pieza es perfecta para cualquier amante del arte que busque añadir un toque de elegancia a su hogar. Seguramente dará inicio a una conversación y será admirado por todos los que lo vean. Erté - Claveles es imprescindible para cualquier amante del arte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Firmado a mano con lápiz \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eErté\u003c\/i\u003e en la parte inferior derecha. Numerado abajo a la izquierda 223\/300. Detalle de adornos en relieve y dorados. Sin marco.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerigrafía original\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado a mano y numerado 223\/300.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e20-3\/4 x 22 pulgadas (52,7 x 55,9 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46975504122167,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-12_03-23-16.jpg?v=1774081446"},{"product_id":"obey-shepard-fairey-liberte-egalite-fraternite","title":"OBEDECER (Shepard Fairey) - LIBERTÉ EGALITÉ FRATERNITÉ","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eLIBERTÉ EGALITÉ FRATERNITÉ Litografía offset firmada\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\n \u003cp\u003eOBEY (Shepard Fairey) - LIBERTÉ EGALITÉ FRATERNITÉ es una litografía offset firmada sobre papel grueso color crema Speckle Tone. Mide 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm) y está firmado a mano con lápiz por Shepard Fairey (OBEY).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta obra de arte única es perfecta para cualquier coleccionista o fanático del trabajo de Shepard Fairey. Es una excelente manera de mostrar su apoyo a los ideales de LIBERTÉ EGALITÉ FRATERNITÉ.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compre esta obra de arte en \u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" target=\"_blank\" title=\"Hedonismo.Galería\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eHedonism.Gallery\u003c\/a\u003e y agregue una pieza única y significativa a su colección.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Litografía offset sobre papel grueso color crema Speckle Tone\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eFirmado a mano a lápiz por Shepard Fairey (OBEY)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46975773311287,"sku":"","price":170.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-22_06-06-04.jpg?v=1774081457"},{"product_id":"obey-shepard-fairey-make-art-not-war","title":"OBEDECER (Shepard Fairey) - HACER ARTE, NO GUERRA","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003eHACER ARTE NO GUERRA Litografía offset firmada\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOBEY (Shepard Fairey) - MAKE ART NOT WAR es una litografía en offset firmada creada durante la guerra de Irak. Es una frase alternativa inspirada en el popular mantra pacifista de los años 60: “Haz el amor, no la guerra”. Fairey afirma la necesidad de actos creativos y no destructivos.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e El estilo Art Nouveau de la imagen es una referencia adicional a la influencia del Art Nouveau en el arte hippie y psicodélico de los años 60, incluidos muchos carteles contra la guerra de Vietnam. Mide 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm) y está impreso en papel grueso color crema Speckle Tone. También está firmado a mano y con lápiz por Shepard Fairey (OBEY).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta impresión es un poderoso recordatorio de la necesidad de expresión creativa y un recordatorio de hacer arte, no guerra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía offset sobre papel grueso color crema Speckle Tone\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado a mano a lápiz por Shepard Fairey (OBEY)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cbr\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46975804047671,"sku":"","price":170.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-22_06-07-59.jpg?v=1774081462"},{"product_id":"obey-shepard-fairey-obey-icon","title":"OBEDECER (Shepard Fairey) - OBEDECER ICONO","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eLitografía offset firmada OBEY ICON\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\n \u003cp\u003eLa litografía offset firmada OBEY ICON es una impresionante obra de arte. Mide 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm) y está impreso en papel grueso color crema Speckle Tone. La pieza está firmada a mano con lápiz por Shepard Fairey (OBEY), lo que aumenta su autenticidad y valor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Es imprescindible para cualquier coleccionista de arte o fanático del trabajo de Shepard Fairey. Seguramente será un tema de conversación y una hermosa adición a cualquier hogar u oficina.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 24 x 36 pulgadas (61 x 92 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía offset sobre papel grueso color crema Speckle Tone\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado a mano a lápiz por Shepard Fairey (OBEY)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cbr\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46975812337975,"sku":"","price":170.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-22_06-09-05.jpg?v=1774081466"},{"product_id":"ernst-neizvestny-the-tribe-of-simeon-1978","title":"Ernst Neizvestny - La tribu de Simeón (1978)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía RARA original de Ernst Neizvestny, impresa a mano en 9 colores \"La tribu de Simeón\" (1978)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLa litografía de 1978 de Ernst Neizvestny, La Tribu de Simeón, es una obra de arte rara y única. Impresa a mano en nueve colores, esta litografía es un ejemplo impresionante del trabajo de Neizvestny.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs una pieza imprescindible para cualquier coleccionista de la obra de Neizvestny, o para cualquiera que busque añadir una pieza única y hermosa a su hogar u oficina.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHedonism Gallery ofrece una amplia selección de arte de artistas de renombre, incluyendo a Ernst Neizvestny. Explore nuestra selección de litografías, grabados y esculturas originales para encontrar la pieza perfecta para su colección.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1978\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLitografía original de 9 colores, sin enmarcar.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 300, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eepreuve d’artiste (E.A.)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmada a mano y numerada a lápiz por el artista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEstado: Pliegue en el centro, hay un pequeño rastro de óxido en el lado izquierdo del campo blanco (no en la imagen). Por favor, vea el video.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e18 x 24 pulgadas (\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e46 x 61 cm\u003c\/span\u003e)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAP (prueba de artista)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eTambién a veces llamado por su nombre en francés, \u003cstrong\u003eepreuve d’artiste, o EA\u003c\/strong\u003e, es efectivamente una impresión de prueba para que el artista verifique la plancha de la que se imprime la imagen final.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrónicamente, en los primeros días de la impresión, estas solían ser las versiones de mejor calidad, ya que no había desgaste en las planchas en esta etapa temprana. Por lo general, las primeras 20 o más de una tirada, numeradas por separado de la tirada principal de edición limitada, a menudo eran conservadas por el artista o vendidas más tarde.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa tecnología, por supuesto, ha avanzado, y ahora una tirada completa de litografías o impresiones giclée tendrá la misma alta calidad. Sin embargo, muchos artistas todavía disfrutan de la tradición de tener una edición especial de prueba de artista, y su valor no reside en su calidad, sino en poseer una impresión rara. Esta rareza las hace muy buscadas por los coleccionistas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas pruebas de artista se señalan claramente en la reproducción. Una tirada de 20 pruebas de artista se numeraría del 1\/20 AP al 20\/20 AP (o muy similar) y costará bastante más que una edición limitada, quizás un 20% a 50% adicional.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47145416655159,"sku":"","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-24_02-36-30.jpg?v=1774081673"},{"product_id":"ernst-neizvestny-twelve-tribes-of-israel-1978","title":"Ernst Neizvestny - Doce tribus de Israel (1978)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eErnst Neizvestny Serigrafía RARA original \"Doce tribus de Israel\" (1978)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Las Doce Tribus de Israel (1978) de Ernst Neizvestny es una serigrafía rara y única. Esta obra de arte es una impresionante representación de las doce tribus de Israel. Los colores vibrantes y los detalles intrincados hacen de esta pieza imprescindible para cualquier coleccionista de arte.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Esta serigrafía es una edición limitada, lo que la convierte en una pieza muy buscada. Está firmado y numerado por el artista, lo que aumenta su valor. La obra de arte está impresa en papel de alta calidad, lo que garantiza su longevidad.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas Doce Tribus de Israel (1978) de Ernst Neizvestny es una impresionante obra de arte que será una hermosa adición a cualquier hogar u oficina. Es una pieza rara y única que será atesorada en los años venideros. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Año: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1978\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerigrafía\u003c\/span\u003e original, sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición limitada de 300\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmado a mano y numerado a lápiz por el artista.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 63,5 x 94 cm (25 x 37 pulgadas) \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\" style=\"text-align: center;\"\u003eSerigrafía, Serigrafía, Serigrafía\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstas tres palabras se usan indistintamente en el mundo del grabado y todas se refieren al mismo proceso.\u003c\/span\u003e La serigrafía es un proceso de impresión con esténcil en el que la tinta se empuja a través de una fina pantalla hacia una superficie debajo. Esa superficie podría ser casi cualquier cosa, pero usemos papel artístico como referencia para las impresiones artísticas. Las serigrafías de bellas artes a veces se denominan serigrafías para diferenciarlas de los procesos de serigrafía industrializados, como la impresión de camisetas con una máquina automatizada. En un proceso de serigrafía de bellas artes, se coloca una hoja de papel de archivo de alta calidad debajo de una pantalla enmarcada y se vierte tinta espesa, similar a una pintura, a lo largo del borde del marco. Luego se pasa una escobilla de goma de atrás hacia adelante, arrastrando la tinta a través de la superficie estampada y empujando la tinta a través de la plantilla hacia el papel que se encuentra debajo. Cada color en una serigrafía requiere una pantalla diferente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl tipo de material utilizado para la malla de una pantalla suele ser una fina tela de seda (de ahí el nombre \"serigrafía\") o, más popularmente, un material sintético, como nailon o poliéster (razón por la cual el nombre \"serigrafía\" ya no es exacto). para la mayoría de las prácticas contemporáneas). La malla se estira sobre un marco, que luego se articula a una mesa, lo que permite al artista mantener la alineación de sus capas de color. Si se está realizando una edición de 100 impresiones, cada impresión de la edición completa se crea una capa a la vez, de modo que se utilice una pantalla de capa de color en las 100 antes de pasar al siguiente color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa serigrafía en sí ha sido un proceso de impresión reconocible durante siglos; algunos ejemplos en China se remontan a la dinastía Song (960-1279 d. C.). El uso de la serigrafía como medio artístico moderno comenzó en 1938, cuando un grupo de artistas de Nueva York (conocido como Federal Art Project) comenzó a trabajar con el método de la serigrafía y realmente desarrolló su potencial. Fueron el grupo que acuñó formalmente el término serigrafía y luego formó el núcleo de la Sociedad Nacional de Serigrafía, que promovió activamente esta forma de arte durante más de veinte años.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47145609953591,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-24_04-01-49.jpg?v=1774081685"},{"product_id":"oleg-tselkov-baby-1992","title":"Oleg Tselkov - Bebé (1992) ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"text\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003eOleg Tselkov Litografía original y rara \"Bebé\" extraída a mano del proyecto «Centenario Olímpico del COI» (1992)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta rara litografía de Oleg Tselkov es imprescindible para cualquier coleccionista de arte. Esta pieza, elaborada a mano y de edición limitada, seguramente dará que hablar. Los colores vibrantes y la composición única lo convierten en un complemento elegante para cualquier hogar u oficina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta litografía original de 1992 es una obra de arte atemporal. La obra de arte seguramente aportará un toque de elegancia a cualquier espacio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e No pierda esta rara oportunidad de poseer una obra de arte de Oleg Tselkov.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha: 1992\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eEdición: 250\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eFirmado y numerado por el artista\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía original sobre \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epapel Arches\u003c\/span\u003e , sin marco.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e35,4\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 24,8 pulgadas\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e( \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90x63cm\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIlustración: 24 x 19,6 pulgadas (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e61\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50 cm\u003c\/span\u003e )\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan\u003eImprenta:\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLitografías Artísticas, Barcelona\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Editorial: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComité Olímpico Internacional\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuen estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eLa Suite Olímpica está compuesta por 50 litografías y serigrafías elegidas para representar diversas tendencias artísticas contemporáneas. Fue publicado para conmemorar el primer centenario del Olimpismo moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47197555523895,"sku":"","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-27_01-47-29.jpg?v=1774081851"},{"product_id":"mihail-chemiakin-gendarme-and-rebecca-1988","title":"Mihail Chemiakin - Gendarme y Rebecca (1988)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía original extra rara en color \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, dibujada a mano y firmada a mano con lápiz\u003c\/span\u003e por Mihail Chemiakin \"Gendarme and Rebecca\" de la serie \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e'\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphysical Images\u003c\/em\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e' (1988)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEsta litografía original en color extra rara realizada a mano por Mihail Chemiakin es imprescindible para cualquier coleccionista de arte. La pieza, titulada \"Gendarme y Rebecca\" (1988), está firmada a mano con lápiz y seguramente dará inicio a una conversación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mihail Chemiakin es un reconocido artista ruso-franco-estadounidense cuyas obras se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo. Su estilo único y sus colores vibrantes hacen de esta litografía una pieza verdaderamente especial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esta es una oportunidad única de poseer una obra de la historia del arte. No te pierdas esta increíble pieza de Mihail Chemiakin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fecha:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1988\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDenotado E\/A (prueba de artista) y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003elápiz firmado\u003c\/em\u003e en el margen inferior.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Litografía\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esobre\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epapel\u003c\/span\u003e Arches, enmarcado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edición de sólo 125 ejemplares en todo el mundo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tamaño:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(Marco) Alto 27\" x Ancho 24\" \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e69\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 61\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecm)\u003c\/span\u003e ; (Imagen) Alto 15,5\" x Ancho 14\" \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ex 36\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eCondición: No examinado fuera del marco. El papel parece limpio; algunas pequeñas arrugas. Algunas mellas y desgastes para enmarcar.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eLa Fundación Mihail Chemiakin confirmó la autenticidad de la obra.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e La litografía es única porque no conocemos ninguna otra litografía similar sobre papel Arches blanco de alta calidad a la venta.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eModlin Rebecca Borisovna - primera esposa de Mikhail Chemiakin (escultor y artista).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47471812968759,"sku":"","price":870.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-21_01-59-59.jpg?v=1774081943"},{"product_id":"dmitri-prigov-dynamic-of-the-god-1993","title":"Dmitri Prigov - Dinámica del Dios (1993)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cstrong\u003eDmitri Prigov - Dinámica del Dios (1993)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Asociación Griffelkunst de Hamburgo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1993\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Serigrafía a color sobre papel resistente.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Debajo de la imagen de la derecha está la firma del autor en lápiz de grafito.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 79 cm x 61 cm (31 x 24 pulgadas, hoja), 59,3 cm x 41,8 cm (23 x 16,5 pulgadas, impresión)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDmitri Aleksandrovich Prigov\u003c\/b\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1940\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e– 2007\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e) fue un escritor y artista ruso. Prigov formó parte de los\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003econceptualistas no oficiales de Moscú\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edurante la era de la\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eUnión Soviética\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ey fue enviado brevemente a un\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ehospital psiquiátrico\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een 1986.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eEn 1986, la KGB arrestó a Prigov, que realizó una acción callejera entregando textos poéticos a los transeúntes, y lo envió a una institución psiquiátrica antes de ser liberado tras las protestas de poetas como Bella Akhmadulina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En 2011, el Museo Hermitage presentó una importante exposición monográfica del arte de Prigov en Venecia durante la 54ª Bienal.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47793741267255,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/001_2.jpg?v=1774082011"},{"product_id":"mihail-chemiakin-carnival-in-st-petersburg-suite-of-5-lithographs-1988","title":"Mihail Chemiakin - Carnaval en San Petersburgo, Conjunto de 5 litografías (1988) ","description":"\u003cdiv class=\"DescriptionSection__StyledDescriptionSection-sc-trkwix-0 kxjuAw\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMihail Chemiakin - Suite de 5 Litografías \"Carnaval de San Petersburgo\" (1988)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEsta carpeta de 5 litografías en una carpeta de terciopelo de regalo es extremadamente rara, solo 25 copias (una de 5 litografías de una edición de 250 copias): “épreuve d'artiste”, que significa Prueba de Artista en francés. Incluye dos litografías no incluidas en la edición principal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"artwork:desc:m\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv data-type=\"artform\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e5 Litografías \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esobre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epapel Arches\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eCarpeta de terciopelo de regalo \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eFirmado y numerado a lápiz\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e29.9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e21.3 in (53 x 76 cm)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cspan\u003ePublicado por: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGalerie Carpentier\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eImpreso por: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGrapholith\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eEdición: 25\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (4 litografías) y 250 copias (1 litografía)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInforme de estado: Manchas de humedad en el margen inferior que no afectan la firma ni la impresión.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"DescriptionSection__StyledDescriptionSection-sc-trkwix-0 kxjuAw\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"more-text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\nCada vez que escuchas la palabra \"carnaval\", lo primero que te viene a la mente es una fiesta feliz y lo segundo es Venecia. La Commedia dell'Arte, que dio al mundo todos estos maravillosos personajes - Arlequín, Pierrot, Colombina, Pulcinella y el Doctor - se originó en Italia, concretamente en Venecia, donde en la Plaza de San Marcos la bacanal ruidosa y cómica alcanzó su apogeo. Pero hay otra ciudad extraña y fantástica: San Petersburgo. Esta ciudad a menudo es llamada la Venecia del Norte. Dio origen a las procesiones de carnaval más elaboradas y payasas en la larga historia del carnaval. Petersburgo se parece en gran medida a Venecia: hay múltiples canales, palacios majestuosos, una elaborada arquitectura barroca y es aquí, en la Venecia rusa, donde el espíritu festivo del carnaval de Rusia ha encontrado su expresión más vívida.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa tradición del carnaval ruso tiene sus raíces en la historia de la antigua Rusia, que comenzó con bufones severamente perseguidos por la Iglesia, bailarines callejeros, juglares y cantantes, y alcanzó su apogeo en la época del reinado de Pedro I con sus divertidas batallas, procesiones y festividades. Las autoridades no dejaron en paz a los bufones debido a que las coplillas y las payasadas estaban llenas de indirectas políticas dirigidas contra la Iglesia, los boyardos y, a veces, incluso contra el gobernante supremo. El observador atento notará definitivamente una parte de protesta política e incluso cinismo en mi serie de \"Carnavales de San Petersburgo\", es una consecuencia de mi experiencia de vida en la Unión Soviética.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePedro I planificó personalmente la procesión de payasos y dio instrucciones detalladas a los participantes: quién debía montar en un cerdo o un oso, quién debía soplar en la trompeta o el cuerno. Todos estaban obligados a participar en las procesiones de carnaval. Estas celebraciones increíbles y locas se convirtieron en la inspiración para mi serie Carnaval, en la que he estado trabajando durante muchos años.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn las vastas extensiones de la tierra rusa se puede ver a mucha gente y nacionalidades, y aunque no se parecen entre sí en apariencia y tienen diferentes costumbres, viven cerca. Por ejemplo, en mi Carnaval se puede ver al mongol con un hocico de cerdo bailando junto al valiente cosaco y cerca de él un francés de piernas delgadas mira maravillado al monstruo de la Kunstkamera de Pedro, que gira como una peonza sobre el ombligo. Habiendo considerado cuidadosamente las extrañas máscaras de África, Oceanía y el antiguo México, descubrí que sus narices, muecas y formas son sorprendentemente similares a las máscaras de la Commedia Dell'arte y los bufones de la antigua Rusia. La investigación de anfibios, escarabajos, ranas y obras de Granville me ayudó a ver su similitud con los personajes payasos humanos y así, en el torbellino de mis carnavales se entrelazaron tártaros y cosacos, aborígenes australianos y bufones, mariposas y arañas. Añade a esto nuestra juventud insensata, nuestra vida surrealista, y obtendrás la fuente de mi serie Carnaval.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDel álbum \"Mikhail Chemiakin\", Volumen II. \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48268383191351,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/MyCollages_1.jpg?v=1774082104"},{"product_id":"obey-shepard-fairey-bliss-at-the-cliffs-edge","title":"OBEY (Shepard Fairey) - Dicha al borde del abismo (Edición limitada, firmada a mano por Shepard Fairey, Serigrafía, 2024)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eOBEY (Shepard Fairey) - Dicha al borde del acantilado\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eViene con un Certificado Digital de Autenticidad proporcionado por Verisart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e18 x 24 pulgadas (46 x 61 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición numerada de 550\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado a mano con lápiz por Shepard Fairey (OBEY) \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2024\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e¡Feliz Día de la Tierra a todos! Pero, de nuevo, ¡todos los días deberían ser el Día de la Tierra, ya que vivimos aquí todos los días! Esta imagen \"Dicha al borde del acantilado\" es mi versión moderna del paisaje romántico del siglo XIX, que muestra a bañistas disfrutando del espectacular entorno costero. La Revolución Industrial y el descubrimiento del petróleo como fuente de combustible crearon avances convenientes que dejaron más tiempo libre para que el público disfrutara. En ese momento, estos avances parecían no tener desventajas, pero ahora tenemos un consenso científico abrumador de que la contaminación y las emisiones de carbono del petróleo y el gas están dañando y calentando drásticamente el planeta y contribuyendo a un clima más extremo. Estamos al borde del acantilado en lo que respecta a prevenir el daño más catastrófico al planeta. La tecnología existe, lo único que falta es la voluntad de la gente de anteponer el futuro del planeta y la vida de nuestros hijos a la comodidad y el beneficio. Una parte de los ingresos de esta impresión se destina a los esfuerzos de Greenpeace USA para luchar por políticas ambientales responsables. ¡Por favor, apóyenlos si pueden! ¡Gracias por preocuparse!\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e-Shepard Fairey\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48930663530807,"sku":"","price":540.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-05-11_00-42-28.jpg?v=1774082125"},{"product_id":"salvador-dali-venus-mars-et-cupidon-1971","title":"Salvador Dalí - Venus, Marte y Cupido de la Suite Mitológica Nueva (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Aguafuerte, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"Vénus, Mars and Cupidon\" de la Suite Mythologique Nouvelle (1971), firmado a mano por Dalí a lápiz y coloreado a mano con acuarela (\u003cspan\u003ePochoir)\u003c\/span\u003e. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eEl grabado fue creado por el propio Salvador Dalí en el estudio Ateliers Rigal en París.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"text-align: left;\"\u003ePunta seca con coloreado a mano en acuarela (Pochoir)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz en la parte inferior derecha\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 150 copias en papel BFK Rives, anotado 55\/150, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMarca de agua de BFK Rives Francia\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 22 7\/8 x 15 3\/8 pulgadas (58,1 x 39 cm)\u003cbr\u003ehoja 29 3\/4 x 22 1\/4 pulgadas (75,5 x 56,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Vision Nouvelle, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° 487, Field #71-8 H\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn perfecto estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin enmarcar\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv data-lht=\"596\" class=\"LT6XE\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"f5cPye\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQIAxAA\" data-hveid=\"CAMQAA\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" class=\"rPeykc PZPZlf\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQICBAA\" data-hveid=\"CAgQAA\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" class=\"rPeykc PZPZlf\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003ePochoir es una palabra francesa que significa \"plantilla\" y es un método de impresión que utiliza plantillas. También se conoce como coloreado a mano o ilustración a mano. Pochoir es una técnica refinada para hacer ediciones limitadas de impresiones con plantillas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePochoir fue popular en Europa, particularmente en Francia, a principios de siglo y más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. En la era Art Decó de los años 20 y 30, los franceses rejuvenecieron el proceso de aplicación de color de la plantilla, llevando los procesos de ilustración a color para libros e impresiones a nuevas alturas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePochoir es una técnica muy laboriosa y costosa, que produce una imagen que a menudo es indistinguible del original pintado a mano por el artista.\u003cbr\u003eAlgunos artistas de pochoir incluyen: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y Joan Miró.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48982199697719,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-21_04-29-20.jpg?v=1774082177"},{"product_id":"salvador-dali-adam-et-eve-1971","title":"Salvador Dalí - Adán y Eva de la suite Mythologique Nouvelle (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"\u003cspan\u003eAdán y Eva\u003c\/span\u003e\" de la Suite Mitológica Nueva (1971), firmado a mano por Dalí a lápiz y coloreado a mano con acuarela (\u003cspan\u003ePochoir)\u003c\/span\u003e. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eEl grabado fue creado por el propio Salvador Dalí en el estudio Ateliers Rigal en París.\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"text-align: left;\"\u003eGrabado a punta seca con coloreado a mano en acuarela (Pochoir)  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz en la parte inferior derecha\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 150 copias en papel BFK Rives, anotado 88\/150, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMarca de agua de BFK Rives  \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 22 7\/8 x 15 3\/8 pulgadas (58.1 x 39 cm)\u003cbr\u003ehoja 29 3\/4 x 22 1\/4 pulgadas (75.5 x 56.5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Vision Nouvelle, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° \u003cspan\u003e490\u003c\/span\u003e, The Official Catalog of The Graphic Works of Salvador Dalí por Albert Field página 66 #71-8 \u003cspan\u003eL\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin enmarcar\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePochoir es una palabra francesa que significa \"plantilla\" y es un método de impresión que utiliza plantillas. También se conoce como coloreado a mano o ilustración a mano. Pochoir es una técnica refinada para hacer ediciones limitadas de impresiones con plantilla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir fue popular en Europa, particularmente en Francia, a principios de siglo y más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. En la era Art Decó de los años 20 y 30, los franceses rejuvenecieron el proceso de aplicación de color de la plantilla, llevando los procesos de ilustración a color para libros e impresiones a nuevas alturas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir es una técnica muy laboriosa y costosa, que produce una imagen a menudo indistinguible del original pintado a mano del artista. \u003cbr\u003eAlgunos artistas de pochoir incluyen: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y Joan Miró. \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48982621618487,"sku":"","price":2250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-21_04-01-52.jpg?v=1774082186"},{"product_id":"salvador-dali-le-cheval-et-le-loup-le-bestiaire-de-la-fontaine-1974","title":"Salvador Dalí - El Caballo y el Lobo: El Bestiario de La Fontaine (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1974)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"Le Cheval et le Loup\" (\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEl caballo y el lobo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e) de la Suite Le Bestiaire de La Fontaine (1974), firmado a mano por Dalí a lápiz y coloreado a mano con acuarela (\u003cspan\u003ePochoir)\u003c\/span\u003e. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLas Fábulas de La Fontaine son una colección de relatos morales escritos por el poeta francés Jean de La Fontaine en el siglo XVII. Utilizó animales antropomórficos para transmitir lecciones de vida y ética a través de historias cortas y alegóricas, con un estilo ingenioso y un lenguaje poético que las convirtió en clásicos de la literatura.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"text-align: left;\"\u003eGrabado a punta seca con coloración a mano en acuarela (Pochoir)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz en la parte inferior derecha\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 120 copias en papel Richard de Bas Auvergne, anotadas LXVI\/CXX, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDos marcas de agua de Richard de Bas y Auvergne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 22,7 x 15,7 pulgadas (\u003cspan\u003e57,7\u003c\/span\u003e x \u003cspan\u003e40 \u003c\/span\u003ecm)\u003cbr\u003ehoja \u003cspan\u003e30,9\u003c\/span\u003e x 22 1\/4 pulgadas (78,5 x 59 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eEditions des Maîtres Contemporains, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París \u003cspan\u003e(Intaglio\/Pochoir)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° 487, Field #\u003cspan\u003e74-1 L\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn perfecto estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin marco\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv data-lht=\"596\" class=\"LT6XE\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"f5cPye\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQIAxAA\" data-hveid=\"CAMQAA\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" class=\"rPeykc PZPZlf\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQICBAA\" data-hveid=\"CAgQAA\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" class=\"rPeykc PZPZlf\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003ePochoir es una palabra francesa que significa \"plantilla\" y es un método de impresión que utiliza plantillas. También se conoce como coloración manual o ilustración manual. Pochoir es una técnica refinada para hacer ediciones limitadas de impresiones con plantillas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir fue popular en Europa, particularmente en Francia, a principios de siglo y más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. En las décadas de 1920 y 1930, la era Art Déco, los franceses rejuvenecieron el proceso de aplicación de color de la plantilla, llevando los procesos de ilustración a color para libros e impresiones a nuevas alturas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir es una técnica muy laboriosa y costosa, que produce una imagen que a menudo es indistinguible del original pintado a mano por el artista.\u003cbr\u003eAlgunos artistas de pochoir incluyen: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y Joan Miró.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49088778469687,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-21_04-12-43.jpg?v=1774082197"},{"product_id":"salvador-dali-lillusioniste-1968","title":"Salvador Dalí - El ilusionista (1968)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\"L'Illusioniste\" de la Suite Los Magos, firmado a mano por Dalí a lápiz y coloreado a mano con acuarela.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eLas Fábulas de La Fontaine son una colección de relatos morales escritos por el poeta francés Jean de La Fontaine en el siglo XVII. Utilizó animales antropomórficos para transmitir lecciones de vida y ética a través de cuentos cortos y alegóricos, con un estilo ingenioso y un lenguaje poético que los convirtió en clásicos de la literatura.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado a punta seca con coloración manual en acuarela\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cem\u003eSello seco\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de la \u003c\/span\u003e\u003cem\u003efirma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e del artista\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 100 ejemplares en papel Japón chiné, anotado E.A., con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 5,7 x 4,5 pulgadas (14,5 x 11,5 cm), hoja 15 x 11 pulgadas (37,8 x 28,6 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Graphik Europa Anstalt\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Atelier Robbe\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° 298, The Official Catalog of The Graphic Works of Salvador Dali by Albert Field página 40 #68-6\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buena condición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin marco\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003ePA (prueba de artista) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eTambién a veces llamada por su nombre en francés,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eepreuve d’artiste, o EA\u003c\/strong\u003e, es, en efecto, una impresión de prueba para que el artista compruebe la plancha de la que se imprime la imagen final.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrónicamente, en los primeros días del grabado, estas solían ser las versiones de mejor calidad, ya que no había desgaste en las planchas en esta etapa temprana. Por lo general, los primeros 20 ejemplares de una tirada, numerados por separado de la edición limitada principal, a menudo eran conservados por el artista o vendidos más tarde.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa tecnología, por supuesto, ha avanzado, y ahora una tirada completa de litografías o impresiones giclée tendrá la misma alta calidad. Sin embargo, muchos artistas todavía disfrutan de la tradición de tener una edición especial de prueba de artista, y el valor de estas no radica en su calidad, sino en poseer una impresión rara. Esta rareza las hace muy codiciadas por los coleccionistas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna tirada de 20 pruebas de artista se numeraría del 1\/20 PA al 20\/20 PA (o muy similar) y costaría bastante más que una edición limitada, quizás un 20% o 50% adicional.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49102117110071,"sku":"","price":8000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-05-07_18-06-53_2f443d73-207b-4c4d-96b2-d9a55e469eaa.jpg?v=1774082214"},{"product_id":"salvador-dali-urania-1971","title":"Salvador Dalí - Urania de la suite Las Musas (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"Urania\" de la serie \u003cspan\u003eLes Muses (1971)\u003c\/span\u003e, firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela y reflejos dorados.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSalvador Dalí creó la serie Les Muses mientras realizaba obras para dos de sus mecenas, Giuseppe y Mara Albaretto. Las obras de arte están inspiradas en la mitología griega.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUrania es la Musa de la Astronomía y se asocia con la navegación. Se la representa con estrellas, el globo terráqueo y, a veces, una brújula.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado a punta seca coloreado a mano con acuarela y reflejos dorados\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSello seco del artista abajo a la izquierda\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 145 ejemplares sobre vitela Arches, anotado 61\/145, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFiligrana Arches France\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 16.2 x 13 in (\u003cspan\u003e41 x 33 cm\u003c\/span\u003e), hoja 25.6 x 20 in (65 x 51 \u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eLes Heures Claires\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n°\u003cspan\u003e513, Field 71-18 C\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado, aislamiento en los bordes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003eSin enmarcar\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUno de los grabados \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(131, 17, 213);\"\u003emás raros y bellos de Salvador Dalí\u003c\/span\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEs un verdadero éxito para un coleccionista tener este grabado en su colección.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49406808359223,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-06-28_17-34-40_2.jpg?v=1774082269"},{"product_id":"salvador-dali-petit-nu-ronsard-1973","title":"Salvador Dalí - Pequeño desnudo Ronsard (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Aguafuerte a punta seca, 1973)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\"Petit nu Ronsard\" de la Suite \u003cspan\u003ePetits nus Ronsard (1973)\u003c\/span\u003e, firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela y reflejos dorados.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado a punta seca con coloreado a mano en acuarela y toques dorados\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cem\u003eSello seco\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de la \u003c\/span\u003e\u003cem\u003efirma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e del artista\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 95 ejemplares en papel \u003ci\u003eJapon nacré\u003c\/i\u003e, anotado 19\/95, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: \u003ci\u003e4 3\/8 x 5 7\/8in (11 x 15cm), hoja 15 1\/4 x 11 1\/4in (38.5 x 28.5cm)\u003c\/i\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eEditions Argillet, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Atelier Robbe\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger \u003cspan\u003e248, Field 73-8\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnmarcado\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe \"Les Amours de Cassandre\", una serie de 18 grabados. Además de la edición de 299 piezas, se realizó una edición especial completa de 95 piezas en Japón, titulada \"Petits nus Ronsard\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes Amours de Cassandre - el libro fue escrito por el poeta del siglo XVI Pierre Ronsard. Como ilustra Dalí, hay 10 grabados separados a página completa, algunos con punta seca reelaborada, y 8 viñetas con texto.\u003cbr\u003eEsta pieza se vende enmarcada.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49407653937463,"sku":"","price":2450.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-07-24_03-19-13.jpg?v=1774082284"},{"product_id":"salvador-dali-nu-a-la-jarretiere-1969-70","title":"Salvador Dalí - Nu à la jarretière: Desnudo con liguero de la suite Les Hippies (Edición limitada, firmado a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1969\/70)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\"\u003cspan\u003eNu à la jarretière\u003c\/span\u003e\" (Desnudo con liguero)\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003ede la Suite Les \u003cspan\u003eHippies\u003c\/span\u003e, firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela y reflejos dorado-plateados.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesnudo con liguero o Nu à la Jarretière es uno de los 11 grabados originales a punta seca publicados entre 1969 y 1970. Además, esta pieza cuenta con hermosos detalles coloreados a mano con oro y colores suaves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1969, Pierre Argillet llevó a Dalí muchas fotografías de su viaje a la India. Como resultado, el artista utilizó las imágenes como base para crear la Suite Los Hippies. Además, esta serie es la interpretación de Dalí de la cultura \"Amor y Paz\" de la década de 1960. Los grabados revelan la técnica espontánea y consumada del artista en la cima de su madurez. Para ilustrar los extravagantes personajes y situaciones surrealistas, el artista los combina con intrincados remolinos o halos dorados.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado a punta seca con coloreado a mano en acuarela con reflejos dorado-plateados\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz  \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cem\u003eSello seco\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de la \u003c\/span\u003e\u003cem\u003efirma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e del artista\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMarca de agua de Arches France\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 145 copias en papel \u003cspan\u003eArches\u003c\/span\u003e, anotado 104\/145, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 15.5 x 12.4 in (\u003cspan\u003e39,4 x 31,5 cm\u003c\/span\u003e), hoja 26 x 20 in (\u003cspan\u003e66 x 51 cm\u003c\/span\u003e)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eEditions Argillet, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Atelier Robbe\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° \u003cspan\u003e381, Campo 69-13K\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin enmarcar\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSalvador Dalí fue un ícono del Surrealismo, el movimiento de vanguardia del siglo XX que buscaba liberar el potencial creativo inconsciente a través del arte que presentaba imágenes oníricas. Los fantásticos grabados, pinturas, esculturas, películas y escritos de Dalí ayudaron a cimentar la identidad del movimiento. Basándose en ideas psicoanalíticas, Dalí representó criaturas y paisajes fantásticos que podían inquietar y asombrar. Su lienzo de 1931, La persistencia de la memoria, es una de las obras de arte más reconocibles de todos los tiempos. Dalí expuso ampliamente en vida, y sus obras pertenecen a las colecciones de instituciones como la Tate, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago, entre otras. Su obra ha alcanzado multimillones de dólares en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49416406958391,"sku":"","price":5100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-07-25_18-56-01.jpg?v=1774082297"},{"product_id":"erte-romain-de-tirtoff-mahjong-1985","title":"Erté (Romain de Tirtoff) - Mahjong (Edición limitada, firmada a mano por Erté, serigrafía original, 1985)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eErté (Romain de Tirtoff) - Serigrafía en color grande original en relieve con estampado de papel de aluminio firmada a mano por Erté \"\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMahjong\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\", 1985\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Mahjong\" viene firmado y con un certificado de autenticidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna serigrafía de un dragón negro y una pantalla roja con figuras doradas y negras con vestimentas tradicionales muy elaboradas. Hay un dragón rojo en el centro. Erte' crea figuras con ropa, tocados y peinados elaborados. La pieza está firmada a mano. El número de edición es 42\/300. La pieza viene con un certificado de autenticación.\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eEl Mahjong es un juego de fichas que se desarrolló en el siglo XIX en China y se ha extendido por todo el mundo desde principios del siglo XX. Lo juegan cuatro jugadores (con algunas variaciones para tres jugadores que se encuentran en partes de China, Japón, Corea del Sur, Vietnam y el sudeste asiático). El juego y sus variantes regionales se juegan ampliamente en el este y sudeste asiático y también se han vuelto populares en los países occidentales. El juego también se ha adaptado a un entretenimiento en línea generalizado. Similar al juego de cartas occidental rummy, el mahjong es un juego de habilidad, estrategia y suerte. Para distinguirlo del solitario mahjong, a veces se le conoce como mahjong rummy.\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado a mano en la parte inferior derecha \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eErté\u003c\/i\u003e con lápiz. Numerado en la parte inferior izquierda 223\/300. Realce en relieve y con adornos dorados. Sin marco. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerigrafía original\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDimensiones: 45 x 35 pulgadas (114 x 89 cm) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmado a mano y numerado 42\/300\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSin enmarcar\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErté nació Romain de Tirtoff en San Petersburgo, Rusia, el 23 de noviembre de 1892 y creció entre la élite social de Rusia. A la edad de cinco años, creó un vestido de noche para su madre y logró convencer a los adultos para que lo confeccionaran; quedaron asombrados con los resultados. En 1912, Romain dejó San Petersburgo para ir a París a la edad de diecinueve años con el objetivo de convertirse en artista. Después de trabajar con Paul \"Le Magnifique\" Poiret en varias producciones teatrales, Romain, todavía bajo el seudónimo de Erte, comenzó a trabajar de manera más independiente. Creó a mano diseños originales de vestuario y moda para muchas de las actrices más reconocidas de la época, incluidas Joan Crawford, Lillian Gish, Marion Davies, Anna Pavlova, Norma Shearer y otras. Sus obras maestras para el escenario incluyeron extravagantes diseños de producción en lugares como el Radio City Music Hall de Nueva York, el Casino de París y la Ópera de París. En 1915, comenzó su larga relación profesional con Harper's Bazaar y creó 240 portadas para la prestigiosa revista. Durante 6 meses en 1916, Erté también trabajó simultáneamente con Vogue. Como resultado de su gran éxito publicitario, Erté sería llamado más tarde el padre del movimiento 'Art Decó'.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49441594966327,"sku":"","price":1780.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-07-31_23-58-09.jpg?v=1774082316"},{"product_id":"salvador-dali-winter-1972","title":"Salvador Dalí - Invierno (Edición limitada, firmado a mano por Dalí, Litografía original, 1972)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía original\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e \"Invierno\"\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e de la Suite \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLes Saisons (Las Estaciones)\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e, firmada a mano por Dalí a lápiz.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eLitografía original\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmada a mano por Dalí a lápiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 350 copias en papel hecho a mano, numerada 128\/350\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 27,5 x 19,7 pulg. (70 x 50 cm), lámina 27,5 x 19,7 pulg. (70 x 50 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por EGI\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Desjobert, París\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n°1371\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin enmarcar\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSalvador Dalí fue un icono del Surrealismo, el movimiento de vanguardia del siglo XX que buscaba liberar el potencial creativo inconsciente a través de un arte que presentaba imágenes oníricas. Las fantásticas impresiones, pinturas, esculturas, películas y escritos de Dalí ayudaron a cimentar la identidad del movimiento. Basándose en ideas psicoanalíticas, Dalí representó criaturas y paisajes fantásticos que podían inquietar y asombrar. Su lienzo de 1931, La persistencia de la memoria, es una de las obras de arte más reconocibles de todos los tiempos. Dalí expuso ampliamente durante su vida, y sus obras pertenecen a las colecciones de instituciones como la Tate, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago, entre otras. Su obra ha alcanzado multimillones de dólares en el mercado secundario.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49454149370167,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-03_06-02-54.jpg?v=1774082329"},{"product_id":"salvador-dali-petit-nu-dapollinaire-1972","title":"Salvador Dalí - Pequeño desnudo de Apollinaire (Edición limitada, firmado a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1972)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"Petit nu d'Apollinaire\" de la Suite Petits Nus d'Apollinaire\u003cspan\u003e (1972)\u003c\/span\u003e, firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAguafuerte a punta seca con coloración manual en acuarela\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cem\u003eSello seco\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de la \u003c\/span\u003e\u003cem\u003efirma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e del artista\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 95 ejemplares en papel \u003cspan\u003eJapon chiné\u003c\/span\u003e, anotados 28\/95, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: \u003ci\u003e4.5 x 3.5 in (11.5 x 9 cm), hoja 12.6 x 11 in (32 x 28 cm)\u003c\/i\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eEditions Argillet, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Atelier Robbe\u003cspan\u003e, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger \u003cspan\u003e202\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Field 72-4\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnmarcado\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePetit Nu Apollinaire\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e se traduce como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePequeño desnudo de Apollinaire\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en español. Esta pieza es uno de los 18 grabados originales de la suite \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePoemas secretos de Apollinaire.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa obra de Dalí estuvo fuertemente influenciada por la literatura. Como resultado, utilizó las obras de Guillaume Apollinaire como inspiración para esta suite. Para aclarar, Apollinaire fue considerado una de las figuras literarias más influyentes de principios del siglo XX; sus obras influyeron en muchos movimientos artísticos como el dadaísmo, el cubismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEl plan original del artista para la suite era ilustrar canciones de Georges Brassens. Sin embargo, el agente del cantante recomendó muchos cambios. Por lo tanto, Dalí cambió los temas a escenas más devastadas por la guerra en las primeras láminas. Pierre Argillet sugirió que Dalí ilustrara los \u003cem\u003ePoemas secretos\u003c\/em\u003e después de conectar estas primeras láminas con la devastación de la Primera Guerra Mundial. La serie tomó entonces un giro más poco convencional, y finalmente surrealista, como resultado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa \u003cem\u003eColección Argillet de dibujos y grabados originales de Salvador Dalí\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una colaboración entre el surrealista Salvador Dalí y el coleccionista y editor de arte Pierre Argillet. En consecuencia, esta colección demuestra los más altos estándares de calidad, dibujo y artesanía. Como resultado, este conjunto de obras es posiblemente la mejor obra producida por Dalí durante su carrera. Entre 1934 y 1974, los dos hombres crearon y publicaron cerca de 200 obras. Finalmente, muchas de ellas han sido expuestas en algunos de los museos más conocidos del mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49454711996727,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-04_03-39-45.jpg?v=1774082358"},{"product_id":"salvador-dali-petit-nu-dapollinaire-1973","title":"Salvador Dalí - Pequeño desnudo de Apollinaire (1972)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eAguafuerte original de Salvador Dalí \"Petit nu d'Apollinaire\" de la Suite Petits Nus d'Apollinaire (1972), firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela y reflejos dorados.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Grabado a punta seca con coloración a mano en acuarela y detalles dorados\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Firmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Sello seco de la firma del artista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Edición limitada de 95 copias en papel Japón chiné, anotada 28\/95, con márgenes amplios\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Tamaño: 4.7 x 3.3 pulgadas (12 x 8.5 cm), hoja 12.2 x 9 pulgadas (31 x 23 cm)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Publicado por Editions Argillet, París\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Impreso por Atelier Robbe, París\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Referencia: Michler \u0026amp; Löpsinger 202, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eField 72-4B\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e• En buen estado\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• Enmarcado\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit Nu Apollinaire se traduce como Pequeño Desnudo de Apollinaire en español. Esta pieza es uno de los 18 grabados originales de la Suite Poemas Secretos de Apollinaire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa obra de Dalí estuvo muy influenciada por la literatura. Como resultado, utilizó las obras de Guillaume Apollinaire como inspiración para esta suite. Para aclarar, Apollinaire fue considerado una de las figuras literarias más influyentes de principios del siglo XX; sus obras influyeron en muchos movimientos artísticos como el dadaísmo, el cubismo y el surrealismo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl plan original del artista para la suite era ilustrar canciones de Georges Brassens. Sin embargo, el agente del cantante recomendó muchos cambios. Por lo tanto, Dalí cambió los temas a escenas más devastadas por la guerra en las primeras planchas. Pierre Argillet sugirió que Dalí ilustrara los Poemas Secretos después de relacionar estas primeras planchas con la devastación de la Primera Guerra Mundial. La serie tomó entonces un giro más poco convencional, y finalmente surrealista, como resultado.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa Colección Argillet de Dibujos y Grabados Originales de Salvador Dalí es una colaboración entre el surrealista Salvador Dalí y el coleccionista de arte y editor Pierre Argillet. En consecuencia, esta colección demuestra los más altos estándares de calidad, dibujo y artesanía. Como resultado, este conjunto de obras es posiblemente el mejor trabajo producido por Dalí durante su carrera. Entre 1934 y 1974, los dos hombres crearon y publicaron cerca de 200 obras. Finalmente, muchas de las cuales han sido expuestas en algunos de los museos más conocidos del mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49455012348215,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-04_02-43-52.jpg?v=1774082382"},{"product_id":"salvador-dali-stockholms-slott-1976","title":"Salvador Dalí - Stockholms Slott (Edición limitada, firmado a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1976)","description":"\u003cblockquote\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eAguafuerte de punta seca original de Salvador Dalí \"Stockholms Slott\" (\u003cspan\u003ePalacio de Estocolmo)\u003c\/span\u003e (1976), firmado a mano por Dalí a lápiz y coloreado a mano con acuarela (Pochoir). \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cem\u003eEl grabado se realizó con motivo de la boda de la pareja real sueca. Todas las impresiones llevan una marca de agua especial en el papel. La copia 1\/450 es propiedad de la Familia Real y se encuentra en el Palacio de Estocolmo.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl Palacio de Estocolmo o Palacio Real es la residencia oficial y principal palacio real del monarca sueco. El Palacio de Estocolmo se encuentra en Stadsholmen, en Gamla Stan, en la capital, Estocolmo. \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado (aguafuerte de punta seca) con coloración a mano en acuarela (Pochoir) \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz en la parte inferior derecha\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 450 ejemplares en papel Richard de Bas Auvergne, anotado \u003cspan\u003e78\/450\u003c\/span\u003e, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDos marcas de agua: Richard de Bas y \u003cspan\u003eStockholms Slott - Galerie Börjeson\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 23,2 x 15,3 pulgadas (\u003cspan\u003e59\u003c\/span\u003e x \u003cspan\u003e39\u003c\/span\u003e cm)\u003cbr\u003ehoja 31 x 23 pulgadas (\u003cspan\u003e79\u003c\/span\u003e x \u003cspan\u003e58\u003c\/span\u003e cm)\u003cbr\u003eTamaño enmarcado: 33,3 x 27,2 pulgadas (84,5 x 69 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eBörjeson\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eMalmö\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París (Grabado\/Pochoir)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° \u003cspan\u003e833a\u003c\/span\u003e, Field #\u003cspan\u003e76-3\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnmarcado\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrabado\u003c\/strong\u003e es un término amplio para una familia de técnicas de grabado que implican cortar una superficie para crear una imagen. La palabra proviene del italiano intagliare, que significa \"incidir\" o \"tallar\". En la impresión de grabado, las líneas o áreas incisas debajo de la superficie de la plancha retienen la tinta, que luego se presiona sobre el papel para crear la imagen. Esto es lo opuesto a la impresión en relieve, donde las partes de la matriz que forman la imagen se elevan sobre la superficie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl grabado incluye muchas técnicas, como el aguafuerte, la punta seca, el buril, la aguatinta y la mezzotinta. La mayoría de las planchas de grabado se imprimen con una prensa de rodillo, que intercala la tinta en el papel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePochoir\u003c\/strong\u003e es una palabra francesa que significa \"plantilla\" y es un método de impresión que utiliza plantillas. También se conoce como coloración manual o ilustración manual. El pochoir es una técnica refinada para hacer ediciones limitadas de grabados con plantillas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl pochoir fue popular en Europa, particularmente en Francia, a principios de siglo y más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. En la era Art Decó de las décadas de 1920 y 1930, los franceses rejuvenecieron el proceso de aplicación de color de la plantilla, llevando los procesos de ilustración a color para libros y grabados a nuevas alturas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl pochoir es una técnica muy laboriosa y costosa, que produce una imagen a menudo indistinguible del original pintado a mano por el artista. \u003cbr\u003eAlgunos artistas de pochoir incluyen: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y Joan Miró. \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49506031272247,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/item_3657571_ff18ae7930.jpg?v=1774082422"},{"product_id":"jean-carzou-original-unique-drawing-1960s","title":"Jean Carzou - Dibujo original único (años 60)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eJean Carzou - Dibujo original único con bolígrafo azul y lápices de colores (década de 1960)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eArte mágico dibujado a mano por Jean Carzou en un estilo fácilmente reconocible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHay una gran dedicatoria del autor en francés a lo largo de los bordes del arte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUno de los 60 ejemplares del libro de Christian Gali \"Morale de Carzou\", publicado en una encuadernación especial de cuero verde en papel \u003cspan\u003eVélin Marais\u003c\/span\u003e con un dibujo original de Jean Carzou. \u003cspan\u003ePublicado por Parler.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eDimensiones del dibujo: 8 x 5.3 in (20,5 x 13,5 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49520169058615,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-19_01-53-14.jpg?v=1774082454"},{"product_id":"salvador-dali-liberation-the-prisoners-are-free-1972","title":"Salvador Dalí - Liberación: Los prisioneros son libres (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Litografía original, 1972)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLitografía original de Salvador Dalí,\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\"Liberation: The Prisoners are Free\" \u003cspan\u003ede la serie \"Peace in Vietnam\"\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e, firmada a mano por Dalí a lápiz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eEl título está escrito a lápiz en el margen inferior y central. \u003cspan\u003eAsí es como debe ser.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eLitografía original\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmada a mano por Dalí a lápiz  \u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de C (100) ejemplares en papel v.Piera, anotada XLVIII\/C (48\/100)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 22 1\/2 x 16 1\/8 pulgadas (57 x 40,5 cm), hoja 29 x 22 1\/8 pulgadas (73,5 x 56 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Fidelity World Art, Illinois (EE. UU.)\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Torrents\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n.º 1387, Field 73-1.D\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin enmarcar\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSalvador Dalí fue un icono del surrealismo, el movimiento de vanguardia del siglo XX que buscaba liberar el potencial creativo inconsciente a través de un arte que presentaba imágenes oníricas. Los fantásticos grabados, pinturas, esculturas, películas y escritos de Dalí contribuyeron a cimentar la identidad del movimiento. Basándose en ideas psicoanalíticas, Dalí representó criaturas y paisajes fantásticos que podían inquietar e impresionar. Su lienzo de 1931, La persistencia de la memoria, es una de las obras de arte más reconocibles de todos los tiempos. Dalí expuso ampliamente a lo largo de su vida, y sus obras pertenecen a las colecciones de instituciones como la Tate, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago, entre otras. Su obra ha alcanzado multimillones de dólares en el mercado secundario.\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49520476815671,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-19_04-08-38.jpg?v=1774082464"},{"product_id":"salvador-dali-christmas-cards","title":"Salvador Dalí - Tarjetas de Navidad","description":"\u003cdiv data-controller=\"expandable-content\" data-expandable-content-max-height-value=\"250\" data-expandable-content-min-height-savings-value=\"50\" class=\"expandable-content expandable-content--on-small-displays-only expandable-content--expanded\"\u003e\n\n\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eColección exclusiva de tarjetas de Navidad de Salvador Dalí \u003cspan style=\"color: rgb(179, 179, 179);\"\u003e–\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(13, 151, 17);\"\u003e¡Un regalo navideño único!\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa \u003cem\u003eHedonism Gallery\u003c\/em\u003e se enorgullece de presentar un regalo extraordinario y excepcional para esta temporada navideña: una colección de 13 tarjetas de Navidad originales de época diseñadas por el legendario surrealista Salvador Dalí. Lanzadas entre 1958 y 1970 para Hoechst Ibérica SA y publicadas por La Polígrafa S.A. en Barcelona, estas tarjetas son un verdadero tesoro para coleccionistas. Las tarjetas se encuentran en excelente estado y presentan 2 firmas de Dalí con rotulador negro, lo que las hace aún más únicas.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eCada tarjeta mide 11.6 x 8.5 pulgadas (29.5 x 21.7 cm) y están elegantemente guardadas en una carpeta amarilla con la firma manuscrita de Dalí en rotulador negro, lo que aumenta la rareza y exclusividad de este set.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eDe 1958 a 1976, Dalí creó una serie de 19 tarjetas navideñas para Hoechst Ibérica, una empresa con sede en Barcelona. Estas tarjetas se distribuían anualmente a médicos y farmacéuticos por toda España, infundiendo un toque surrealista en el tradicional saludo navideño. Los diseños solían ir acompañados de mensajes o descripciones manuscritas personales de Dalí, lo que hacía estas tarjetas aún más especiales, ya que el artista rara vez aceptaba encargos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eLos diseños, a menudo centrados en temas navideños, plantas medicinales y el motivo recurrente de Dalí de una crisálida transformándose en mariposa, capturan el espíritu surrealista del artista. Algunas de estas tarjetas incluso han sido expuestas en la Fundación Gala-Salvador Dalí en Figueres, España.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eEsta colección es una oportunidad única para poseer una pieza de la historia del arte, combinando la magia de la Navidad con la genialidad de Salvador Dalí. Ya sea como regalo para un amante del arte o como una adición única a su colección, estas tarjetas son un homenaje atemporal al maestro del surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e¡No se pierda este hallazgo increíblemente raro!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49969014210871,"sku":"","price":10103.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/DaliChristmascards.jpg?v=1774082608"},{"product_id":"salvador-dali-lelephant-et-le-singe-de-jupiter-le-bestiaire-de-la-fontaine-1974","title":"Salvador Dalí  - El elefante y el mono de Júpiter: El bestiario de La Fontaine (Edición limitada, firmado a mano, Grabado a punta seca, 1974)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"L'Éléphant et le Singe de Jupiter\" (\u003cspan\u003eEl elefante y el mono de Júpiter\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e) de la Suite Le Bestiaire de La Fontaine (1974), firmado a mano a lápiz y coloreado a mano con acuarela (\u003cspan\u003ePochoir)\u003c\/span\u003e. \u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1900 de 3000 impresiones de \"La Bestière de La Fontaine\" sobre Arches fueron destruidas en un incendio. Dalí autorizó reimpresiones para reemplazarlas \u003c\/strong\u003e(The Official Catalog of The Graphic Works of Salvador Dali de Albert Field, página 237)\u003cstrong\u003e. \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eEn 1980, se añadió el símbolo del infinito a la marca de agua del papel Arches.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003eLas fábulas de La Fontaine son una colección de historias morales escritas por el poeta francés Jean de La Fontaine en el siglo XVII. Utilizó animales antropomorfizados para transmitir lecciones de vida y ética a través de historias cortas y alegóricas, con un estilo ingenioso y un lenguaje poético que las convirtieron en clásicos de la literatura.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"text-align: left;\"\u003eAguafuerte a punta seca con coloreado a mano en acuarela (Pochoir)  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano a lápiz en la parte inferior derecha. \u003cspan\u003eExisten diferentes opiniones sobre si Dalí firmó la edición él mismo después del incendio, en el que se perdieron 2\/3 de la edición en papel Arches. El autor del catálogo razonado, Albert Field, cree que fue imposible debido al estado de salud de Dalí.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 250 copias en papel \u003cspan\u003eArches\u003c\/span\u003e con \u003cspan\u003emarca de agua de infinito\u003c\/span\u003e, anotada 137\/250, con amplios márgenes.  \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 22,8 x 15,7 pulgadas (\u003cspan\u003e58\u003c\/span\u003e x \u003cspan\u003e40 \u003c\/span\u003ecm)\u003cbr\u003ehoja \u003cspan\u003e27.5\u003c\/span\u003e x 21 1\/4 pulgadas (70 x 54 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eEditions des Maîtres Contemporains, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París \u003cspan\u003e(Intaglio\/Pochoir)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° \u003cspan\u003e654c\u003c\/span\u003e, Field #\u003cspan\u003e74-1 B\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn perfecto estado. \u003cspan\u003eLa hoja pudo haber sido ligeramente recortada para ajustarse al marco. En el reverso, hay restos de pegamento a lo largo del borde superior.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin enmarcar\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"LT6XE\" data-lht=\"596\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"f5cPye\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"rPeykc PZPZlf\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" data-hveid=\"CAMQAA\" data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQIAxAA\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"rPeykc PZPZlf\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" data-hveid=\"CAgQAA\" data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQICBAA\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003ePochoir es una palabra francesa que significa \"plantilla\" y es un método de impresión que utiliza plantillas. También se conoce como coloración a mano o ilustración a mano. El pochoir es una técnica refinada para hacer ediciones limitadas de impresiones con plantilla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir fue popular en Europa, particularmente en Francia, a principios de siglo y fue más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. En la era Art Decó de los años 20 y 30, los franceses rejuvenecieron el proceso de aplicación de color de la plantilla, llevando los procesos de ilustración a color para libros e impresiones a nuevas alturas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir es una técnica muy laboriosa y costosa, que produce una imagen que a menudo es indistinguible del original pintado a mano por el artista. \u003cbr\u003eAlgunos artistas de pochoir incluyen: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y Joan Miró. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49976577098039,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-11-22_06-33-07.jpg?v=1774082641"},{"product_id":"henri-matisse-signed-book-ed-10-49-with-original-lithograph-woodcut-pierre-a-feu-les-miroirs-profonds-1947","title":"Henri Matisse - Pierre à feu: Les miroirs profonds (Edición limitada: 49 copias, firmada a mano por Matisse, Litografía y xilografía, 1947)","description":"\u003cdiv style=\"font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; max-width: 700px; margin: 0 auto; padding: 22px; background: #ffffff; border: 1px solid #ececec; border-radius: 8px; color: #222; line-height: 1.6; box-sizing: border-box;\"\u003e\n\n\u003c!-- Authenticity \/ Format Badge --\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center; padding: 0 0 18px 0;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"display: inline-block; padding: 6px 12px; font-size: 12px; letter-spacing: 1.5px; text-transform: uppercase; background: #b88a1c; color: #fff; font-weight: 500;\"\u003eLibro de Edición Limitada Firmado a Mano\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Artist --\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center; padding-bottom: 18px; border-bottom: 1px solid #f2f2f2;\"\u003e\n\n\u003ch1 style=\"margin: 0; font-size: 28px; font-weight: 300; letter-spacing: 3px; text-transform: uppercase; color: #111;\"\u003eHenri Matisse\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-top: 6px; font-size: 14px; color: #777; font-style: italic;\"\u003eFrancés, 1869–1954\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Title \u0026 Publication Details --\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center; padding: 18px 0 10px 0;\"\u003e\n\n\u003ch3 style=\"margin: 0; font-size: 22px; font-weight: 400; font-style: italic; line-height: 1.35; color: #111;\"\u003ePierre à feu \/ Les miroirs profonds\u003c\/h3\u003e\n\n\u003ch2 style=\"margin-top: 6px; font-size: 14px; color: #666; font-weight: 600;\"\u003e1947\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-top: 8px; font-size: 12px; color: #999; letter-spacing: 1px; text-transform: uppercase;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #b88a1c;\"\u003e\u003cstrong\u003eEjemplar X \/ XLIX (10\/49) · Firmado a mano por el artista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Rarity \u0026 Value Proposition Quote --\u003e\n\u003cdiv style=\"background: #fffdf6; border: 1px dashed #e1cc98; padding: 16px; margin-bottom: 22px; text-align: center; border-radius: 4px;\"\u003e\n\n\u003cp style=\"margin: 0; font-size: 14px; color: #b88a1c; font-weight: 600; line-height: 1.5;\"\u003eUna rareza extraordinaria. No se han encontrado otros ejemplares de esta edición de lujo firmada de 49 copias por Henri Matisse en ventas abiertas o en subastas internacionales.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Provenance \u0026 Archival Letter --\u003e\n\u003cdiv style=\"background: #fafafa; border-left: 4px solid #b88a1c; padding: 18px; margin-bottom: 22px; border-radius: 0 4px 4px 0;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"font-size: 11px; font-weight: bold; letter-spacing: 1.5px; text-transform: uppercase; color: #b88a1c; margin-bottom: 6px;\"\u003eProcedencia\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"font-size: 16px; font-weight: 600; color: #111; margin-bottom: 8px;\"\u003eColección Directa del Editor\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp style=\"margin: 0; font-size: 14px; color: #444; text-align: justify; font-style: italic; line-height: 1.5;\"\u003eObtenido directamente del archivo privado del editor. Se adjunta una carta histórica original, dirigida al Sr. Maeght, informándole oficialmente que este ejemplar de lujo específico (Número X de XLIX), firmado a mano por Henri Matisse, le ha sido enviado.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Technical Specifications (Clean, Adaptive Flex-Layout) --\u003e\n\u003cdiv style=\"margin-bottom: 22px; font-size: 14px; color: #333;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eEdición y Firmas\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111;\"\u003eFirmado a mano por Henri Matisse; numerado X\/XLIX (10\/49) en la página de justificación.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eTécnica\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111;\"\u003eLitografía original y xilografía sobre papel premium.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eIlustraciones\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111;\"\u003ePresenta la cubierta, 17 ilustraciones a página completa, 1 frontispicio, 1 litografía original (fuera de texto), 1 grabado en madera y 14 heliograbados inéditos de Henri Matisse.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eFormato\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111;\"\u003eLibro de bolsillo In-8°, sobrecubierta litografiada en cinco colores, completo con carpeta y estuche. 89 páginas.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eDimensiones\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111;\"\u003eAlto 9.5\" x Ancho 8.5\" x Profundidad 1\" (240 mm x 210 mm)\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eContenido Literario\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111;\"\u003eCompilado por Jacques Kober como homenaje a Henri Matisse. Incluye textos de Louis Aragon, Paul Éluard, Roger Caillois, René Char, Georges Hugnet, Yves Battistini, Jacques Kober y otros.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eProducción\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111;\"\u003ePublicado por Maeght Éditeur, París. Litografía impresa por Mourlot; texto e ilustraciones impresas por Draeger Frères.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eCatálogo Razonado\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #111; font-variant-numeric: lining-nums;\"\u003eDuthuit Libros 17\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding: 10px 0; border-top: 1px solid #f1f1f1; border-bottom: 1px solid #f1f1f1; display: flex; flex-wrap: wrap;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width: 100%; max-width: 160px; font-weight: bold; color: #555;\"\u003eEstado\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #1e4620; font-weight: 500;\"\u003eBuen estado; estado de colección bien conservado. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #1e4620; font-weight: 500;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #1e4620; font-weight: 500;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"color: #1e4620; font-weight: 500;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eReferencia: Duthuit Libros 17\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49988331634999,"sku":"","price":4800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/Matisse_0c7f2493-bcbb-4331-9f24-cdfec3c5ab6d.jpg?v=1774082650"},{"product_id":"salvador-dali-le-coche-et-la-mouche-le-bestiaire-de-la-fontaine-1974","title":"Salvador Dalí - La Carroza y la Mosca: El Bestiario de La Fontaine (Edición limitada, firmado a mano, Grabado a punta seca, 1974)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"Le Coche et la Mouche\" (\u003cspan\u003eEl coche y la mosca\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e) de la Suite Le Bestiaire de La Fontaine (1974), firmado a mano a lápiz y coloreado a mano con acuarela (\u003cspan\u003ePochoir)\u003c\/span\u003e. \u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1900 de las 3000 copias de \"La Bestière de La Fontaine\" sobre papel Arches fueron destruidas en un incendio. Dalí autorizó nuevas tiradas para reemplazarlas \u003c\/strong\u003e(The Official Catalog of The Graphic Works of Salvador Dalí por Albert Field, página 237)\u003cstrong\u003e. \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eEn 1980, se añadió el símbolo de infinito a la marca de agua del papel Arches.  \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003eLas Fábulas de La Fontaine son una colección de relatos morales escritos por el poeta francés Jean de La Fontaine en el siglo XVII. Utilizó animales antropomórficos para transmitir lecciones de vida y ética a través de historias cortas y alegóricas, con un estilo ingenioso y un lenguaje poético que las convirtieron en clásicos de la literatura.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"text-align: left;\"\u003eAguafuerte a punta seca coloreado a mano con acuarela (Pochoir)  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano a lápiz en la parte inferior derecha. \u003cspan\u003eExisten diferentes opiniones sobre si Dalí firmó la edición él mismo después del incendio, en el que se perdieron 2\/3 de la edición sobre papel Arches. El autor del catálogo razonado, Albert Field, cree que fue imposible debido al estado de salud de Dalí.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 250 ejemplares sobre papel \u003cspan\u003eArches\u003c\/span\u003e con \u003cspan\u003emarca de agua de infinito\u003c\/span\u003e, anotado 225\/250, con amplios márgenes.  \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 22,8 x 15,7 in (\u003cspan\u003e58\u003c\/span\u003e x \u003cspan\u003e40 \u003c\/span\u003ecm)\u003cbr\u003ehoja \u003cspan\u003e29.9\u003c\/span\u003e x 22,4 in (76 X 57 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eEditions des Maîtres Contemporains, París\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París \u003cspan\u003e(Intaglio\/Pochoir)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n° \u003cspan\u003e662c\u003c\/span\u003e, Field #\u003cspan\u003e74-1 I\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado. Cinta a lo largo de los bordes de la hoja en la parte posterior. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eSin marco\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"LT6XE\" data-lht=\"596\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"f5cPye\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"rPeykc PZPZlf\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" data-hveid=\"CAMQAA\" data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQIAxAA\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"WaaZC\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"RJPOee EIJn2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"rPeykc PZPZlf\" data-attrid=\"SGEParagraphFeedback\" data-hveid=\"CAgQAA\" data-ved=\"2ahUKEwiu58WP2ZaGAxUyF1kFHWyIAOkQo_EKegQICBAA\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003ePochoir es una palabra francesa que significa \"plantilla\" y es un método de impresión que utiliza plantillas. También se conoce como coloración a mano o ilustración a mano. El pochoir es una técnica refinada para hacer ediciones limitadas de impresiones con plantilla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir fue popular en Europa, particularmente en Francia, a principios de siglo y más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. En la era Art Decó de los años 20 y 30, los franceses rejuvenecieron el proceso de aplicación de color de la plantilla, llevando los procesos de ilustración a color para libros y grabados a nuevas alturas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pochoir es una técnica muy laboriosa y costosa, que produce una imagen que a menudo es indistinguible del original pintado a mano por el artista. \u003cbr\u003eAlgunos artistas de pochoir incluyen: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy y Joan Miró. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49992141570359,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-11-26_22-14-09.jpg?v=1774082666"},{"product_id":"alexander-kosolapov-marlboro-men","title":"Alexander Kosolapov - Marlboro Men (1998)","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"39\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"39\"\u003eHombres Marlboro (1998) de Alexander Kosolapov\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"41\" data-end=\"123\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem data-start=\"41\" data-end=\"123\"\u003eSerigrafía sobre papel Fabriano con filigranas, 50 x 65,6 cm (19 3\/4 x 25 3\/4 pulg.)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"174\" style=\"text-align: center;\"\u003eFirmado (abajo a la derecha); numerado 14\/75 (abajo a la izquierda); sin enmarcar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"176\" data-end=\"559\"\u003eAlexander Kosolapov, la figura pionera del \u003cstrong data-start=\"222\" data-end=\"234\"\u003eSots Art\u003c\/strong\u003e, creó la serigrafía \u003cem data-start=\"248\" data-end=\"262\"\u003eMarlboro Men\u003c\/em\u003e como parte de su exploración de la intersección entre la ideología soviética y la imaginería capitalista. La pieza es un ejemplo primordial de su enfoque único para combinar los dos extremos ideológicos, extrayendo de símbolos tanto marxistas como capitalistas para abordar la nueva realidad de un mundo postsoviético.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1185\"\u003eLa gran pintura de este diseño se ejecutó por primera vez en 1986, con la serigrafía posiblemente realizada después. La obra muestra el continuo examen de Kosolapov del cambiante espacio ideológico que surgió tras la disolución de la Unión Soviética. Esta serigrafía presenta a Lenin y Stalin sobre el fondo de las letras rojas y blancas de Marlboro, mezclando la imaginería de los líderes soviéticos con el símbolo capitalista de la cultura de consumo. La obra sirve como una sorprendente representación de los temas ideológicos que dieron forma a la visión artística de Kosolapov, fusionando la iconografía comunista y capitalista en un solo marco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1981\"\u003eEsta serigrafía se imprimió en \u003cstrong data-start=\"1218\" data-end=\"1236\"\u003epapel Fabriano\u003c\/strong\u003e con filigranas, un papel italiano de alta calidad conocido por su durabilidad y textura. El papel Fabriano es considerado parte del patrimonio cultural de Italia, con sus raíces que se remontan al siglo XIII. Reconocido por su excepcional artesanía, es considerado uno de los mejores papeles del mundo, a menudo utilizado por artistas para obras importantes. La impresión se produjo en \u003cstrong data-start=\"1604\" data-end=\"1637\"\u003eJ\u0026amp;M Guelman Hand Print Studio\u003c\/strong\u003e en Moscú, un espacio que se convirtió en un lugar importante para la producción de impresiones de edición limitada de destacados artistas rusos contemporáneos. Uno de los fundadores del estudio fue \u003cstrong data-start=\"1812\" data-end=\"1828\"\u003eMarat Gelman\u003c\/strong\u003e, un prominente marchante de arte y disidente que desempeñó un papel significativo en el desarrollo de la escena del arte contemporáneo de Rusia durante el período postsoviético.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1983\" data-end=\"2303\"\u003eEl Sots Art de Kosolapov era un reflejo de su deseo de reconciliar su educación en una sociedad empapada de ideología marxista con las emergentes influencias capitalistas de Occidente. A través de su trabajo, invitó al espectador a considerar la dualidad de estos sistemas conflictivos y su coexistencia en el mundo recién transformado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2305\" data-end=\"2345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2305\" data-end=\"2345\"\u003eReflexiones de Kosolapov sobre su obra:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2347\" data-end=\"2510\"\u003e\"Para mí, el espacio ideológico postsoviético llegó como en la física cuántica el espacio curvo en el campo de gravedad. Es como en la famosa teoría de la gravedad de Einstein.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2512\" data-end=\"2667\"\u003e\"Así que hubo una serie de obras con un texto ideológico doble —comunista y capitalista— que podían coexistir en este nuevo campo de gravedad del espacio ideológico.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2669\" data-end=\"2837\"\u003e\"Cuando regresé a Moscú después de 15 años de ausencia, en el centro de la ciudad, en la Plaza Pushkin, vi una gran valla publicitaria de Coca-Cola, cerca del recién inaugurado McDonald's.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2839\" data-end=\"3082\"\u003e\"La mancha patrimonial de la sociedad en la que crecí estaba infectada con la ideología marxista. Para cada imagen y símbolo, estaba destinado a ver ideologemas. En el arte del Sots Arte, vi una terapia para mí. Necesitaba pasar un rito de purificación.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3084\" data-end=\"3493\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEl trabajo de Kosolapov en \u003cem data-start=\"3104\" data-end=\"3118\"\u003eMarlboro Men\u003c\/em\u003e y otras piezas del movimiento Sots Art representa una especie de terapia artística, que permite al artista navegar por los cambios ideológicos y culturales del mundo postsoviético. A través de este proceso, utilizó la sátira y el lenguaje visual para despojar al pasado de los pesos ideológicos, al mismo tiempo que abrazaba las nuevas fuerzas capitalistas que se abrían camino en la sociedad rusa.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50323797639479,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-01-27_04-41-36_5adf3cfb-5f52-4fca-8b80-d48e6b52f1e7.jpg?v=1774082744"},{"product_id":"salvador-dali-terpsichore-1971","title":"Salvador Dalí - Terpsícore de la suite Les Muses (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí \"Terpsícore\" de la Suite Las Musas (1971), firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela y reflejos dorados.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eSalvador Dalí creó la suite de Las Musas mientras realizaba obras para dos de sus mecenas, Giuseppe y Mara Albaretto. Las obras de arte están inspiradas en la mitología griega.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTerpsícore\u003c\/i\u003e es la Musa de la danza y el canto coral en la mitología griega. Es una de las nueve Musas, hijas de Zeus y Mnemosine, y a menudo se la representa con una lira o bailando. Su nombre deriva de las palabras griegas \"terpsis\" (que significa \"disfrute\") y \"choros\" (que significa \"danza\"), lo que refleja su papel en la inspiración de las artes relacionadas con la danza y el canto.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado a punta seca con coloración a mano en acuarela y reflejos dorados\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSello seco del artista en la parte inferior izquierda\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 145 copias en vitela Arches, anotada 66\/145, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMarca de agua Arches France\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: \u003cspan\u003e16 x 12 3\/4\u003c\/span\u003e pulgadas (\u003cspan\u003e41 x 33 cm\u003c\/span\u003e), hoja 25,6 x 20 pulgadas (65 x 51 \u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eLes Heures Claires\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n°\u003cspan\u003e510, Field 71-18 D \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado, aislamiento en los bordes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003eSin marco\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUno de los grabados más raros y \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(131, 17, 213);\"\u003emás bellos de Salvador Dalí\u003c\/span\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEs un verdadero éxito para un coleccionista tener este grabado en su colección.\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50379478303031,"sku":"","price":7900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-03-12_06-15-07.jpg?v=1774082798"},{"product_id":"richard-lindner-out-of-towners-1971","title":"Richard Lindner - Out of Towners (Edición limitada, firmado a mano por Lindner, Litografía original, 1971)","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"127\" class=\"\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"31\"\u003eRichard Lindner (1901-1978)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"31\" data-end=\"34\"\u003e\u003cem data-start=\"34\" data-end=\"50\"\u003eOut of Towners\u003c\/em\u003e, 1971\u003cbr data-start=\"56\" data-end=\"59\"\u003eDel portafolio \u003cem data-start=\"68\" data-end=\"78\"\u003eFun City\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"88\" data-end=\"91\"\u003eLitografía a color sobre papel Arches\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"765\" class=\"\"\u003eEn \u003cem data-start=\"132\" data-end=\"148\"\u003eOut of Towners\u003c\/em\u003e, Richard Lindner representa magistralmente a una pareja de pie con el icónico telón de fondo de la Estatua de la Libertad en Nueva York. La energía y la vitalidad de la ciudad cobran vida a través del estilo audaz y gráfico de Lindner, con su uso de colores dinámicos y líneas fuertes y expresivas. Las figuras, de pie frente a uno de los símbolos más reconocibles del mundo, sugieren una sensación de pertenencia y aislamiento dentro del paisaje urbano más grande. La obra de Lindner refleja una compleja narrativa de la vida moderna, abordando temas de conexión humana, identidad y las emociones contrastantes que se sienten dentro de la bulliciosa y siempre cambiante ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"767\" data-end=\"1045\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"767\" data-end=\"791\" class=\"\"\u003eLitografía a color\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado y numerado a lápiz a lo largo del borde inferior\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"792\" data-end=\"819\" class=\"\"\u003eImpreso en papel Arches\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"820\" data-end=\"876\" class=\"\"\u003eDimensiones de la imagen: 60,7 × 50,8 cm (23 15\/16 × 20 pulg.)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"877\" data-end=\"929\" class=\"\"\u003eDimensiones de la hoja: 65 × 50,8 cm (25 5\/8 × 20 pulg.)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"930\" data-end=\"949\" class=\"\"\u003eEdición: 92\/175\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1001\" data-end=\"1045\" class=\"\"\u003ePublicado por Shorewood Atelier, Nueva York\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1001\" data-end=\"1045\" class=\"\"\u003eBuen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1001\" data-end=\"1045\" class=\"\"\u003eSin enmarcar\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1400\" class=\"\"\u003eParte del portafolio \u003cem data-start=\"1059\" data-end=\"1069\"\u003eFun City\u003c\/em\u003e, esta litografía presenta una rara oportunidad de poseer una pieza significativa que captura el espíritu de la ciudad de Nueva York a través de la visión icónica de Lindner. Como edición limitada, \u003cem data-start=\"1249\" data-end=\"1265\"\u003eOut of Towners\u003c\/em\u003e no solo es una cautivadora obra de arte, sino también una inversión inteligente en un artista cuyo legado sigue resonando a través de generaciones.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50390824288567,"sku":"","price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-03-16_06-37-49.jpg?v=1774082843"},{"product_id":"ernst-neizvestny-to-ivan-petrovich-pavlov-dedicated-from-the-portfolio-hommage-aux-prix-nobel-1974","title":"Ernst Neizvestny - A Iván Petróvich Pávlov, Dedicado (Edición limitada, aguafuerte original de la carpeta Hommage aux Prix Nobel, 1974)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eErnst Neizvestny – A Iván Petróvich Pávlov, Dedicado (del portafolio Hommage aux Prix Nobel) (1974)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"80\" data-end=\"493\" class=\"\"\u003eEste grabado original del renombrado artista Ernst Neizvestny forma parte del codiciado portafolio \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"213\"\u003eHommage aux Prix Nobel\u003c\/em\u003e, publicado por la prestigiosa Galería Börjeson en 1974. Dedicado a Iván Petróvich Pávlov, esta obra honra al legendario fisiólogo ruso que fue galardonado con el \u003cstrong data-start=\"378\" data-end=\"427\"\u003ePremio Nobel de Fisiología o Medicina en 1904\u003c\/strong\u003e por su innovadora investigación sobre la fisiología de la digestión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"495\" data-end=\"757\" class=\"\"\u003ePávlov es más conocido por su descubrimiento del \u003cstrong data-start=\"537\" data-end=\"563\"\u003econdicionamiento clásico\u003c\/strong\u003e, demostrado célebremente a través de sus experimentos con perros, donde observó sus respuestas aprendidas a estímulos. Su trabajo sentó las bases de la psicología conductual y la neurociencia modernas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeizvestny, célebre por su estilo potente y expresivo, captura magistralmente la esencia del legado de Pávlov en este raro grabado. Como edición HC (Hors Commerce), esta pieza es aún más exclusiva, lo que la convierte en una valiosa adquisición para coleccionistas y conocedores tanto del arte como de la ciencia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1064\" data-end=\"1720\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1064\" data-end=\"1107\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1066\" data-end=\"1076\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Ernst Iosifovich Neizvestny\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1108\" data-end=\"1201\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1110\" data-end=\"1119\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e: \u003cem data-start=\"1121\" data-end=\"1158\"\u003eA Iván Petróvich Pávlov, Dedicado\u003c\/em\u003e (\u003cem data-start=\"1160\" data-end=\"1198\"\u003eИвану Петровичу Павлову, посвящается\u003c\/em\u003e)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1202\" data-end=\"1245\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1204\" data-end=\"1214\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e: Grabado original, aguafuerte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1246\" data-end=\"1292\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1248\" data-end=\"1259\"\u003eEdición\u003c\/strong\u003e: Numerada HC\/B (Hors Commerce)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1293\" data-end=\"1415\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1305\"\u003eFirmado\u003c\/strong\u003e: Fechado y firmado en el reverso por el artista (impreso), adicionalmente firmado a lápiz \"NEIZVESTNYJ : USSR\"\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1416\" data-end=\"1459\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1418\" data-end=\"1431\"\u003ePortafolio\u003c\/strong\u003e: \u003cem data-start=\"1433\" data-end=\"1457\"\u003eHommage aux Prix Nobel\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1460\" data-end=\"1502\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1462\" data-end=\"1475\"\u003eEditor\u003c\/strong\u003e: Galería Börjeson, Malmö\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1503\" data-end=\"1521\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1505\" data-end=\"1513\"\u003eAño\u003c\/strong\u003e: 1974\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1522\" data-end=\"1547\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1533\"\u003ePapel\u003c\/strong\u003e: Papel verjurado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"45\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"2\" data-end=\"16\" data-is-only-node=\"\"\u003eTamaño del papel\u003c\/strong\u003e: 29.9 × 22 in (76 × 56 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"45\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"48\" data-end=\"68\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensiones de la imagen\u003c\/strong\u003e: 23.4 × 17.9 in (59.5 × 45.5 cm)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1662\" data-end=\"1698\" class=\"\"\u003e\n\n\u003cstrong data-start=\"1701\" data-end=\"1714\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e: Bueno\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1662\" data-end=\"1698\" class=\"\" style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cstrong\u003eSin enmarcar\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50400483705143,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-03-19_02-57-23.jpg?v=1774082854"},{"product_id":"salvador-dali-surrealist-gastronomy-1971","title":"Salvador Dalí - Gastronomía surrealista (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Aguafuerte a punta seca sobre litografía, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original al aguafuerte de Salvador Dalí sobre litografía \"Gastronomía surrealista\" de la Suite Memorias del surrealismo (1971), firmado a mano por Dalí a lápiz\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"454\" data-start=\"155\"\u003eLa \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"171\"\u003eGastronomía surrealista\u003c\/em\u003e de Salvador Dalí de la suite \u003cem data-end=\"228\" data-start=\"204\"\u003eMemorias del surrealismo\u003c\/em\u003e (1971) es una sorprendente fusión de imaginería onírica y maestría técnica. Este aguafuerte sobre litografía, firmado a mano por Dalí, resume su capacidad única para transformar temas ordinarios en espectáculos surrealistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"992\" data-start=\"456\"\u003eLa composición es una cautivadora interacción de formas y símbolos. Una majestuosa figura femenina con forma de insecto se erige en el centro, evocando la fascinación de Dalí por la metamorfosis y la transformación subconsciente. A su alrededor, espirales doradas que se arremolinan contrastan con el oscuro y abstracto fondo, aludiendo a la obsesión del artista por el movimiento y la energía. Abajo, una procesión de figuras danzantes se equilibra entre la alegría y lo surrealista, flotando sobre una superficie ricamente texturizada y multicolor que sugiere tanto una mesa de banquete como un abismo de otro mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"1295\" data-start=\"994\"\u003eEjecutada con una precisión extraordinaria y una rica mezcla de técnicas de aguafuerte y litografía, esta pieza refleja la inigualable visión artística de Dalí. Una rara pieza de coleccionista de una edición limitada de 175 ejemplares, esta obra de arte es imprescindible para los admiradores del surrealismo y los conocedores de las bellas artes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAguafuerte sobre litografía\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirma en relieve del artista en la parte inferior izquierda\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de \u003cspan\u003e175\u003c\/span\u003e ejemplares en vitela de Arches, anotada \u003cspan\u003eA36\/175\u003c\/span\u003e, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMarca de agua de papel Arches\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 20-3\/4” x 16-3\/8” (52.7 x 41.6 cm), hoja 29-3\/4” x 21-1\/4” (75.6 x 54 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eTransworld Art, Nueva York\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eImpreso por Ateliers Rigal, París (grabado) y Ateliers Jobin, Lausana, Suiza (litografía)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n°\u003cspan\u003e505, Field 71-15 L \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003eSin marco\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"\" data-end=\"467\" data-start=\"94\"\u003e\"Gastronomía surrealista\" es una obra exquisita de la reconocida suite de Salvador Dalí \u003cem data-end=\"199\" data-start=\"175\"\u003eMemorias del surrealismo\u003c\/em\u003e, creada en 1971. Este cautivador aguafuerte sobre litografía muestra la característica visión surrealista de Dalí, que combina detalles intrincados con imágenes oníricas. La obra de arte está firmada a mano por Dalí a lápiz, lo que aumenta aún más su autenticidad y valor de colección.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\" data-end=\"717\" data-start=\"469\"\u003eSe produjo una edición limitada de solo 175 copias en papel vitela Arches de alta calidad, cada una con una firma en relieve y una marca de agua de Arches. La impresión presenta amplios márgenes y está anotada A36\/175, lo que la convierte en una pieza rara y deseable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\" data-end=\"922\" data-start=\"719\"\u003ePublicada por Transworld Art en Nueva York, la obra fue meticulosamente impresa en Ateliers Rigal en París (grabado) y Ateliers Jobin en Lausana, Suiza (litografía), lo que garantiza una calidad excepcional.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\" data-end=\"1100\" data-start=\"924\"\u003eReferenciada en los catálogos definitivos de Dalí de Michler, Löpsinger y Field (\u003cem data-end=\"1024\" data-start=\"1003\"\u003e№505, Field 71-15 L\u003c\/em\u003e), esta obra de arte se mantiene en buen estado y se ofrece sin enmarcar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50410526277943,"sku":"","price":3400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-03-21_18-31-59.jpg?v=1774082874"},{"product_id":"salvador-dali-euterpe-1971","title":"Salvador Dalí - Euterpe: El carro de Baco (Edición limitada, firmada a mano por Dalí, Grabado a punta seca, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\"Euterpe\" (Le char de Bacchus) de la Suite Las Musas (1971), firmado a mano por Dalí a lápiz, coloreado a mano con acuarela y reflejos dorados.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eSalvador Dalí creó la suite de Las Musas mientras realizaba obras para dos de sus mecenas, Giuseppe y Mara Albaretto. Las obras de arte están inspiradas en la mitología griega.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEuterpe\u003c\/em\u003e era \u003cem\u003euna de las Musas de la mitología griega\u003c\/em\u003e, que presidía la música. En la antigüedad tardía, fue nombrada musa de la poesía lírica.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eGrabado a punta seca con coloración manual en acuarela y reflejos dorados\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFirmado a mano por Dalí a lápiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSello seco del artista abajo a la izquierda\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición limitada de 145 ejemplares en vitela Arches, anotado 53\/145, con amplios márgenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFiligrana Arches France\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTamaño: 15 3\/4 × 12 3\/4 in (\u003cspan\u003e40 x 32.5 cm\u003c\/span\u003e), hoja \u003cspan\u003e26 1\/10\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e × 19 9\/10\u003c\/span\u003e in (\u003cspan\u003e66.2 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e× 50.5 \u003c\/span\u003ecm\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003eLes Heures Claires\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReferencia: Michler \u0026amp; Löpsinger n°\u003cspan\u003e511, Campo 71-18 A\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEn buen estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003eSin marco\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUno de los grabados más raros y \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(131, 17, 213);\"\u003ebellos de Salvador Dalí\u003c\/span\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEs un verdadero éxito para un coleccionista tener este grabado en su colección.\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50447197241655,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-04-01_03-36-28_45e9bd82-6b5c-41b6-a17f-fab9029647c9.jpg?v=1774082885"},{"product_id":"ernst-neizvestny-head-in-hand-ink-and-acrylic-on-paper","title":"Ernst Neizvestny - Cabeza en la mano (Tinta y acrílico sobre papel)","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"328\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eErnst Neizvestny (ruso, 1925–2016) — Cabeza en la mano (Sin título)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"208\" data-end=\"211\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTinta y acrílico sobre papel montado en cartulina\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eFirmado por el artista en cirílico (abajo a la izquierda)\u003cbr data-start=\"296\" data-end=\"299\"\u003e80 × 59 cm (31 ½ × 23 ¼ in), sin enmarcar\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong data-start=\"330\" data-end=\"345\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"345\" data-end=\"348\"\u003eAdquirido directamente al artista\u003cbr data-start=\"381\" data-end=\"384\"\u003eColección privada, Italia\u003cbr data-start=\"409\" data-end=\"412\"\u003eBonhams, París\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"814\"\u003eEn \u003cem data-start=\"433\" data-end=\"458\"\u003e\u003cstrong\u003eCabeza en la mano\u003c\/strong\u003e (Sin título)\u003c\/em\u003e, \u003cstrong\u003eErnst Neizvestny\u003c\/strong\u003e canaliza una fuerza emocional cruda, casi mítica. Realizada en tinta y acrílico, la composición representa una pequeña cabeza humana suavemente acunada por una mano inmensa, un símbolo potente que encarna tanto el peso de la carga como la ternura de la compasión. Los vívidos toques rosas y las pinceladas amplias y expresivas amplifican la resonancia emocional de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"816\" data-end=\"1038\"\u003eEsta pieza \u003cstrong\u003eúnica\u003c\/strong\u003e y profundamente evocadora sobre papel montado en cartulina se erige como una meditación filosófica sobre la condición humana, una visión íntima y psicológica de uno de los artistas inconformistas soviéticos más importantes.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50764155093303,"sku":"","price":6400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/image.jpg?v=1774083035"},{"product_id":"ernst-neizvestny-female-torso-ink-and-watercolor","title":"Ernst Neizvestny - Torso femenino (Tinta y acuarela)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"337\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"126\" data-end=\"167\"\u003eErnst Neizvestny (ruso, 1926–2016) — \u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-start=\"170\" data-end=\"202\"\u003eTorso femenino\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"202\" data-end=\"205\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTinta y acuarela sobre papel, montado sobre paspartú\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eFirmado por el artista en cirílico (arriba a la derecha)\u003cbr data-start=\"298\" data-end=\"301\"\u003e42 × 30 cm (16 9\/16 × 11 13\/16 pulg.), sin enmarcar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"339\" data-end=\"437\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"339\" data-end=\"354\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"354\" data-end=\"357\"\u003eAdquirido directamente al artista\u003cbr data-start=\"390\" data-end=\"393\"\u003eColección privada, Italia\u003cbr data-start=\"418\" data-end=\"421\"\u003eBonhams, París\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"439\" data-end=\"954\"\u003eEn \u003cstrong data-start=\"442\" data-end=\"456\"\u003eTorso femenino\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eErnst Neizvestny\u003c\/strong\u003e presenta una visión impactante del cuerpo humano como un recipiente de tensión, fuerza y profundidad psicológica. La forma femenina musculosa, pintada en tonos negros profundos con vívidos acentos rosados que resaltan cada tendón y contorno, aparece casi escultórica en su intensidad. Un brazo se extiende hacia adelante, yendo más allá del borde de la composición, mientras que el otro está echado hacia atrás por encima de la cabeza, apretado en un puño y dirigido hacia el primero, una encarnación de conflicto, dirección y fuerza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"956\" data-end=\"1424\"\u003eEjecutada en tinta y acuarela y firmada por el artista en cirílico en la parte superior derecha, esta \u003cstrong\u003eobra única y expresiva sobre papel\u003c\/strong\u003e montada sobre paspartú es un vívido ejemplo de la exploración de Neizvestny del cuerpo como una entidad física y metafísica. Es una poderosa declaración de una de las figuras más importantes entre los artistas inconformistas soviéticos, cuya obra sigue resonando con una energía emocional cruda y una perspicacia filosófica.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50764200673591,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-06-28_04-25-32.jpg?v=1774083049"},{"product_id":"pierre-alechinsky-paris-flying-objects-1977","title":"Pierre Alechinsky - Objetos voladores de París (Litografía original, firmada a mano y numerada, 1977)","description":"\u003cp data-start=\"164\" data-end=\"266\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"164\" data-end=\"216\"\u003ePierre Alechinsky – \u003cem data-start=\"186\" data-end=\"208\"\u003eObjetos voladores de París\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-start=\"164\" data-end=\"216\"\u003e, 1977\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem data-start=\"219\" data-end=\"266\"\u003eLitografía original, firmada y numerada a mano\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"268\" data-end=\"628\"\u003eUna composición sorprendente y poética de Pierre Alechinsky, miembro fundador del movimiento CoBrA y figura clave de la vanguardia europea de posguerra. \u003cem data-start=\"416\" data-end=\"438\"\u003eObjetos voladores de París\u003c\/em\u003e capta el lenguaje visual distintivo de Alechinsky: una interacción dinámica de formas caprichosas y biomórficas suspendidas sobre un paisaje texturizado, representadas con colores vibrantes y líneas gestuales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1339\"\u003eUna edición rara y auténtica de una tirada limitada de 100 impresiones, una oportunidad excepcional para adquirir una pieza con calidad de museo de uno de los grandes del arte del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1339\"\u003e• \u003cstrong\u003eLitografía original\u003c\/strong\u003e sobre papel Arches con filigrana\u003cbr\u003e• \u003cstrong\u003eFirmado a mano\u003c\/strong\u003e a lápiz (abajo a la derecha)\u003cbr data-start=\"1463\" data-end=\"1466\"\u003e• \u003cstrong\u003eNumerado a mano: \u003c\/strong\u003e14\/100 (centro)\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e• \u003cstrong\u003eImpreso por:\u003c\/strong\u003e Imprimerie Clot, Bramsen \u0026amp; Georges, París\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e• \u003cstrong\u003ePublicado por:\u003c\/strong\u003e London Arts Inc., Detroit (sello en el reverso)\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e• \u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1977\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\"\u003e• \u003cstrong\u003eTamaño de la imagen:\u003c\/strong\u003e 25.6 × 18.9 in (65.0 × 48.0 cm)\u003cbr data-start=\"1683\" data-end=\"1686\"\u003e• \u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente; pequeñas señales de enmarcado anterior en los bordes, que no afectan a la imagen\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003e• \u003cstrong\u003eSin enmarcar\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50840177705271,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-07-15_17-39-33.jpg?v=1774083121"},{"product_id":"man-ray-opus-international-1970","title":"Man Ray - Opus International (Aguafuerte original con contorno de pastel rojo realizado por el artista, 1970)","description":"\u003cp data-start=\"1169\" data-end=\"1322\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1169\" data-end=\"1210\"\u003eMan Ray – \u003cem data-start=\"1181\" data-end=\"1201\"\u003eOpus International\u003c\/em\u003e (1970)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1210\" data-end=\"1213\"\u003e\u003cem data-start=\"1213\" data-end=\"1322\"\u003eAguafuerte original firmado a mano con dedicatoria autógrafa a David Beccaria: \u003cem data-start=\"1597\" data-end=\"1629\"\u003e\"à David de la première cuvée\" (\u003c\/em\u003e\"Para David de la primera cosecha\")\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1324\" data-end=\"1761\"\u003eEste sorprendente aguafuerte de Man Ray fue creado para el emblemático número doble 19\/20 de \u003cem data-start=\"1373\" data-end=\"1393\"\u003eOpus International\u003c\/em\u003e, dedicado al Surrealismo y publicado el 30 de noviembre de 1970. La impresión que tenemos ante nosotros es una prueba de artista (\u003cem data-start=\"1531\" data-end=\"1550\"\u003eépreuve d’artiste\u003c\/em\u003e), personalizada con una dedicatoria manuscrita: \u003cem data-start=\"1597\" data-end=\"1629\"\u003e\"à David de la première cuvée\"\u003c\/em\u003e – \"Para David de la primera cosecha\" – lo que subraya su temprana procedencia y el vínculo personal entre el artista y el destinatario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"2331\"\u003eUna delicada figura femenina se erige en el centro, su silueta \u003cstrong data-start=\"1825\" data-end=\"1879\"\u003edelicadamente trazada a mano por el artista en pastel rojo\u003c\/strong\u003e, que separa audazmente el cuerpo del campo circundante de enérgicas marcas lineales negras. Esta vívida intervención crea un potente contraste entre la fluidez de la forma y el espacio abstracto circundante, evocando la tensión entre sensualidad y estructura, un sello distintivo de la expresión surrealista. La línea de pastel rojo confiere a la figura una sensación de inmediatez y vitalidad, transformando la impresión en una \u003cstrong data-start=\"2288\" data-end=\"2330\"\u003eobra de arte singular, embellecida a mano\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2333\" data-end=\"2881\"\u003e• \u003cstrong\u003eGrabado original\u003c\/strong\u003e sobre papel verjurado, \u003cstrong\u003econ contorno en pastel rojo por el artista\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2419\" data-end=\"2422\"\u003e• \u003cstrong\u003eFirmado a mano a lápiz\u003c\/strong\u003e (inferior derecha)\u003cbr data-start=\"2459\" data-end=\"2462\"\u003e• \u003cstrong\u003eDedicatoria autógrafa a lápiz \u003c\/strong\u003e(inferior izquierda)\u003cbr data-start=\"2507\" data-end=\"2510\"\u003e• \u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e de 100 ejemplares y 20 pruebas de artista, anotadas E.A., con amplios márgenes\u003cbr data-start=\"2591\" data-end=\"2594\"\u003e• \u003cstrong\u003eImpreso por:\u003c\/strong\u003e Atelier Georges Visat, París\u003cbr data-start=\"2636\" data-end=\"2639\"\u003e• \u003cstrong\u003ePublicado por:\u003c\/strong\u003e Georges Fall, París\u003cbr data-start=\"2674\" data-end=\"2677\"\u003e• \u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1970\u003cbr data-start=\"2717\" data-end=\"2720\"\u003e• \u003cstrong\u003eTamaño: \u003c\/strong\u003e12.2 x 9.4 in (31 x 24 cm), hoja 15.7 x 13.4 in (40 x 34 cm)\u003cbr data-start=\"2789\" data-end=\"2792\"\u003e• \u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Pequeñas manchas, foxing y un alfilerazo en la esquina superior derecha\u003cbr data-start=\"2866\" data-end=\"2869\"\u003e• \u003cstrong\u003eSin enmarcar\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2883\" data-end=\"2996\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2883\" data-end=\"2898\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2898\" data-end=\"2901\"\u003eColección del \u003cstrong\u003eSr. y la Sra. David Beccaria\u003c\/strong\u003e, heladeros en Niza y amigos de los artistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2883\" data-end=\"2996\" style=\"text-align: left;\"\u003eReferencia: Anselmino 37\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50885028086071,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-07-28_00-31-03_f85bff01-0677-4118-9aa8-461a11f4fba7.jpg?v=1774083172"},{"product_id":"salvador-dali-christmas-card-star-of-bethlehem-1971","title":"Salvador Dalí - Tarjeta de Navidad \"Estrella de Belén\" (Aguafuerte con toques dorados, firmado a mano por Dalí a lápiz, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eGrabado original de Salvador Dalí con detalles dorados \"Estrella de Belén\" (Tarjeta de Navidad)\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e, firmado a mano por Dalí a lápiz (1971)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"921\"\u003eEsta rara e íntima obra de Salvador Dalí existe exclusivamente en forma de tarjeta de Navidad, creada en 1971. La \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eEstrella de Belén\u003c\/em\u003e representa una tierna escena: un adulto y un niño de pie ante un gran árbol de Navidad, iluminado por la radiante Estrella de Belén en lo alto. El árbol está resaltado con oro aplicado a mano, utilizando la técnica del pochoir (plantilla), lo que añade un brillo cálido y festivo a la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"923\" data-end=\"1328\"\u003eImpreso en los renombrados Ateliers Rigal de París mediante procesos de intaglio y estarcido, el grabado está documentado en \u003cem data-start=\"1038\" data-end=\"1118\"\u003eSalvador Dalí: Catalogue Raisonné of Etchings and Mixed-Media Prints 1924–1980\u003c\/em\u003e por Michler \u0026amp; Löpsinger (n.º 480) y por Field (71-19). Cada impresión está firmada a mano a lápiz por Dalí.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Grabado original\u003c\/strong\u003e con detalles dorados\u003cbr data-start=\"81\" data-end=\"84\"\u003e\u003cstrong\u003e• Firmado a mano\u003c\/strong\u003e a lápiz\u003cbr data-start=\"107\" data-end=\"110\"\u003e\u003cstrong\u003e• Tamaño del papel:\u003c\/strong\u003e 14.96 x 11.02 in (38 x 28 cm)\u003cbr data-start=\"153\" data-end=\"156\"\u003e\u003cstrong\u003e• Tamaño de la imagen: \u003c\/strong\u003eaprox. 4.33 x 5.91 in (11 x 15 cm)\u003cbr data-start=\"205\" data-end=\"208\"\u003e\u003cstrong\u003e• Impreso por\u003c\/strong\u003e Ateliers Rigal para Editions Graphiques Internationales\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e\u003cstrong\u003e• Referencia: \u003c\/strong\u003eMichler \u0026amp; Löpsinger n.º 480; Field 71-19\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1514\"\u003eUna obra sincera y rara que combina el simbolismo espiritual con la imaginación surrealista de Dalí. Un regalo de Navidad extraordinario y una adición luminosa a cualquier colección de arte seria.\u003c\/p\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50900892320055,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-12-15_16-13-30.jpg?v=1774083200"},{"product_id":"ai-weiwei-deluxe-edition-signed-art-print-zodiac-2024","title":"Ai Weiwei - Edición de lujo de lámina artística firmada \"Zodiac\" (2024)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta edición de lujo en tapa dura viene en un estuche e incluye una impresión artística exclusiva de edición limitada, firmada por Ai Weiwei y estampada en papel de oro.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTamaño: 26 x 19 cm (10.2 x 7.5 pulg.)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImpreso en Italia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51187954123063,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-10-10_03-07-19.jpg?v=1774083246"},{"product_id":"fernand-leger-unique-work-matinee-divresse-morning-of-intoxication-1948","title":"Fernand Léger - Matinée d’ivresse: Mañana de Intoxicación (Obra única, 1948)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"135\" data-end=\"172\"\u003eFernand Léger (francés, 1881-1955). Obra única.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"172\" data-end=\"175\"\u003e\u003cstrong data-start=\"175\" data-end=\"252\"\u003eMatinée d’ivresse (Mañana de Embriaguez), de Les Illuminations, 1948\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePrueba de color única coloreada a mano (“Essai de couleur”)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLitografía con pochoir (plantilla) aplicado a mano en acuarela rosa sobre papel Lana\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eVista: 12¼ × 9¼ in (31.1 × 23.5 cm)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eFirmado e inscrito a lápiz a lo largo del borde inferior por el propio Fernand Léger\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Grosclaude, Éditions de Gaules, Lausana\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eImpreso por Roth \u0026amp; Sauter, Lausana\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMontaje: Enmarcado, pero sin marco\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"643\" data-end=\"762\"\u003e\u003cstrong data-start=\"643\" data-end=\"658\"\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-start=\"643\" data-end=\"762\"\u003eDe la Colección de las Propiedades de Larry Saphire y Marie-Madeleine Saphire\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"643\" data-end=\"762\"\u003eHeritage Auctions\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1086\"\u003e\u003cstrong\u003eLarry Saphire\u003c\/strong\u003e fue un renombrado historiador del arte y erudito en grabados, más conocido como el \u003cstrong\u003eautor de los catálogos razonados de los grabados de Fernand Léger\u003c\/strong\u003e y André Masson. Su distinguida colección reflejaba una profunda experiencia y un ojo excepcional para las sutilezas de la impresión moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1088\" data-end=\"1491\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1088\" data-end=\"1104\"\u003eDescripción:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1088\" data-end=\"1491\"\u003eEsta impactante obra es una prueba de color única coloreada a mano (Essai de couleur), \u003cstrong data-start=\"1183\" data-end=\"1278\"\u003epersonalmente realzada por Fernand Léger con pochoir (plantilla) aplicado a mano en acuarela rosa\u003c\/strong\u003e. Aunque la edición regular de 395 impresiones fue coloreada idénticamente utilizando la técnica del pochoir, esta hoja en particular presenta un \u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1457\"\u003epatrón distintivo único en este ejemplo\u003c\/strong\u003e, aplicado por el propio artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1493\" data-end=\"1787\"\u003eUna característica particularmente notable de esta prueba única es la inscripción \u003cstrong data-start=\"1564\" data-end=\"1598\"\u003e“Voici le temps des Assassins”\u003c\/strong\u003e, ejecutada en el estilo gráfico audaz, rítmico e inmediatamente reconocible de Léger. Esta línea es la frase final del poema de Arthur Rimbaud \u003cem data-start=\"1737\" data-end=\"1756\"\u003eMatinée d’ivresse\u003c\/em\u003e de \u003cem data-start=\"1762\" data-end=\"1777\"\u003eIlluminations\u003c\/em\u003e (1886):\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"1789\" data-end=\"2102\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1791\" data-end=\"2102\"\u003e«Petite veille d'ivresse, sainte ! quand ce ne serait que pour le masque dont tu nous as gratifié. Nous t'affirmons, méthode ! Nous n'oublions pas que tu as glorifié hier chacun de nos âges. Nous avons foi au poison. Nous savons donner notre vie tout entière tous les jours.\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003eVoici le temps des Assassins.»\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-start=\"2104\" data-end=\"2405\"\u003e(Traducción: \u003cem data-start=\"2118\" data-end=\"2402\"\u003e“Pequeña vigilia de embriaguez, ¡santa! Aunque solo fuera por la máscara con la que nos has gratificado. ¡Te afirmamos, método! No olvidamos que ayer glorificaste cada una de nuestras edades. Tenemos fe en el veneno. Sabemos dar toda nuestra vida todos los días.\u003cbr data-start=\"2360\" data-end=\"2363\"\u003eAquí llega el tiempo de los Asesinos.”\u003c\/em\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2407\" data-end=\"2800\"\u003eAl incorporar esta línea directamente en la composición, Léger transforma la intensidad poética de Rimbaud en un ritmo visual de formas y letras, integrando el contenido literario con la energía dinámica de su estilo maduro. La inscripción no es meramente texto; se convierte en parte de la arquitectura visual de la obra, haciendo eco de las cualidades alucinatorias, fragmentadas y modernistas del poema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2802\" data-end=\"3024\"\u003eUna rareza digna de museo, esta prueba única une la precisión del diseño gráfico de Léger con la inmediatez de su toque pictórico, una notable intersección de grabado, compromiso literario y expresión personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3026\" data-end=\"3106\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3026\" data-end=\"3041\"\u003eBibliografía:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3041\" data-end=\"3044\"\u003eSaphire, \u003cem data-start=\"3053\" data-end=\"3095\"\u003eFernand Léger: The Complete Graphic Work\u003c\/em\u003e, No. 31.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3108\" data-end=\"3296\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3108\" data-end=\"3129\"\u003eInforme de estado:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3129\" data-end=\"3132\"\u003eNotable oscurecimiento general de la hoja con algunas manchas dispersas.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51188743045431,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-09-09_12-56-55.jpg?v=1774083291"},{"product_id":"dmitri-prigov-frau-original-drawing-1990s","title":"Dmitri Prigov - FRAU (Dibujo original, década de 1990)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDmitri Prigov - FRAU (\u003cspan\u003eDibujo original\u003c\/span\u003e, década de 1990)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProcedencia: \u003c\/strong\u003eCasa de subastas Litfond, Subasta n.º 646: Venta importante: Pintura, Gráficos y Arte Decorativo, Lote 138 - \u003cstrong\u003e\u003cem\u003euna de las casas de subastas más grandes y autorizadas de Rusia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e• Título:\u003c\/strong\u003e \"FRAU\"\u003cbr data-end=\"3886\" data-start=\"3883\"\u003e\u003cstrong\u003e• Fecha:\u003c\/strong\u003e década de 1990\u003cbr data-end=\"3902\" data-start=\"3899\"\u003e\u003cstrong\u003e• Técnica: \u003c\/strong\u003epapel (página de libro), bolígrafo\u003cbr data-end=\"3947\" data-start=\"3944\"\u003e\u003cstrong\u003e• Dimensiones:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e8.46 x 5.71 in  (\u003c\/span\u003e21.5 × 14.5 cm)\u003cbr data-end=\"3978\" data-start=\"3975\"\u003e\u003cstrong\u003e• Firma:\u003c\/strong\u003e no firmado\u003cbr data-end=\"4169\" data-start=\"4166\"\u003e\u003cstrong\u003e• Certificado de autenticidad\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2643\" data-start=\"2296\"\u003e\u003cstrong\u003eDmitri Aleksandrovich Prigov\u003c\/strong\u003e (1940-2007) fue una figura central del \u003cem\u003eConceptualismo de Moscú\u003c\/em\u003e y uno de los artistas y escritores más influyentes del período soviético tardío y postsoviético. Su práctica abarcó las artes visuales, la poesía, la performance, la teoría y la instalación, disolviendo los límites entre el texto y la imagen, la literatura y la declaración visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2987\" data-start=\"2645\"\u003eLa obra \u003cstrong data-end=\"2664\" data-start=\"2654\"\u003e\"FRAU\"\u003c\/strong\u003e pertenece al período de madurez de Prigov, la década de 1990, cuando exploró intensamente figuras arquetípicas, clichés lingüísticos y construcciones culturales de poder, identidad y roles sociales. El uso de una página de libro como soporte es emblemático del método artístico de Prigov, donde el lenguaje mismo se convierte en un medio visual y conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3250\" data-start=\"2989\"\u003eEsta obra está acompañada de una procedencia de subasta documentada y un certificado de autenticidad emitido por \u003cstrong\u003eLitfond\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003euna de las casas de subastas más grandes y autorizadas de Rusia\u003c\/em\u003e, lo que refuerza su importancia tanto para colecciones institucionales como privadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3778\" data-start=\"3252\"\u003eLa carrera de Prigov estuvo marcada tanto por la persecución como por el reconocimiento internacional. En 1986, fue arrestado por la KGB después de realizar una acción poética callejera y fue internado a la fuerza en un hospital psiquiátrico, antes de ser liberado tras las protestas de destacadas figuras culturales, incluida la poeta Bella Akhmadulina.\u003cbr\u003e\u003cbr data-end=\"3566\" data-start=\"3563\"\u003eSu legado se ha establecido firmemente dentro del canon del arte global: en 2011, el \u003cstrong data-end=\"3673\" data-start=\"3653\"\u003eMuseo del Hermitage\u003c\/strong\u003e presentó una importante exposición monográfica de la obra de Prigov en Venecia durante la \u003cstrong data-end=\"3777\" data-start=\"3753\"\u003e54.ª Bienal de Venecia\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4209\" data-start=\"3815\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51461273780535,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/azcEDzKQawOpTBidQiwMk7AmqqXqR4XYSW_tjnrMQVVBiyMbNeJEG_fI0ebFDSX0yWRxd4yDcKQCa0CXLsDsVTZ1_1.jpg?v=1774083316"},{"product_id":"dmitri-prigov-wife-original-drawing-1990s","title":"Dmitri Prigov - ЖЕНА: Esposa (Dibujo original, década de 1990)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDmitri Prigov - ЖЕНА (Esposa) (\u003cspan\u003eDibujo original\u003c\/span\u003e, años 90)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProcedencia: \u003c\/strong\u003eCasa de Subastas Litfond, Subasta No. \u003cspan\u003e635\u003c\/span\u003e: Pintura, Gráfica y Arte Decorativo, Lote \u003cspan\u003e128\u003c\/span\u003e - \u003cstrong\u003e\u003cem\u003euna de las casas de subastas más grandes y autorizadas de Rusia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e• Título:\u003c\/strong\u003e ЖЕНА (Esposa)\u003cbr data-start=\"3883\" data-end=\"3886\"\u003e\u003cstrong\u003e• Fecha:\u003c\/strong\u003e años 90\u003cbr data-start=\"3899\" data-end=\"3902\"\u003e\u003cstrong\u003e• Técnica: \u003c\/strong\u003epapel (página de libro), bolígrafo\u003cbr data-start=\"3944\" data-end=\"3947\"\u003e\u003cstrong\u003e• Dimensiones:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e8.46 x 5.71 in  (\u003c\/span\u003e21.5 × 14.5 cm)\u003cbr data-start=\"3975\" data-end=\"3978\"\u003e\u003cstrong\u003e• Firma:\u003c\/strong\u003e sin firmar\u003cbr data-start=\"4166\" data-end=\"4169\"\u003e\u003cstrong\u003e• Certificado de Autenticidad\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2296\" data-end=\"2643\"\u003e\u003cstrong\u003eDmitri Aleksandrovich Prigov\u003c\/strong\u003e (1940-2007) fue una figura central del \u003cem\u003eConceptualismo de Moscú\u003c\/em\u003e y uno de los artistas y escritores más influyentes del período soviético tardío y postsoviético. Su práctica abarcó las artes visuales, la poesía, la performance, la teoría y la instalación, disolviendo los límites entre texto e imagen, literatura y declaración visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2645\" data-end=\"2987\"\u003eLa obra \u003cstrong\u003eЖЕНА (Esposa)\u003c\/strong\u003e pertenece al período maduro de Prigov en la década de 1990, cuando exploró intensamente figuras arquetípicas, clichés lingüísticos y construcciones culturales de poder, identidad y roles sociales. El uso de una página de libro como soporte es emblemático del método artístico de Prigov, donde el lenguaje mismo se convierte en un medio visual y conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2989\" data-end=\"3250\"\u003eEsta obra va acompañada de una procedencia documentada en subasta y un certificado de autenticidad emitido por \u003cstrong\u003eLitfond\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003euna de las casas de subastas más grandes y autorizadas de Rusia\u003c\/em\u003e, lo que refuerza su importancia tanto para colecciones institucionales como privadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3252\" data-end=\"3778\"\u003eLa carrera de Prigov estuvo marcada tanto por la persecución como por el reconocimiento internacional. En 1986, fue arrestado por la KGB tras realizar una acción poética callejera y fue internado forzosamente en un hospital psiquiátrico, antes de ser liberado tras las protestas de destacadas figuras culturales, incluida la poeta Bella Akhmadulina.\u003cbr\u003e\u003cbr data-start=\"3563\" data-end=\"3566\"\u003eDesde entonces, su legado se ha establecido firmemente dentro del canon del arte global: en 2011, el \u003cstrong data-start=\"3653\" data-end=\"3673\"\u003eMuseo del Hermitage\u003c\/strong\u003e presentó una importante exposición monográfica de la obra de Prigov en Venecia durante la \u003cstrong data-start=\"3753\" data-end=\"3777\"\u003e54.ª Bienal de Venecia\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3815\" data-end=\"4209\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51461297733943,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/v2EutkwGxLLMemt7qsdU9LTmCfTWEavPsKQj9YXgDGo90LKTRStO6ef0EW2aL5KIsIOUqFVgeBNI2EzgxGGz1SUa_1.jpg?v=1774083324"},{"product_id":"dmitri-prigov-mother-original-drawing-1990s","title":"Dmitri Prigov - МАТЬ: Madre (Dibujo original, década de 1990)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDmitri Prigov - МАТЬ (Madre) (\u003cspan\u003eDibujo original\u003c\/span\u003e, años 90)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProcedencia: \u003c\/strong\u003eCasa de subastas Litfond, Subasta n.º \u003cspan\u003e635\u003c\/span\u003e: Pintura, Gráficos y Arte Decorativo, Lote \u003cspan\u003e128\u003c\/span\u003e - \u003cstrong\u003e\u003cem\u003euna de las casas de subastas más grandes y autorizadas de Rusia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e• Título:\u003c\/strong\u003e МАТЬ (Madre)\u003cbr data-start=\"3883\" data-end=\"3886\"\u003e\u003cstrong\u003e• Fecha:\u003c\/strong\u003e años 90\u003cbr data-start=\"3899\" data-end=\"3902\"\u003e\u003cstrong\u003e• Técnica: \u003c\/strong\u003epapel (página de libro), bolígrafo\u003cbr data-start=\"3944\" data-end=\"3947\"\u003e\u003cstrong\u003e• Dimensiones:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e8.46 x 5.71 in (\u003c\/span\u003e21.5 × 14.5 cm)\u003cbr data-start=\"3975\" data-end=\"3978\"\u003e\u003cstrong\u003e• Firma:\u003c\/strong\u003e no firmado\u003cbr data-start=\"4166\" data-end=\"4169\"\u003e\u003cstrong\u003e• Certificado de autenticidad\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2296\" data-end=\"2643\"\u003e\u003cstrong\u003eDmitri Aleksandrovich Prigov\u003c\/strong\u003e (1940–2007) fue una figura central del \u003cem\u003eConceptualismo de Moscú\u003c\/em\u003e y uno de los artistas y escritores más influyentes del período soviético tardío y postsoviético. Su práctica abarcó el arte visual, la poesía, la performance, la teoría y la instalación, disolviendo los límites entre el texto y la imagen, la literatura y la declaración visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2645\" data-end=\"2987\"\u003eLa obra \u003cstrong\u003eМАТЬ (Madre)\u003c\/strong\u003e pertenece al período maduro de Prigov de la década de 1990, cuando exploró intensamente figuras arquetípicas, clichés lingüísticos y construcciones culturales de poder, identidad y roles sociales. El uso de una página de libro como soporte es emblemático del método artístico de Prigov, donde el lenguaje mismo se convierte en un medio visual y conceptual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2989\" data-end=\"3250\"\u003eEsta obra va acompañada de una procedencia de subasta documentada y un certificado de autenticidad emitido por \u003cstrong\u003eLitfond\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003euna de las casas de subastas más grandes y autorizadas de Rusia\u003c\/em\u003e, lo que refuerza su importancia tanto para colecciones institucionales como privadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3252\" data-end=\"3778\"\u003eLa carrera de Prigov estuvo marcada tanto por la persecución como por el reconocimiento internacional. En 1986, fue arrestado por la KGB después de realizar una acción poética callejera y fue internado a la fuerza en un hospital psiquiátrico, antes de ser liberado tras las protestas de destacadas figuras culturales, incluida la poeta Bella Akhmadulina.\u003cbr\u003e\u003cbr data-start=\"3563\" data-end=\"3566\"\u003eSu legado se ha establecido firmemente dentro del canon del arte global: en 2011, el \u003cstrong data-start=\"3653\" data-end=\"3673\"\u003eMuseo del Hermitage\u003c\/strong\u003e presentó una importante exposición monográfica de la obra de Prigov en Venecia durante la \u003cstrong data-start=\"3753\" data-end=\"3777\"\u003e54.ª Bienal de Venecia\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3815\" data-end=\"4209\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51461302518071,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/RhZ6oDWRAmY7HbqRlw1TpbIBeo93i2W0IiYKLZNDA-NvBeF41G_yMFFsMR9hTdYJr9HqhEnbHkhJaGejYsY3DcvG_1.jpg?v=1774083330"},{"product_id":"ernst-neizvestny-through-the-wall-complete-suite-of-5-lithographs-1990","title":"Ernst Neizvestny - A través del muro: suite completa de 5 litografías (1990)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"209\" data-end=\"241\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(179, 18, 18);\"\u003e\u003cstrong data-start=\"244\" data-end=\"264\"\u003eUn monumento visual al colapso del comunismo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErnst Neizvestny (1925–2016)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"241\" data-end=\"244\"\u003e\u003cstrong data-start=\"244\" data-end=\"264\"\u003eA través del muro \u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"264\" data-end=\"267\"\u003e\u003cem data-start=\"267\" data-end=\"318\"\u003eSuite completa de cinco litografías originales, 1990\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1813\" style=\"text-align: center;\"\u003eEl hombre a través del muro\u003cbr\u003eMuro de Berlín\u003cbr\u003eMuro del Kremlin\u003cbr\u003eGran Muralla China\u003cbr\u003eMuro del Apartheid\u003cem data-start=\"267\" data-end=\"318\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem data-start=\"267\" data-end=\"318\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"157\" data-end=\"167\" data-is-only-node=\"\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"186\"\u003eA través del muro\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"186\" data-end=\"189\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"191\" data-end=\"200\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 1990\u003cbr data-start=\"205\" data-end=\"208\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"210\" data-end=\"221\"\u003eMedio:\u003c\/strong\u003e Suite de cinco litografías originales en relieve sobre papel Arches\u003cbr data-start=\"281\" data-end=\"284\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"286\" data-end=\"298\"\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e 125\/185\u003cbr data-start=\"306\" data-end=\"309\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"311\" data-end=\"325\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Cada hoja firmada con grafito y numerada individualmente\u003cbr data-start=\"381\" data-end=\"384\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"386\" data-end=\"398\"\u003eImpresor:\u003c\/strong\u003e Atelier Ettinger, Nueva York\u003cbr data-start=\"425\" data-end=\"428\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"430\" data-end=\"447\"\u003eMarca del Atelier:\u003c\/strong\u003e Sello en relieve ciego del Atelier Ettinger en cada hoja\u003cbr data-start=\"501\" data-end=\"504\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"521\"\u003eEncargo:\u003c\/strong\u003e Creado para Magna Gallery, San Francisco\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"567\" data-end=\"589\"\u003eTamaño de la hoja (cada una):\u003c\/strong\u003e 30 × 22 pulg. (76 × 56 cm)\u003cbr data-start=\"613\" data-end=\"616\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"618\" data-end=\"637\"\u003eTamaño del portafolio:\u003c\/strong\u003e 31 1\/2 × 22 3\/4 pulg. (80 × 58 cm), profundidad aprox. 2 cm\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"694\" data-end=\"708\"\u003eCondición:\u003c\/strong\u003e Ligero desgaste por manipulación en las hojas; muy buena en general\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e• \u003cstrong data-start=\"762\" data-end=\"776\"\u003ePortafolio:\u003c\/strong\u003e Portafolio negro original incluido\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"54\" data-end=\"434\"\u003eUn poderoso manifiesto visual creado en un punto de inflexión de la historia mundial, \u003cstrong data-start=\"129\" data-end=\"151\"\u003e\u003cem data-start=\"131\" data-end=\"149\"\u003eA través del muro\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e es uno de los ciclos gráficos más significativos de Ernst Neizvestny. Concebida en Nueva York en 1990, inmediatamente después del colapso del bloque comunista, esta suite se erige como una reflexión artística monumental sobre las barreras ideológicas, la resistencia humana y la fuerza irreversible de la libertad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"436\" data-end=\"870\"\u003eNeizvestny —reconocido escultor, filósofo y testigo moral del siglo XX— traduce su lenguaje escultórico al papel con una intensidad asombrosa. Cada litografía representa la figura humana confrontando, penetrando o trascendiendo muros que definieron sistemas políticos y épocas enteras. Las obras no son meras imágenes, sino símbolos de ruptura histórica: Berlín, el Kremlin, China, el Apartheid —muros tanto físicos como metafísicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"872\" data-end=\"1285\"\u003eCreada para \u003cstrong data-start=\"884\" data-end=\"917\"\u003eMagna Gallery (San Francisco)\u003c\/strong\u003e, donde Neizvestny expuso con gran éxito a finales de la década de 1980, la serie funciona como un \"monumento\" gráfico al colapso del comunismo. La importancia de esta iconografía se subraya por el gesto posterior del artista: en 1996, Neizvestny presentó una escultura del mismo nombre, \u003cem data-start=\"1196\" data-end=\"1218\"\u003eEl hombre a través del muro\u003c\/em\u003e, a \u003cstrong data-start=\"1223\" data-end=\"1240\"\u003eBoris Yeltsin\u003c\/strong\u003e tras su victoria en las elecciones presidenciales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1569\"\u003eEjecutada en \u003cstrong data-start=\"1299\" data-end=\"1329\"\u003eAtelier Ettinger, Nueva York\u003c\/strong\u003e, la suite combina litografía con gofrado y dibujo a mano, lo que refuerza la calidad táctil y escultórica que define la obra de Neizvestny. Cada hoja lleva el sello en seco del taller y la firma a mano del artista en grafito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1754\"\u003eEste es un portafolio raro, de calidad museística —intelectualmente riguroso, históricamente cargado y visualmente intransigente— de uno de los artistas emigrados más importantes de la era soviética tardía.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51472356114743,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/ErnstNeizvestnyThroughtheWall.jpg?v=1774083335"},{"product_id":"dmitri-plavinsky-church-on-a-rock-original-pastel-1959","title":"Dmitri Plavinsky - Iglesia sobre una roca (Pastel original, 1959)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDmitri Plavinsky - Iglesia sobre una roca (Pastel original, 1959)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProcedencia:  \u003c\/strong\u003eAder, París\u003cstrong\u003e \u003cbr\u003ePeritaje: \u003c\/strong\u003eAtribuido y autenticado por el renombrado experto en arte ruso,\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eNicolas Filatoff\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUna obra maestra excepcional de los primeros gráficos inconformistas\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003eNos enorgullece presentar \u003cb data-path-to-node=\"17\" data-index-in-node=\"24\"\u003e\"Iglesia sobre una roca\" (1959)\u003c\/b\u003e, un exquisito pastel de \u003cstrong\u003eDmitry Plavinsky\u003c\/strong\u003e. Las obras tempranas de Plavinsky, especialmente en la técnica del pastel, son extremadamente raras en el mercado del arte. La mayor parte de su legado de este período se encuentra en importantes colecciones permanentes de museos o en manos privadas, lo que convierte a esta en una oportunidad única para coleccionistas exigentes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Artista: \u003c\/strong\u003eDmitry Plavinsky (1937–2012)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Título: \u003c\/strong\u003eIglesia sobre una roca\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Año: \u003c\/strong\u003e1959 (Periodo temprano)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Técnica: \u003c\/strong\u003ePastel sobre papel\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Monogramado y fechado\u003c\/strong\u003e abajo a la derecha\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Dimensiones: \u003c\/strong\u003e16.9 x 11.9 in (42.9 x 30.3 cm)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e• Sin enmarcar\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eEsta pieza captura el amanecer del \"Simbolismo Estructural\". A través de vibrantes contornos azules y cálidos tonos arquitectónicos, Plavinsky transforma un motivo religioso en una estructura rítmica, casi cristalina. El año 1959 marca un momento crucial en la escena clandestina de Moscú, y este pastel es un testimonio de la temprana búsqueda del artista por la libertad espiritual y formal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNota de inversión:\u003c\/b\u003e A medida que el reconocimiento global de Plavinsky sigue creciendo, las obras gráficas auténticas y tempranas de esta calidad son cada vez más difíciles de encontrar, lo que representa una adición significativa a cualquier colección seria de arte ruso del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51561646358839,"sku":null,"price":7300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/Plavinsky.png?v=1774083400"},{"product_id":"walt-disney-educational-media-mickey-mouse-and-goofy-original-drawing-with-poison-safety-study-prints-complete-set-1975","title":"Walt Disney Educational Media - Mickey Mouse y Goofy (Dibujo original con el juego completo de láminas de estudio \"Seguridad ante el veneno\", 1975)","description":"\u003cp data-start=\"359\" data-end=\"644\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eWalt Disney Educational Media\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"388\" data-end=\"391\"\u003e\u003cstrong\u003eJuego completo de nueve láminas de estudio publicadas con sobre de almacenamiento original, acompañado del dibujo de diseño original coloreado a mano para la tarjeta \"The Home Emergency Center\" con Mickey Mouse y Goofy\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"592\" data-end=\"595\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem data-start=\"595\" data-end=\"610\"\u003ePoison Safety\u003c\/em\u003e, Juego de láminas de estudio n.º 107, 1975\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"646\" data-end=\"660\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"646\" data-end=\"660\"\u003eProcedencia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDel Archivo Ken O’Connor\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArthur Kendall \"Ken\" O'Connor (1908 — 1998) fue un artista de diseño y director de arte de Disney nacido en Australia. Se unió a The Walt Disney Studios en 1935 y trabajó como artista de diseño o director de arte en 13 largometrajes y casi 100 cortometrajes animados. Durante la Segunda Guerra Mundial, contribuyó a las películas de capacitación y educación producidas por Disney para el gobierno de los Estados Unidos.\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFue incluido como Leyenda de Disney en 1992.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdquirido a través de \u003cstrong\u003eHeritage Auctions, \u003cem data-start=\"341\" data-end=\"385\"\u003eThe Art of Disney Signature® Auction #7408\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e — una venta histórica de cuatro días dedicada al arte y al legado de Walt Disney y sus contemporáneos creativos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-start=\"1244\" data-end=\"1599\"\u003eUn juego completo de láminas de estudio de 1975 de Walt Disney Educational Media \u003cem data-start=\"1290\" data-end=\"1305\"\u003ePoison Safety\u003c\/em\u003e producido para uso en aulas de escuela primaria, \u003cstrong\u003eacompañado del dibujo de diseño original para la tarjeta final, \"The Home Emergency Center\".\u003c\/strong\u003e La obra de arte original presenta prominentemente a Mickey Mouse y Goofy y se utilizó en el desarrollo de los materiales educativos de seguridad de Disney.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1844\"\u003eEl juego consta de nueve láminas de estudio de gran formato, de doble cara. Cada tarjeta presenta un anverso ilustrado brillante con imágenes instructivas y texto educativo detallado en el reverso, con orificios perforados en las esquinas para montarlas en un tablón de anuncios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1846\" data-end=\"2085\"\u003e\u003cstrong\u003eEl dibujo de diseño original está ejecutado en tinta, grafito y pastel\u003c\/strong\u003e sobre papel de animación de campo, con notas del animador a lo largo del borde superior y el número \"9\" en la esquina inferior derecha. El área de la imagen mide aproximadamente 11.75 × 7.5 pulgadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2087\" data-end=\"2461\"\u003eLas láminas de estudio publicadas miden aproximadamente 18 × 13 pulgadas cada una y están alojadas en el sobre de almacenamiento de vinilo verde original que identifica el juego como Juego de Láminas de Estudio n.º 107. Juntos, los materiales impresos y el dibujo original documentan el proceso de producción educativa de Disney y el uso continuo de Mickey Mouse y Goofy como educadores culturales a mediados del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2480\" data-end=\"3213\"\u003e• Crédito del estudio: Walt Disney Educational Media\u003cbr data-start=\"2526\" data-end=\"2529\"\u003e• Año: 1975\u003cbr data-start=\"2541\" data-end=\"2544\"\u003e• Título: \u003cem data-start=\"2553\" data-end=\"2568\"\u003ePoison Safety\u003c\/em\u003e, Juego de láminas de estudio n.º 107\u003cbr data-start=\"2594\" data-end=\"2597\"\u003e• Personajes: Mickey Mouse y Goofy\u003cbr data-start=\"2633\" data-end=\"2636\"\u003e• Número de tarjetas publicadas: 9 (doble cara)\u003cbr data-start=\"2681\" data-end=\"2684\"\u003e• Tamaño de la tarjeta: Aproximadamente 18 × 13 pulgadas\u003cbr data-start=\"2721\" data-end=\"2724\"\u003e• Obra de arte original: Dibujo de diseño para \"The Home Emergency Center\"\u003cbr data-start=\"2790\" data-end=\"2793\"\u003e• Medio (Dibujo original): Tinta, grafito, pastel\u003cbr data-start=\"2843\" data-end=\"2846\"\u003e• Soporte (Dibujo original): Papel de animación de campo\u003cbr data-start=\"2897\" data-end=\"2900\"\u003e• Área de la imagen (Dibujo original): 11.75 × 7.5 pulgadas\u003cbr data-start=\"2947\" data-end=\"2950\"\u003e• Almacenamiento: Sobre de vinilo verde original\u003cbr data-start=\"2990\" data-end=\"2993\"\u003e• Estado:\u003cbr data-start=\"3005\" data-end=\"3008\"\u003e – Dibujo de diseño original: Bueno; desgaste por manipulación y en los bordes, pequeñas manchas, leves pliegues, pequeños desgarros en los bordes\u003cbr data-start=\"3114\" data-end=\"3117\"\u003e – Láminas de estudio y sobre: Muy bueno; mínimo desgaste por manipulación y superficial\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003e• Total de artículos: 11\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3215\" data-end=\"3231\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3215\" data-end=\"3231\"\u003eAviso legal\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3233\" data-end=\"3464\"\u003eEstos materiales educativos originales y publicados fueron producidos por Walt Disney Educational Media. La galería no está afiliada con The Walt Disney Company. Los nombres de los personajes se utilizan únicamente con fines descriptivos e históricos.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51600895803703,"sku":null,"price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2026-01-21_23-31-27.jpg?v=1774083461"},{"product_id":"portfolio-aufbruch-aus-moskau-moscow-conceptualism-soviet-nonconformist-art","title":"Portafolio «Aufbruch aus Moskau» - Conceptualismo de Moscú y arte inconformista soviético: Kabakov, Bulatov, Yankilevsky, Prigov, Bruskin (20 serigrafías)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"732\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(168, 31, 31);\"\u003ePortfolio «Aufbruch aus Moskau» \/ «Leaving Moscow» \u003cbr\u003eПортфолио «Покидая Москву»\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortfolio con 20 serigrafías, cada una firmada y numerada por el artista\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2259\" data-end=\"2262\"\u003e\u003cem\u003eCon 20 artistas rusos diferentes\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"732\" style=\"text-align: left;\"\u003eUn portafolio único de \u003cstrong data-start=\"263\" data-end=\"288\"\u003eserigrafías de autor\u003c\/strong\u003e de las figuras más influyentes del \u003cstrong data-start=\"292\" data-end=\"380\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\/pages\/soviet-nonconformist-art\" title=\"Moscow Conceptualism and unofficial Soviet art\"\u003eConceptualismo de Moscú y el arte soviético no oficial\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e, que incluye a \u003cstrong data-start=\"382\" data-end=\"729\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\/collections\/ilya-and-emilia-kabakov\" title=\"Ilya Kabakov\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIlya Kabakov\u003c\/a\u003e, Erik Bulatov, Vladimir Yankilevsky, \u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\/collections\/dmitri-prigov\" title=\"Dmitri Prigov\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDmitri Prigov\u003c\/a\u003e, Grisha Bruskin, Yuri Albert, Vadim Zakharov, Boris Orlov, Ivan Chuikov, Igor Kopystiansky, Andrei Filippov, Konstantin Zvezdochetov, Sergei Mironenko, Andrei Roiter, Sven Gundlach, Georgy Litichevskiy, Sergei Volkov, Yuri Sobolev, Wladimir Mironenko, y Swetlana Kopystjanskaja\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Portafolio que incluye \u003cstrong data-start=\"2210\" data-end=\"2229\"\u003e20 serigrafías\u003c\/strong\u003e, cada una firmada y numerada por el artista\u003cbr data-start=\"2269\" data-end=\"2272\"\u003e• Con \u003cstrong data-start=\"2284\" data-end=\"2316\"\u003e20 artistas rusos diferentes\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2316\" data-end=\"2319\"\u003e• Técnica: \u003cstrong data-start=\"2329\" data-end=\"2356\"\u003eSerigrafía \/ Colotipo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2356\" data-end=\"2359\"\u003e• Tamaño de la hoja: \u003cstrong data-start=\"2373\" data-end=\"2387\"\u003e76 × 58 cm\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2387\" data-end=\"2390\"\u003e• Tamaño de la caja del portafolio: \u003cstrong data-start=\"2413\" data-end=\"2435\"\u003e79.5 × 61 × 5.5 cm\u003c\/strong\u003e, caja original de lino rojo diseñada a mano\u003cbr data-start=\"2473\" data-end=\"2476\"\u003e• Edición: \u003cstrong data-start=\"2487\" data-end=\"2501\"\u003e100 copias\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2501\" data-end=\"2504\"\u003e• Publicado por: \u003cstrong data-start=\"2520\" data-end=\"2552\"\u003eEdition Domberger GmbH, 1990\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1245\"\u003eEsta edición histórica de 1990 de \u003cstrong data-start=\"747\" data-end=\"773\"\u003eEdition Domberger GmbH\u003c\/strong\u003e reúne una notable selección de artistas contemporáneos rusos, capturando el espíritu y la innovación del conceptualismo de Moscú y el arte inconformista soviético. Bajo la dirección de \u003cstrong data-start=\"959\" data-end=\"980\"\u003eMichael Domberger\u003c\/strong\u003e, cuya dedicación durante décadas a las artes gráficas excepcionales y la serigrafía aseguró la máxima calidad y autenticidad, el portafolio se erige como un testimonio de una fructífera colaboración entre artistas y uno de los talleres de impresión más prestigiosos de Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1247\" data-end=\"1275\"\u003eMichael Domberger recuerda:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1277\" data-end=\"1908\"\u003e\u003cem data-start=\"1277\" data-end=\"1906\"\u003e\"Una visita a Moscú, un primer contacto con artistas rusos y sus obras a través de nuestro portafolio 'Kinderstern', la simpatía a primera vista y el interés por las obras, todo eso marcó el comienzo. Después de los primeros encuentros con Prigov, Orlov, Litichevskiy, Rojter, Zvezdochetov, Zacharov y Filippov, la idea de este portafolio cobró vida. Me intrigó particularmente lo que estos artistas habían experimentado trabajando internacionalmente, y cómo se adaptaron a nuevos entornos en Roma, Sídney, Ámsterdam, Nueva York o Colonia. El portafolio se erige como un documento permanente e impresionante de esta estrecha y productiva colaboración.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1910\" data-end=\"2161\"\u003eHoy, \u003cstrong data-start=\"1917\" data-end=\"1935\"\u003eLeaving Moscow\u003c\/strong\u003e es celebrado no solo como una obra de arte, sino también como un documento histórico del arte conceptual y no oficial ruso, combinando innovación artística, maestría técnica y las firmas personales de los artistas participantes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste portafolio es un tesoro raro para coleccionistas, \u003cstrong data-start=\"2603\" data-end=\"2727\"\u003eun testimonio del Conceptualismo de Moscú y del espíritu pionero de los artistas contemporáneos rusos en el escenario internacional\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614537646391,"sku":null,"price":9400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/3da8e98b7b2286039bd3c93351447588.jpg?v=1774083478"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/collections\/bd0be6f22a6f72e3f01381bfc6a48dbd.webp?v=1774081045","url":"https:\/\/hedonism.gallery\/es\/collections\/original-signed-lithographs-engravings-etchings.oembed?page=3","provider":"Hedonism Gallery","version":"1.0","type":"link"}