{"title":"Verkauft","description":"\u003cp\u003eWerke, die bereits ihre Sammler gefunden haben.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"marc-chagall-bouquet-a-loiseau-1969","title":"Marc Chagall - Bouquet mit dem Vogel (1960)","description":"\u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e\u003cstrong\u003eMarc Chagall Handgezogene Lithografie \"Bouquet à l'oiseau\" (1960)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese handgezogene Lithografie von Marc Chagall mit dem Titel \"Bouquet à l'oiseau\" (1960) ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Die Lithografie ist eine schöne Darstellung von Chagalls charakteristischem Stil, mit ihren lebendigen Farben und verspielten Bildern. Die Lithografie ist eine limitierte Auflage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Stück ist eine großartige Ergänzung für jede Kunstsammlung. Es ist eine perfekte Möglichkeit, jedem Raum einen Hauch von Farbe und Verspieltheit zu verleihen. Die Lithografie ist ein zeitloses Kunstwerk, das über Jahre hinweg Freude bereiten wird.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese handgezogene Lithografie von Marc Chagall ist erhältlich bei \u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" title=\"Hedonism.Gallery\" target=\"_blank\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e. Es ist ein einzigartiges und schönes Kunstwerk, das über Jahre hinweg geschätzt werden wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDatum: 1960\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOriginal-Lithografie, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage von \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e2000\u003c\/i\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGröße: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDrucker: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferenz: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMourlot 298\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMint-Zustand, Falten\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine originale limitierte handgezogene Lithografie auf Papier von dem sehr gut gelisteten \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003erussisch-französischen\u003c\/span\u003e Expressionisten Marc Chagall (1887-1985), mit dem Titel \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBouquet à l’oiseau\u003c\/em\u003e. Das ausdrucksstarke Stück zeigt eine Figur und einen Vogel, die in schwarzer, grober Tinte neben einem großen Blumenstrauß gedruckt sind; all diese Elemente sind vor einem lebhaften rot-orangefarbenen Hintergrund angeordnet. Dieser Druck wurde als Cover für eine Ausgabe der französischen Kunstzeitschrift \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerrière le Miroir\u003c\/em\u003e im Jahr 1969 erstellt.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46857569730871,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/CHA-M298.jpg?v=1774081087"},{"product_id":"alexander-calder-la-lune-et-la-montagne-jaune-1960","title":"Alexander Calder - Der Mond und der gelbe Berg (1960)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e\u003cstrong\u003eAlexander Calder Lithografie \"La Lune et la Montagne Jaune\" (1960)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlexander Calders Lithografie \"La Lune et la Montagne Jaune\" (1960) ist eine atemberaubende Lithografie. Dieses Kunstwerk ist ein Zeugnis von Calders Meisterschaft des Mediums. Die Lithografie zeigt einen lebhaften gelben Berg und einen Halbmond am Nachthimmel. Die Farben sind kräftig und die Komposition ist dynamisch.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Lithografie ist ein perfektes Beispiel für Calders einzigartigen Stil. Sein Einsatz von Farbe und Linie schafft ein fesselndes Bild, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Lithografie ist eine schöne Ergänzung für jede Kunstsammlung.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexander Calders La Lune et la Montagne Jaune (1960) ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Diese Lithografie ist ein perfektes Beispiel für Calders einzigartigen Stil und wird sicher eine schöne Ergänzung für jede Kunstsammlung sein.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1960\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithografie, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e2000\u003c\/i\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker: Arte, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46857850716471,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/29794_calder_la-lune-et-la-montagne-jaune.jpg?v=1774081103"},{"product_id":"francois-fiedler-composition-1960","title":"François Fiedler - Komposition (1960)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" itemprop=\"name\"\u003e\u003cstrong\u003eFrançois Fiedler Lithografie \"Komposition\" (1960)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Lithografie von François Fiedler mit dem Titel \"Komposition\" (1960) ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Die Lithografie ist eine limitierte Auflage. Die Farben und Formen verschmelzen zu einem faszinierenden Effekt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Lithografie ist eine großartige Ergänzung für jede Kunstsammlung. Sie wird sicher ein Gesprächsthema sein und jedem Raum eine einzigartige Note verleihen. Sie ist ein perfektes Geschenk für jeden Kunstliebhaber oder Sammler.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Lithografie von François Fiedler ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber. Holen Sie sie sich jetzt und fügen Sie Ihrer Sammlung ein einzigartiges und schönes Kunstwerk hinzu.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1960\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithografie, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e2000\u003c\/i\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"item-detail__title\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. \u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46858382770487,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/fiedler-francois-lithography-composition-for-dlm-121_0.jpg?v=1774081134"},{"product_id":"after-georges-braque-la-liberte-des-mers-1959","title":"nach Georges Braque - Die Freiheit der Meere (1959)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eNach Georges Braque Lithografie \"La libertè des mers\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese limitierte Lithografie, Nach Georges Braque - La libertè des mers (1959), ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Die Lithografie ist auf hochwertigem Papier gedruckt und wird in jedem Zuhause oder Büro sicher ein Gesprächsthema sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farben sind lebhaft und die Details sind exquisit. Es ist eine perfekte Möglichkeit, jedem Raum einen Hauch von Eleganz zu verleihen. Dieses Kunstwerk wird mit Sicherheit eine zeitlose Ergänzung jeder Sammlung sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese limitierte Lithografie ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber. Es ist ein einzigartiges und schönes Stück, das über Jahre hinweg geschätzt werden wird. Sichern Sie sich noch heute dieses atemberaubende Kunstwerk!\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1959\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithografie, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz: Vallier 143\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs gibt Text auf der Rückseite, wie ausgegeben. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNachdrucke wurden unter der Aufsicht von Verlegern der Künstler erstellt. Georges Braque arbeitete mit dem Pariser Verlag Maeght zusammen, um Grafiken zu schaffen, die \"nach\" seinen Aquarellen und Gemälden entstanden. Die Drucker, mit denen er regelmäßig an seinen \"originalen\" Grafiken arbeitete, leiteten diese Projekte. Wie Chagall unterstützte Braque die Drucker während des gesamten Prozesses eng; er wählte jedes Bild und welche Technik zu verwenden war, leitete den Lithografen oder Graveur und korrigierte und genehmigte die Probedrucke. Er autorisierte die Produktion des Werkes durch seine handschriftliche Signatur der Auflage. Diese \"nach\" Drucke reproduzierten bedeutende, große Farbmalereien aus früheren Phasen der Künstlerkarrieren – geschaffen, bevor sie begannen, Farb-Drucktechniken zu nutzen, und im Allgemeinen ab der Mitte des 20. Jahrhunderts – und wurden von Druckverlegern als Mittel zur Erweiterung der kommerziellen Produktion der Künstler gefördert.\u003c\/span\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46858508960055,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/31092874318_2.jpg?v=1774081152"},{"product_id":"joan-miro-position-privilegiee-1959","title":"Joan Miro - Bevorzugte Position (1959)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e\u003cstrong\u003eJoan Miro Handgezogene Lithografie \"Position privilégiée\" (1959)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoan Miro's Position privilégiée (1959) ist eine handgezogene Lithografie. Dieses Kunstwerk ist ein beeindruckendes Beispiel für Miro's charakteristischen Stil, der sich durch kräftige Farben und abstrakte Formen auszeichnet. Das Stück ist eine lebendige und fesselnde Darstellung von Miro's einzigartiger Vision.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePosition privilégiée (1959) ist eine limitierte Auflage Lithografie, gedruckt auf hochwertigem Papier. Dieses Kunstwerk ist eine perfekte Ergänzung für jede Kunstsammlung und wird mit Sicherheit ein Gesprächsthema sein. Es ist ein schönes und zeitloses Stück, das über Jahre hinweg Freude bereiten wird.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1959 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginalstein-Lithografie, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e in (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mourlot Freres, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferenz:\u003cspan\u003e Cramer, 59\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: Neuwertig\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859386880311,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-26_22-35-42.jpg?v=1774081179"},{"product_id":"joan-miro-position-privilegiee-ii-1959","title":"Joan Miro - Bevorzugte Position II (1959)","description":"\u003ch3 class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eJoan Miro Handgezogene Lithografie \"Position privilégiée II\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJoan Miro's Position privilégiée II (1959) ist eine handgezogene Lithografie. Dieses Kunstwerk ist ein beeindruckendes Beispiel für Miro's charakteristischen Stil, der sich durch kräftige Farben und abstrakte Formen auszeichnet. Das Stück ist eine lebendige und fesselnde Darstellung von Miro's einzigartiger Vision.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePosition privilégiée II (1959) ist eine limitierte Auflage Lithografie. Dies macht es zu einem seltenen und sehr begehrten Kunstwerk. Es ist eine perfekte Ergänzung für jede Kunstsammlung und eine großartige Möglichkeit, Ihre Wertschätzung für Miro's Arbeit zu zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1959\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginalstein-Lithografie, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Zoll (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mourlot Freres, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Cramer, 59\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859559829815,"sku":"","price":160.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-04_03-20-05.jpg?v=1774081190"},{"product_id":"after-alberto-giacometti-portrait-1959","title":"nach Alberto Giacometti - Porträt (1959)","description":"\u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" itemprop=\"name\"\u003e\u003cstrong\u003eNach Alberto Giacometti Lithografie \"Porträt\" (1959)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese beeindruckende Lithografie, Nach Alberto Giacometti - Porträt (1959), ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber. Sie fängt das Wesen des Schaffens des Künstlers ein und wird sicher ein Gesprächsthema in jedem Zuhause sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie filigranen Details dieser Lithografie machen sie zu einem wirklich einzigartigen Stück. Sie ist perfekt, um jedem Raum einen Hauch von Stil zu verleihen. Egal, ob Sie ein auffälliges Stück oder einen subtilen Akzent suchen, diese Lithografie wird garantiert Eindruck machen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKaufen Sie diese schöne Lithografie und verleihen Sie Ihrem Zuhause einen Hauch von Eleganz.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDate:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1959\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLithografie \u003cspan\u003eauf \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRivoli-Papier\u003c\/span\u003e, unrahmen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGröße:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003ein (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDrucker:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArte\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGuter Zustand \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"item-detail__title\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan\u003eBazaines Lithografie auf der Rückseite, wie herausgegeben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNachdrucke wurden unter der Aufsicht von Verlegern der Künstler erstellt. Alberto Giacometti \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earbeitete mit dem Pariser Verlag Maeght zusammen, um Grafiken zu schaffen, die „nach“ seinen Aquarellen und Gemälden entstanden. Die Drucker, mit denen er regelmäßig an seinen „originalen“ Grafiken arbeitete, leiteten diese Projekte. Wie Chagall unterstützte Giacometti \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edie Drucker während des gesamten Prozesses eng; er wählte jedes Bild und welche Technik zu verwenden war, leitete den Lithografen oder Graveur an und korrigierte und genehmigte die Proben. Er autorisierte die Produktion des Werkes.  \u003c\/span\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859728781623,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-27_00-10-12.jpg?v=1774080708"},{"product_id":"joan-miro-gravure-poeme-1958","title":"Joan Miro - Gravur-Gedicht (1958)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e\u003cstrong\u003eJoan Miro Lithografie \"Gravure-poeme\" \u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003emit schwarzer\/weißer Giacometti Originalstein-Lithografie auf der Rückseite\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoan Miro's Gravure-poeme (1958) ist eine atemberaubende Lithografie, die die einzigartige Vision des Künstlers einfängt. Dieses Werk ist ein perfektes Beispiel für Miros innovative Herangehensweise an die Kunst, die abstrakte Formen und Farben mit poetischem Text kombiniert. Die lebendigen Farben und kräftigen Linien schaffen eine fesselnde Komposition, die garantiert die Aufmerksamkeit auf sich zieht.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Lithografie ist ein Muss für jeden Kunstsammler. Es ist ein zeitloses Stück, das jedem Zuhause einen Hauch von moderner Kunst verleihen wird. Mit seinen kräftigen Farben und dem poetischen Text wird dieses Werk sicher ein Gesprächsthema sein.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoan Miro's Gravure-poeme (1958) ist ein schönes und einzigartiges Kunstwerk, das jedem Zuhause einen Hauch von Modernität verleihen wird. Fügen Sie diese atemberaubende Lithografie noch heute Ihrer Sammlung hinzu!\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1958 \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithografie, ungerahmt \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 х 11\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArte\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Maeght 248\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eProvenienz: aus dem Nachlass von Leon und Jane Arkus. Leon war von 1969 bis 1980 Direktor des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. \u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46861236470071,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/31378289028_3.jpg?v=1774081255"},{"product_id":"ai-weiwei-surveillance-camera-object","title":"Ai Weiwei - Überwachungskamera","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Überwachungskamera\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDieses elegante Miniaturobjekt aus Bambus wurde für die renommierte Ausstellung des chinesischen Künstlers Ai Weiwei in London \"Ai Weiwei: Making Sense\" geschaffen. Die Ai Weiwei Überwachungskamera ist ein einzigartiges und innovatives Kunstwerk, das von der Erfahrung des Künstlers spricht, unter ständiger Überwachung zu leben.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Kamera ist aus Bambus gefertigt, einem Material, das symbolisch für die chinesische Kultur und Geschichte steht. Sie ist eine kraftvolle Erinnerung an den Kampf des Künstlers gegen Zensur und Unterdrückung. Die Kamera ist ein Zeichen des Widerstands und der Resilienz und erinnert an die Bedeutung der Meinungsfreiheit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Kunstwerk ist ein Muss für jeden Sammler von Ai Weiweis Arbeiten. Es ist ein schönes und bedeutungsvolles Objekt, das über Jahre hinweg geschätzt werden wird.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Bambusmagnet bietet eine verspielte Perspektive auf die tiefergehenden Themen von Überwachung und Zensur, die Ai Weiweis Leben und Werk bis heute durchdrungen haben.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusstellungsprodukt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan\u003eU\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enrahmen \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46885172248887,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-02_04-57-59.jpg?v=1774081275"},{"product_id":"ai-weiwei-print-water-lilies-1","title":"Ai Weiwei - Seerosen #1","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Seerosen #1\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Druck, Seerosen #1, wurde für die Ausstellung des renommierten chinesischen Künstlers Ai Weiwei veröffentlicht. Das Kunstwerk ist eine atemberaubende Darstellung des charakteristischen Stils des Künstlers und zeigt ein lebendiges und komplexes Muster. Es ist eine perfekte Ergänzung für jede Kunstsammlung und eine großartige Möglichkeit, Ihre Wertschätzung für Ai Weiweis Arbeit zu zeigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Druck wurde für die Ausstellung \"Ai Weiwei: Making Sense\" in London veröffentlicht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusstellungsprodukt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan\u003eU\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUnrahmt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDieser Premium-Glanzpapierdruck zeigt eine Nahaufnahme von der Neuinterpretation von Monets klassischem Werk \"Seerosen\" durch den multidisziplinären Künstler Ai Weiwei. \u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiweis faszinierendes Werk, das bis zum 30. Juli 2023 im Design Museum ausgestellt ist, verwendet 650.000 einzelne Lego-Steine in 22 Farben und misst fast 15 Meter in der Länge.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLego ist suggestiv für die Pixel, durch die wir heute oft mit Kunst interagieren, egal ob das Werk nativ digital oder ein online geteiltes Foto ist.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46885257576759,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-02_04-59-35.jpg?v=1774081284"},{"product_id":"ai-weiwei-beijing-girl-scooter-print","title":"Ai Weiwei - Peking-Mädchen \u0026 Roller","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Beijing Girl \u0026 Scooter\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Ai Weiwei - Beijing Girl \u0026 Scooter Druck ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Er wurde für die Ausstellung \"Ai Weiwei: Making Sense\" in London veröffentlicht und wird in jedem Zuhause sicher ein Gesprächsthema sein. Die filigranen Details machen diesen Druck zu einem Muss für jeden Kunstliebhaber.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Es ist auf hochwertigem Papier gedruckt und wird sicher viele Jahre halten. Egal, ob Sie ein einzigartiges Kunstwerk suchen, um es in Ihrem Zuhause aufzuhängen, oder ein besonderes Geschenk für einen geliebten Menschen, dieser Druck wird sicher gefallen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusstellungsprodukt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnrahmt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDieser Premium-Glanzpapierdruck zeigt ein verspieltes, provokantes Bild von Ai Weiweis Freundin am Tiananmen-Platz aus Juni 1994.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs zeigt in der Serie Beijing Fotografien, die zwischen 1993 und 2003 aufgenommen wurden.\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46886085165367,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_03-18-35.jpg?v=1774081304"},{"product_id":"ai-weiwei-study-of-perspective-houses-of-parliament-print","title":"Ai Weiwei - Studie der Perspektive: Houses of Parliament","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Studie der Perspektive: Houses of Parliament\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Druck, Ai Weiwei - Study of Perspective: Houses of Parliament, wurde für die Ausstellung \"Ai Weiwei: Making Sense\" in London veröffentlicht. Er zeigt ein Foto des Parlamentsgebäudes in London, aufgenommen von dem renommierten chinesischen Künstler und Aktivisten Ai Weiwei. Das Bild ist auf hochwertigem Papier gedruckt und stellt eine atemberaubende Darstellung des ikonischen Gebäudes dar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs ist eine perfekte Ergänzung für jedes Zuhause oder Büro und eine großartige Möglichkeit, deine Wertschätzung für die Arbeit von Ai Weiwei zu zeigen.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eBild mit freundlicher Genehmigung des Ai Weiwei Studios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusstellungsprodukt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eU\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnrahmt\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAi Weiweis Serie \"Study of Perspective\" zeigt den Künstler mit erhobenem Mittelfinger, der provokant bedeutenden Institutionen und Monumenten auf der ganzen Welt gegenübersteht.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn einer Umkehrung klassischer Touristenfotografie fordert Weiwei uns auf, unsere Akzeptanz von Macht zu hinterfragen.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHier, auf hochwertigem Papier gedruckt, steht das Parlamentsgebäude von London in seinem und deinem Blickfeld.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn London aufgenommen, 2022.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46886268240183,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_04-13-11.jpg?v=1774081313"},{"product_id":"ai-weiwei-trump-tower-study-of-perspective-print","title":"Ai Weiwei - Trump Tower Studie der Perspektive","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAi Weiwei - Trump Tower Studie der Perspektive\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Druck wurde für die Ausstellung \"Ai Weiwei: Making Sense\" in London veröffentlicht. Der Druck ist eine kraftvolle Aussage über das aktuelle politische Klima und wird mit Sicherheit ein Gesprächsthema sein. Er ist eine großartige Ergänzung für jede Kunstsammlung und wird mit Sicherheit ein zeitloses Stück sein.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Druck ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber und wird mit Sicherheit ein großartiger Gesprächsstarter sein. Holen Sie sich noch heute Ihr Exemplar dieses Drucks!\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,75\" x 11,81\" (40 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eBild mit freundlicher Genehmigung des Ai Weiwei Studios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusstellungsprodukt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eU\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003enrahmen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAi Weiweis ikonische Studie der Perspektive-Serie fordert uns auf, unsere Akzeptanz traditioneller Machtstrukturen zu hinterfragen, und zeigt ihn, wie er seinen Mittelfinger bedeutenden Institutionen auf der ganzen Welt entgegenstreckt.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHier sitzt der Trump Tower in seinem, und Ihrem, Blickfeld.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46886428639543,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_04-25-00.jpg?v=1774081327"},{"product_id":"roy-lichtenstein-figures-in-landscape-1977","title":"Roy Lichtenstein - Figuren in der Landschaft","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"Polaris-Header-Title_2qj8j\" style=\"text-align: center;\"\u003eRoy Lichtenstein – Figuren in Landschaft\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDieses Ausstellungsplakat zeigt das Werk \u003cem\u003eFiguren in Landschaft\u003c\/em\u003e (1977) des amerikanischen Künstlers Roy Lichtenstein (1923-1997). Es wurde im Zusammenhang mit der Ausstellung von Louisiana mit dem amerikanischen Popkünstler gedruckt. Lichtenstein wurde mehrfach in Louisiana ausgestellt, und \u003cem\u003eFiguren in Landschaft\u003c\/em\u003e gehört zur Sammlung des Museums.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLichtenstein ist besonders bekannt für seine Gemälde, die auf amerikanischen Cartoons aus den 1940er und 1950er Jahren basieren. \u003cem\u003eFiguren in Landschaft\u003c\/em\u003e spiegelt deutlich Roy Lichtensteins ikonischen Stil wider und wurde gemalt, nachdem der Künstler in den 1970er Jahren Louisiana besucht hatte. Dies ist weit entfernt von einem Landschaftsbild im traditionellen Sinne. Eine Frau im Profil, die vermutlich die Frau des Künstlers ist, wird zusammen mit einer Säule und einem Abschnitt mit einem Krawattenknoten als Motiv dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZusammen mit Andy Warhol, Jasper Johns und James Rosenquist ist Roy Lichtenstein eine der bedeutendsten Figuren der Pop-Art-Bewegung. Seine Bildsprache ist inspiriert von den Schemata und Oberflächen des Druckmaterials mit Konturen und Punkten – wie auch auf dem Plakat wiedergegeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e39,4\" x 27,6\" (\u003c\/span\u003eW 100 x H 70 cm)\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887712358711,"sku":"","price":420.57,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-10-02.jpg?v=1774081337"},{"product_id":"david-hockney-nichols-canyon-1980","title":"David Hockney – Nichols Canyon (1980)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Polaris-Header-Title_2qj8j\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDavid Hockney – Nichols Canyon (1980)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hockney – Nichols Canyon (1980) ist ein Poster von Louisiana aus der Ausstellung mit David Hockney (geb. 1937) im Louisiana 2001\/02. Hockney ist einer der einflussreichsten Künstler Großbritanniens des 20. Jahrhunderts und war zentral für die Pop-Art-Szene der 60er Jahre in London. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, das Gewöhnliche zu berühren und es ein wenig schweben zu lassen, sodass wir involviert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2007 erwarb Louisiana ein ganz besonderes Werk mit einem anderen großartigen Tal als Motiv: Hockneys riesiges Gemälde, A Closer Grand Canyon (1998). Heute lebt David Hockney in der Normandie, wo er ständig mit Materialien experimentiert und lokale Stimmungen mit seiner fantastischen Linie und seinem sicheren Gespür für Farbe einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Poster ist auf 230 Gramm feinem, verbessertem Kunstpapier mit 12-farbigem Giclée-Druck gedruckt, was eine sehr hohe Qualität bietet und besonders gut für den Druck von Kunstpostern geeignet ist. Abmessungen: 37,4 Zoll x 24,4 Zoll (95 x 62 cm).\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887813939511,"sku":"","price":470.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-22-41.jpg?v=1774081345"},{"product_id":"david-hockney-mt-fuji-and-flowers-1972","title":"David Hockney - Mt. Fuji und Blumen (1972)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDavid Hockney - Mt. Fuji und Blumen (1972)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakat von Louisiana mit dem Werk, Mt. Fuji und Blumen, (1972), veröffentlicht im Zusammenhang mit der Ausstellung, David Hockney - Malerei 1960-2000, im Louisiana von 2001-2002.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Hockney (geb. 1937) ist einer der einflussreichsten Künstler Großbritanniens des 20. Jahrhunderts und war zentral für die Pop-Art-Szene der 60er Jahre in London. Er ist unter vielen Gästen im Louisiana äußerst bekannt, wo er mehrfach ausgestellt hat. David Hockney wird von vielen geliebt für seine Fähigkeit, das Gewöhnliche zu berühren - das, woraus die Welt größtenteils besteht. Er lässt es gerne ein wenig schweben, damit wir uns einbringen, denn Hockney bietet sowohl ein Motiv als auch die Möglichkeit, dass wir selbst an der Verarbeitung der Szene teilnehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2007 erwarb das Louisiana David Hockneys riesiges Gemälde A Closer Grand Canyon (1998), das aus 60 kleineren Leinwänden besteht, die zu einem großen Bild zusammengesetzt sind – ein Werk, das seitdem zu einem absoluten Meisterwerk in der Sammlung geworden ist. Heute lebt David Hockney in der Normandie, wo er ständig mit Materialien experimentiert und lokale Stimmungen mit seiner fantastischen Linie und seinem sicheren Gespür für Farbe einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen: 33,11 in x 23,23 in (84,1 x 59,4 cm).\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887883505975,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-34-00.jpg?v=1774081354"},{"product_id":"david-hockney-pool-and-steps-1971","title":"David Hockney – Pool und Stufen","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDavid Hockney – Pool und Treppen  \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlakat von Louisiana mit dem Werk Pool und Treppen (1971) des britischen Künstlers David Hockney. Hockney ist einer der einflussreichsten Künstler Großbritanniens des 20. Jahrhunderts und war zentral für die Pop-Art-Szene der 60er Jahre in London. Hockney ist vielen Besuchern von Louisiana sehr bekannt, wo er mehrfach ausgestellt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Hockney wird von vielen geliebt für seine Fähigkeit, das Gewöhnliche zu berühren - das, woraus die Welt größtenteils besteht. Er lässt es gerne ein wenig schweben, damit wir uns einbringen, denn Hockney bietet sowohl ein Motiv als auch die Möglichkeit, dass wir selbst an der Verarbeitung der Szene teilnehmen. Hier sind wir zurück im Jahr 1964, als der damals 27-jährige David Hockney von Großbritannien nach sonnigem Kalifornien zog. Die Umgebung der amerikanischen Westküste inspirierte ihn, und er malte eine große Anzahl von Bildern von Schwimmbecken mit oder ohne Menschen, oft in zarten Rosa-, Hellblau- oder Hellgrün-Tönen gehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2007 erwarb Louisiana David Hockneys riesiges Gemälde A Closer Grand Canyon (1998), das aus 60 kleineren Leinwänden besteht, die zu einem großen Bild zusammengesetzt sind – ein Werk, das seitdem zu einem absoluten Meisterwerk in der Sammlung geworden ist. Heute lebt David Hockney in der Normandie, wo er ständig mit Materialien experimentiert und lokale Stimmungen mit seiner fantastischen Linie und seinem sicheren Gespür für Farben einfängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Plakat hat eine glänzende Oberfläche und Maße von 33,11 Zoll x 23,23 Zoll (84,1 x 59,4 cm). Es ist eine großartige Möglichkeit, das Werk von David Hockney in Ihr Zuhause zu bringen.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46887980859703,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-07_06-40-26.jpg?v=1774081363"},{"product_id":"damien-hirst-the-currency-poster","title":"Damien Hirst - Das Währungsplakat","description":"\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\u003ch3 class=\"Polaris-Header-Title_2qj8j\" style=\"text-align: center;\"\u003eDamien Hirst - Das Currency Poster\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDieses Damien Hirst Poster ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber. Produziert für die Ausstellung The Currency in der Newport Street Gallery, ist es ein atemberaubendes Kunstwerk, das jedem Raum einen Hauch von Stil verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit den Maßen 23,39 Zoll mal 35,08 Zoll wird dieses Poster garantiert Eindruck machen. Mit seinen lebendigen Farben und filigranen Details wird es sicher ein Gesprächsthema sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Poster ist der perfekte Weg, um jedem Zuhause einen Hauch von Raffinesse zu verleihen. Egal, ob Sie ein einzigartiges Kunstwerk zu Ihrer Sammlung hinzufügen oder einfach nur ein Statement setzen möchten, dieses Damien Hirst Poster ist die perfekte Wahl.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003eOriginal Damien Hirst Poster, produziert für The Currency in der Newport Street Gallery Ausstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbmessungen: L \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e23,39 in \u003c\/span\u003ex W \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e35,08 in \u003c\/span\u003e(\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e59,4 cm x \u003c\/span\u003e89,1 cm)   \u003cbr\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46973667475767,"sku":"","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-11_23-15-14.jpg?v=1774081418"},{"product_id":"obey-shepard-fairey-make-art-not-war","title":"OBEY (Shepard Fairey) - MACH KUNST NICHT KRIEG","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eMAKE ART NOT WAR signierte Offset-Lithografie \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOBEY (Shepard Fairey) - MAKE ART NOT WAR ist ein signierter Offset-Lithografiedruck, der während des Irakkriegs entstanden ist. Es ist eine alternative Phrase, inspiriert von dem beliebten Anti-Kriegsmantra der 1960er Jahre: „Make love, not war.“ Fairey betont die Notwendigkeit kreativer statt destruktiver Handlungen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Jugendstil des Bildes ist ein zusätzlicher Hinweis auf den Einfluss des Jugendstils auf die Hippie- und psychedelische Kunst der 60er Jahre, einschließlich vieler Anti-Vietnamkriegsplakate. Er misst 24 x 36 Zoll (61 x 92 cm) und ist auf dickem cremefarbenem Speckle Tone Papier gedruckt. Er ist ebenfalls handsigniert in Bleistift von Shepard Fairey (OBEY).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Druck ist eine kraftvolle Erinnerung an die Notwendigkeit kreativen Ausdrucks und eine Aufforderung, Kunst zu schaffen, nicht Krieg.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e24 x 36 Zoll (61 x 92 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eOffset-Lithografie auf dickem cremefarbenem Speckle Tone Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHandsigniert in Bleistift von Shepard Fairey (OBEY) \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cbr\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46975804047671,"sku":"","price":170.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-08-22_06-07-59.jpg?v=1774081462"},{"product_id":"joan-miro-quelques-fleurs-pour-des-amis-pour-louis-g-clayeux-1964","title":"Joan Miro - Einige Blumen für Freunde: Für Louis Gabriel Clayeux (1964)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eJoan Miro - Quelques Fleurs pour des Amis: Pour Louis \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGabriel\u003c\/span\u003e Clayeux (1964)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"item-detail__title\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003eJoan Miro's Quelques Fleurs pour des Amis: Pour Louis Gabriel Clayeux (1964) ist ein Pochoir nach Aquarell, ungerahmt und in der Platte signiert. Es wurde 1964 mit einer Auflage von 225 veröffentlicht, schwach gestempelt `Specimen Gratuit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Stück ist ein beeindruckendes Beispiel für Miros Werk, mit seinen lebendigen Farben und der einzigartigen Komposition. Es wird sicher ein Gesprächsthema in jedem Zuhause oder Büro sein.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Stück ist ein Muss für jeden Miro-Fan und eine großartige Ergänzung für jede Kunstsammlung.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1964 \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePochoir nach Aquarell\u003c\/span\u003e, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn der Platte signiert\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e225\u003c\/strong\u003e, schwach gestempelt 'Specimen Gratuit' in der unteren Ecke\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,7 х 13\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein (40,2 x 33 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Jacomet, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSociété Internationale d'Art XXe Siècle, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003eReferenz:\u003cspan\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCramer Books 92\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand, vergilbt und staubig an den Rändern\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAus einem Portfolio \"Quelque Fleurs Pour Des Amis\" (Einige Blumen für Freunde) wurde dieser Pochoir nach Aquarell von dem spanischen surrealistischen Künstler Joan Miro seinem Freund Louis G. Clayeux gewidmet und in der Platte signiert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouis Gabriel Clayeux war ein französischer Händler und Kritiker. Von 1948 bis 1965 war er der Direktor und Kurator der Galerie Maeght in Paris. Er war ein sehr enger Freund sowie Giacomettis erster Patron. Sehr nah mit dem verstorbenen französischen Präsidenten François Mitterrand, war er derjenige, der das Konzept des Le Grand Louvre vorschlug.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47050375528759,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-18_19-58-28.jpg?v=1774081470"},{"product_id":"joan-miro-quelques-fleurs-pour-des-amis-pour-andre-pieyre-de-mandiargues-1964","title":"Joan Miro - Einige Blumen für Freunde: Für André Pieyre de Mandiargues (1964)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoan Miro - Quelques Fleurs pour des Amis: Pour André Pieyre de Mandiargues (1964) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntdecken Sie die Schönheit von Joan Miros Meisterwerk von 1964, \u003cem\u003eQuelques Fleurs pour des Amis: Pour André Pieyre de Mandiargues\u003c\/em\u003e, jetzt erhältlich in der \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" title=\"Hedonism Gallery\" href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" target=\"_blank\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e. Dieses Pochoir nach Aquarell ist im Druck signiert und Teil einer limitierten Auflage von 225.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses atemberaubende Kunstwerk ist perfekt für jeden Sammler oder Kunstliebhaber. Mit seinen lebendigen Farben und filigranen Details wird es in jedem Zuhause ein Gesprächsthema sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1964\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePochoir nach Aquarell\u003c\/span\u003e, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Druck signiert\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e225\u003c\/strong\u003e, schwach gestempelt 'Specimen Gratuit' in der unteren Ecke\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e15,7 х 13\u003c\/span\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein (40,2 x 33 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Jacomet, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSociété Internationale d'Art XXe Siècle, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCramer Books 92\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: tonig und staubig an den Rändern\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAus einem Portfolio \"Quelque Fleurs Pour Des Amis\" (Einige Blumen für Freunde), wurde dieses Pochoir nach Aquarell des spanischen surrealistischen Künstlers Joan Miro seinem Freund André Pieyre de Mandiargues gewidmet und im Druck signiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndré Pieyre de Mandiargues (14. März 1909 – 13. Dezember 1991) war ein französischer Schriftsteller, geboren in Paris. Er wurde ein Mitarbeiter der Surrealisten.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47050531733815,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-18_19-59-37.jpg?v=1774081479"},{"product_id":"marc-chagall-woman-circus-rider-on-red-horse-1957","title":"Marc Chagall - Frau Zirkusreiterin auf rotem Pferd (1957)","description":"\u003cp class=\"item-detail__title\" style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"name\"\u003e\u003cstrong\u003eMarc Chagall Handgezogene Original Extra Seltene Lithografie in 15 Farben \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDiese originale Lithografie von Marc Chagall ist ein extra seltenes Kunstwerk. Handgezogen in 15 Farben, wurde sie 1957 erstellt und ist Teil einer Auflage von 2000. Mit den Maßen 31,6 x 24,3 cm wurde sie von Mourlot in Paris gedruckt und von XXe siècle San Lazarro veröffentlicht. Sie ist in gutem Zustand und kommt mit Provenienz vom Department of Fine Arts Immaculate Heart College in Los Angeles, Kalifornien.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Stück ist eine atemberaubende Darstellung von Chagalls Werk. Es ist ein einzigartiges und innovatives Stück, das eine schöne Ergänzung für jede Sammlung sein wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1957 \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginale Lithografie, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von 2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e31,6 x 24,3 cm\u003c\/span\u003e (\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12,4 x 9,6 Zoll\u003c\/span\u003e)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eXXe siècle San Lazarro, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMourlot 191\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProvenienz: Department of Fine Arts Immaculate Heart College, Los Angeles, Kalifornien. Das College wurde 1981 geschlossen.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47101616488759,"sku":"","price":1550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-21_21-23-59.jpg?v=1774081490"},{"product_id":"piet-mondrian-composition-1957","title":"Piet Mondrian - Komposition (1957)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003ePiet Mondrian - Komposition (1957) \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDies ist ein Pochoir nach einem Gemälde von Piet Mondrian mit dem Titel Komposition (1957). Es ist auf dickem cremefarbenem Papier gedruckt und im Druck signiert. Die Auflage beträgt 2000 und die Größe ist 12 3\/8 x 9 1\/2 Zoll (315 x 243 mm). Es wurde von Daniel Jacomet in Paris gedruckt und von der Société Internationale d'Art XXe Siècle, Paris, veröffentlicht. Der Zustand ist makellos, mit einer leichten Ablösung der Farbschicht von der oberen linken Kante und einem kleinen Fleck oben mit einem blauen Marker. Die Provenienz ist das Department of Fine Arts Immaculate Heart College, Los Angeles, Kalifornien. Das College wurde 1981 geschlossen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDies ist ein seltenes und einzigartiges Kunstwerk, das eine großartige Ergänzung für jede Sammlung sein wird. Es ist ein perfektes Beispiel für Mondrians Werk und wird sicherlich ein Gesprächsthema sein. Es ist eine großartige Möglichkeit, modernen Kunst einen Hauch in jedes Zuhause oder Büro hinzuzufügen.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1957\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePochoir nach Gemälde\u003c\/span\u003e, unrahmen\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDickes cremefarbenes Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Druck signiert\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage: 2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 12 3\/8 x 9 1\/2 Zoll (315 x 243 mm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Jacomet, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSociété Internationale d'Art XXe Siècle, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: Makellos. Es gibt eine leichte Ablösung der Farbschicht von der oberen linken Kante, einen kleinen Fleck oben mit einem blauen Marker\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProvenienz: Department of Fine Arts Immaculate Heart College, Los Angeles, Kalifornien. Das College wurde 1981 geschlossen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47102611390775,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-21_22-41-31.jpg?v=1774081509"},{"product_id":"andy-warhol-crash","title":"Andy Warhol - Crash","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDY WARHOL: \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eCRASH\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eANDY WARHOL: CRASH Dieses Poster mit Green Disaster (Green Disaster Twice) (1963) von Andy Warhol wurde 2010 in Verbindung mit Crash: Hommage an JG Ballard in der Gagosian Galerie, Britannia Street, London, produziert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Titel stammt aus J. G. Ballards visionärem Roman von 1973. Die Gruppenausstellung, die nach dem Tod des Schriftstellers im Jahr 2009 stattfand, zeigte Werke von Künstlern, die von Ballards äußerst einflussreicher dystopischer Vision inspiriert wurden, darunter seine Zeitgenossen Ed Ruscha, Richard Hamilton, Andy Warhol und Helmut Newton sowie Auswahlen von jüngeren Künstlern wie Tacita Dean, Jenny Saville, Glenn Brown und Mike Nelson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWarhols Werk, eines der ersten „Autounfall“-Gemälde aus der Death and Disaster-Serie des Künstlers, kombiniert sein Interesse an Massenmedien, Prominenz und Tod in einem bewusst unpersönlichen Bild der grausamen Folgen eines Autounfalls. Wie der Warhol-Experte Neil Printz geschrieben hat: „Der Autounfall verwandelt den amerikanischen Traum in einen Albtraum.“\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Gagosian  \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eJahr: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2010\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e39 1\/2 × 27 1\/4 Zoll (100 × 69,2 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerahmt: Ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47132428763447,"sku":"","price":349.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-23_16-52-59.jpg?v=1774081595"},{"product_id":"gerhard-richter-seestuck-bewolkt-1969","title":"Gerhard Richter - Seestück (Bewölkt), 1969","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerhard Richter – Seestück (Bewölkt), 1969\u003cbr\u003eLimitierter Druck: 200 Exemplare\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Käufer erhält ein exklusives Echtheitszertifikat, das \u003ca title=\"Hedonism.Gallery\" href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" data-mce-href=\"https:\/\/hedonism.gallery\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e beim Verlag angefordert hat (der Verlag verkauft ohne Zertifikat). Echtheitszertifikat mit dem nassen Stempel des Verlags auf Papier von Conqueror \u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWasserzeichen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerhard Richter – Seestück (Bewölkt), 1969 ist ein limitierter Druck von 200 Exemplaren. Es ist ein Bild der Sehnsucht, in dem das Meer und der Himmel zu verschwimmen scheinen. Dieses Werk ist eines von Richters ersten Landschaftsgemälden und basiert, wie alle seine gegenständlichen Gemälde seit 1962, auf einem fotografischen Modell.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Gegensatz zum Photorealismus liegt Richters Interesse nicht im Medium der Fotografie selbst, sondern nur in einigen seiner Vorzüge. Es erleichtert die vom Maler angestrebte Unverbindlichkeit gegenüber seinem Sujet und ermöglicht es ihm, sein Sujet authentisch wiederzugeben, ohne es mit seiner persönlichen Handschrift zu verändern. Richters eigentliches Sujet ist die Malerei als solche. Er demonstriert ihre Losgelöstheit vom Objekt durch Fotografie direkt am Objekt selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBildgröße: 24,8 x 25,2 Zoll (63,6 x 64,1 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlattgröße: 27,5 x 27,5 Zoll (70 x 70 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker: Freunde der Kunsthalle E.V.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf Kunstpapier im Jahr 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage: 200 Exemplare\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Ausgabe wurde nur ein Exemplar pro Person verkauft\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47137337082167,"sku":"","price":1400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-23_19-11-21.jpg?v=1774081614"},{"product_id":"roy-lichtenstein-cape-cod-still-life-ii-1973","title":"Roy Lichtenstein - Cape Cod Stillleben II","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eRoy Lichtenstein – Cape Cod Still Life II  \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoy Lichtenstein – Cape Cod Still Life II (1973) ist ein Poster, das 2010 in Verbindung mit Roy Lichtenstein: Still Lifes in Gagosian, 555 West 24th Street, New York, produziert wurde. Dieses Werk ist ein lebendiger Beitrag zu dem vertrauten historischen Genre, das durch seine leuchtenden Farben, flachen Formen und handgemalten Benday-Punkte, inspiriert von Druckanzeigen, gekennzeichnet ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Ausstellung war die erste, die ausschließlich den Stillleben des Künstlers gewidmet war, einschließlich Malereien, Skulpturen und Zeichnungen, die zwischen 1972 und den frühen 1980er Jahren entstanden. Sie erkunden eine Vielzahl von Motiven und Themen – in diesem Fall eine maritime Anordnung – und zitieren oft kunsthistorische Stile sowie Lichtensteins eigene frühere Werke und entblößen absichtlich sowohl die Themen als auch die Bewegungen von ihrer ursprünglichen Schwere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Poster ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber. Es verfügt über ein lebendiges und stilvolles Design und wird mit Sicherheit jedem Raum einen Hauch von Eleganz verleihen.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Gagosian\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJahr: 2010\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAbmessungen: 27 × 27 Zoll (68,6 × 68,6 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGerahmt: Ungerahmt verkauft\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47144281571639,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-24_01-10-55.jpg?v=1774081655"},{"product_id":"ernst-neizvestny-twelve-tribes-of-israel-1978","title":"Ernst Neizvestny - Zwölf Stämme Israels (1978)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e Ernst Neizvestny Original RARE Siebdruck \"Zwölf Stämme Israels\" (1978)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErnst Neizvestnys Zwölf Stämme Israels (1978) ist ein seltener und einzigartiger Siebdruck. Dieses Kunstwerk ist eine atemberaubende Darstellung der zwölf Stämme Israels. Die lebendigen Farben und die filigranen Details machen dieses Stück zu einem Muss für jeden Kunstsammler.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Siebdruck ist eine limitierte Auflage, was ihn zu einem sehr begehrten Stück macht. Er ist vom Künstler signiert und nummeriert, was seinen Wert erhöht. Das Kunstwerk ist auf hochwertigem Papier gedruckt, was seine Langlebigkeit gewährleistet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eErnst Neizvestnys Zwölf Stämme Israels (1978) ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das eine schöne Ergänzung für jedes Zuhause oder Büro sein wird. Es ist ein seltenes und einzigartiges Stück, das über Jahre hinweg geschätzt werden wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eJahr: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1978\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSiebdruck\u003c\/span\u003e, ungerahmt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 300\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eHand signiert und nummeriert in Bleistift vom Künstler.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e25 x 37 in (63,5 x 94 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\" style=\"text-align: center;\"\u003eSiebdruck, Siebdruck, Serigraphie \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese drei Begriffe werden in der Druckgrafikwelt synonym verwendet und beziehen sich alle auf denselben Prozess. \u003c\/span\u003eSiebdruck ist ein Schablonendruckverfahren, bei dem Tinte durch ein feines Sieb auf eine darunterliegende Oberfläche gedrückt wird. Diese Oberfläche könnte fast alles sein, aber lassen Sie uns feines Kunstpapier als Referenz für Kunstdrucke verwenden. Feine Kunstsiebdrucke werden manchmal als Serigraphien bezeichnet, um sie von industrialisierten Siebdruckverfahren wie dem Drucken auf T-Shirts mit einer automatisierten Maschine zu unterscheiden. In einem feinen Kunstsiebdruckverfahren wird ein Blatt hochwertiges, archivfestes Papier unter ein gerahmtes Sieb gelegt und dicke, farbähnliche Tinte wird entlang der Kante des Rahmens gegossen. Ein Rakel wird dann von hinten nach vorne gezogen, wobei die Tinte über die schablonierte Oberfläche gezogen und durch die Schablone auf das darunterliegende Papier gedrückt wird. Jede Farbe in einem Siebdruck erfordert ein anderes Sieb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Art des Materials, das für das Netz eines Siebs verwendet wird, ist normalerweise ein feines Seidengewebe (daher der Name „Siebdruck“) oder populärer ein synthetisches Material wie Nylon oder Polyester (was der Grund ist, warum der Name „Siebdruck“ für die meisten zeitgenössischen Praktiken nicht mehr genau ist). Das Netz wird auf einen Rahmen gespannt, der dann an einem Tisch angeschlagen ist, was es dem Künstler ermöglicht, die Ausrichtung seiner Farbschichten beizubehalten. Wenn eine Auflage von 100 Drucken erstellt wird, wird jeder Druck in der gesamten Auflage schichtweise aufgebaut, sodass ein Farbschichtensieb für alle 100 verwendet wird, bevor zur nächsten Farbe übergegangen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Siebdruck selbst ist seit Jahrhunderten ein erkennbares Druckverfahren, mit einigen Beispielen in China, die bis zur Song-Dynastie (960–1279 n. Chr.) zurückreichen. Die Verwendung von Siebdruck als modernes Künstlermedium begann 1938, als eine Gruppe von Künstlern in New York (bekannt als das Federal Art Project) begann, mit der Methode des Siebdrucks zu arbeiten und ihr Potenzial wirklich zu entwickeln. Sie waren die Gruppe, die den Begriff Serigraphie offiziell prägte und später den Kern der National Serigraph Society bildete, die die Kunstform über zwanzig Jahre lang aktiv förderte.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47145609953591,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-24_04-01-49.jpg?v=1774081685"},{"product_id":"georges-rouault-claire-de-lune-1947","title":"Georges Rouault - Clair de lune (1947)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eOriginal \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeliogravur von \u003c\/span\u003eGeorges Rouault \"Claire de lune\" für \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edas Portfolio \"Stella Vespertina\"\u003c\/span\u003e (1947)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDiese originale Heliogravur von Georges Rouault mit dem Titel \"Claire de lune\" (1947) ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Rouaults Einsatz von kräftigen Farben und filigranen Linien schafft ein fesselndes Bild, das die Blicke auf sich zieht. Das Stück ist eine perfekte Ergänzung für jede Kunstsammlung und wird über Jahre hinweg bewundert werden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRouaults Werke sind bekannt für ihren einzigartigen Stil und ihre Komposition. Sein Einsatz von Licht und Schatten erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Bewegung, während seine Farbwahl dem Stück eine Lebendigkeit verleiht. Diese Heliogravur ist eine schöne Darstellung von Rouaults Talent und Können.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Stück ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber. Es wird sicher ein Gesprächsthema sein und über Jahre hinweg bewundert werden. Fügen Sie dieses atemberaubende Kunstwerk noch heute Ihrer Sammlung hinzu.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1947\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von 2000 auf Marais-Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVom Künstler in der Platte signiert (nicht von Hand)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium: Original Heliogravur\u003c\/span\u003e, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 19 1\/2 x 15 1\/4 Zoll (\u003c\/span\u003e47 x 37 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Bild misst 9 1\/4 x 11 1\/2 Zoll (\u003c\/span\u003e20 x 30 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Draeger Freres\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerleger: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRene Drouin\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand, das Bild wurde vom Verleger leicht auf ein größeres Trägermaterial aus grauem Vellumpapier montiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRouault “erreichte auffällige Effekte in seinen Drucken durch unorthodoxe Mittel, indem er Techniken und Werkzeuge mischte und manchmal eine Platte von Hand bearbeitete, auf die seine ursprüngliche Gouache-Skizze fotografiert worden war” (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKünstler und das Buch\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 179). Sein \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStella Vespertina\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e ist eine der großen persönlichen Ansichten zum Thema künstlerische Absicht. Darin reflektiert Rouault, dass “das Gewissen eines Künstlers, der diesen Namen verdient, wie eine unheilbare Krankheit ist, die ihm endloses Leid verursacht, ihn aber gelegentlich mit stiller Freude erfüllt.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47169255244087,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-22_04-34-54.jpg?v=1775374719"},{"product_id":"georges-rouault-nocturne-1947","title":"Georges Rouault - Nachtstück (1947)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeliogravur von \u003c\/span\u003eGeorges Rouault „Nocturne“ für \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Stella Vespertina“ Portfolio\u003c\/span\u003e (1947)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese originale Heliogravur von Georges Rouault mit dem Titel „Nocturne“ (1947) ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Die Komposition ist einfach, aber kraftvoll, mit einem starken Gefühl von Bewegung und Emotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Kunstwerk ist ein perfektes Beispiel für Rouaults charakteristischen Stil, der durch kräftige Linien und Formen sowie ein starkes Gefühl für Kontrast gekennzeichnet ist. Das Stück wird sicher ein Gesprächsthema sein und jedem Raum einen Hauch von Raffinesse verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Stück ist ein Muss für jeden Kunstsammler und wird sicher eine zeitlose Ergänzung für jedes Zuhause sein. Sichern Sie sich noch heute dieses einzigartige Kunstwerk und verleihen Sie Ihrem Zuhause einen Hauch von Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1947\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von 2000 auf Marais-Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVon Rouault in der Platte signiert (nicht von Hand)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium: Original-Heliogravur\u003c\/span\u003e, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 19 1\/2 x 15 1\/4 Zoll (\u003c\/span\u003e47 x 37 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Bild misst 9 1\/4 x 11 1\/2 Zoll (\u003c\/span\u003e20 x 30cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrucker:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Draeger Freres\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRene Drouin\u003c\/span\u003e, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand, Das Bild wurde vom Verlag leicht auf ein größeres Trägermaterial aus grauem Vellumpapier montiert.  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRouault „erreichte auffällige Effekte in seinen Drucken durch unorthodoxe Mittel, indem er Techniken und Werkzeuge mischte und manchmal von Hand eine Platte bearbeitete, auf die seine ursprüngliche Gouache-Skizze fotografiert worden war“ (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKünstler und das Buch\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 179). Sein \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStella Vespertina\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e ist eine der großartigen persönlichen Ansichten zum Thema künstlerische Absicht. Darin reflektiert Rouault, dass „das Gewissen eines künstlerisch wertvollen Menschen wie eine unheilbare Krankheit ist, die ihm endloses Leid verursacht, ihn aber gelegentlich mit stiller Freude erfüllt.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47169659601207,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-22_04-34-46.jpg?v=1775374652"},{"product_id":"oleg-tselkov-baby-1992","title":"Oleg Tselkov - Baby (1992)","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"text\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eOleg Tselkov Handgezogene Original-Rare Lithografie \"Baby\" aus dem Projekt «IOC Olympisches Jahrhundert» (1992) \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese seltene Lithografie von Oleg Tselkov ist ein Muss für jeden Kunstsammler. Handgezogen und in limitierter Auflage, wird dieses Stück sicher ein Gesprächsthema sein. Die lebendigen Farben und die einzigartige Komposition machen es zu einer stilvollen Ergänzung für jedes Zuhause oder Büro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese originale Lithografie aus dem Jahr 1992 ist ein zeitloses Kunstwerk. Das Kunstwerk wird sicher einen Hauch von Eleganz in jeden Raum bringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerpassen Sie nicht diese seltene Gelegenheit, ein Kunstwerk von Oleg Tselkov zu besitzen. \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum: 1992\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eAuflage: 250\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eVom Künstler signiert und nummeriert\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal-Lithografie auf \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArches-Papier\u003c\/span\u003e, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 35\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e,4 x 24,8 Zoll\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(90\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e63 cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIllustration: 24 x 19,6 Zoll (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e61\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50 cm\u003c\/span\u003e)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan\u003eDrucker: \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKünstlerische Lithografien, Barcelona\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Internationales Olympisches Komitee\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Olympische Suite besteht aus 50 Lithografien und Siebdrucken, die ausgewählt wurden, um verschiedene zeitgenössische künstlerische Strömungen zu repräsentieren. Sie wurde veröffentlicht, um den ersten Jahrhundert des modernen Olympismus zu feiern. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47197555523895,"sku":"","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-09-27_01-47-29.jpg?v=1774081851"},{"product_id":"ernst-neizvestny-bronze-sculpture-fallen-warrior","title":"Ernst Neizvestny - Bronzeskulptur \"Gefallener Krieger\"","description":"\u003cdiv data-qa=\"accordion_1\" class=\"chr-accordion-item__header\" role=\"button\" aria-disabled=\"false\" aria-expanded=\"true\" aria-controls=\"sect_1\" id=\"accordion_1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"chr-accordion-item__panel\"\u003e\n\u003cp slot=\"header\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eErnst Neizvestny (Russisch, 1925 - 2016)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronzeskulptur \"Gefallener Krieger\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErnst Neizvestnys Bronzeskulptur \"Gefallener Krieger\" ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Die Skulptur ist eine Hommage an die gefallenen Soldaten des Zweiten Weltkriegs und ist eine kraftvolle Erinnerung an die Opfer, die von denen gebracht wurden, die für Freiheit kämpften. Die Skulptur besteht aus Bronze.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Skulptur ist eine schöne Hommage an diejenigen, die ihr Leben im Dienst ihres Landes gegeben haben. Sie erinnert an den Mut und die Tapferkeit derjenigen, die für Freiheit und Gerechtigkeit gekämpft haben. Es ist ein zeitloses Kunstwerk, das für Generationen geschätzt werden wird. Ernst Neizvestnys Bronzeskulptur \"Gefallener Krieger\" ist ein Muss für jeden Kunstsammler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Skulptur ist eine perfekte Ergänzung für jedes stilvolle Zuhause oder Büro. Sie wird mit Sicherheit ein Gesprächsthema sein und jedem Raum eine einzigartige Note verleihen. \u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Stück ist un signiert und misst 3 3\/4\" x 14 1\/2\" (9,5 x 37 cm) (ohne Sockel).\u003cbr\u003eGewicht mit Sockel: 5,25 lb (2,38 kg)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMindestens 4 dieser Skulpturen sind bekannt, von denen zwei bei Christie's verkauft wurden. Die Zahl 4 ist auch im ursprünglichen Dokument von 1960 gegenüber dieser Skulptur in den Dokumenten der Grosvenor Gallery vorhanden. Die Skulptur wurde zuletzt vor mehr als 10 Jahren bei Christie's verkauft - im Jahr 2012.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Statue des toten Soldaten (die Dokumente der Grosvenor Gallery weisen auf einen anderen Namen hin - \"Gefallener Krieger\") ist das Werk, das Neizvestny (der Unbekannte auf Russisch) berühmt machte. Die Statue wurde 1957 geschaffen. Eine fast formlos wirkende Figur mit einem verwesten Gesicht, einem riesigen Loch in der Brust und einer ausgestreckten Hand, die zu einer Faust geballt ist - ein Symbol, das den Kampf und die Bewegung vorwärts zum Sieg ausdrückt: Die Kreationen des Künstlers waren so kühn und kompromisslos, dass die Behörden die Ausstellung seiner Werke verboten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHERVORRAGEND\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfieldset class=\"chr-accordion-item__container\" aria-labelledby=\"accordion_1\" id=\"sect_1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"content-zone chr-lot-section__accordion--content\" slot=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eVom Künstler erworben von Eric Estorick von der Grosvenor Gallery in den 1960er Jahren.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/fieldset\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47330033795383,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-03_19-52-19.jpg?v=1774081863"},{"product_id":"henri-laurens-deux-sirenes-1959","title":"Henri Laurens - Zwei Sirenen (1959)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenri Laurens Original Linolschnitt\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \"Deux Sirènes\" (1959)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eHenri Laurens' Deux Sirènes (1959) ist ein atemberaubender Original-Linolschnitt. Dieses Werk ist ein perfektes Beispiel für Laurens' einzigartigen Stil, der abstrakte Formen und zarte Farben kombiniert, um ein fesselndes Bild zu schaffen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Original-Linolschnitt von Henri Laurens ist ein Muss für jeden Kunstsammler. Seine kräftigen Farben und filigranen Details machen es zu einem zeitlosen Stück, das über Jahre hinweg bewundert werden wird.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit seinem stilvollen Design und attraktiven Preis wird es sicher eine großartige Ergänzung für jedes Zuhause oder Büro sein.\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eOriginal-Linolschnitt, 1959 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003ePapier Velin Canson Montgolfier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eMonogrammiert in der Druck-\u003cspan data-toggle=\"tooltip\" title=\"\" data-original-title=\"Im Gegensatz zu handschriftlich signiert, wo ein Künstler jeden Druck mit Bleistift, Kreide, Tinte oder einem anderen Medium signiert.\"\u003eplatte\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eXXe siècle San Lazarro, Paris\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eReferenzen: Brusberg 13\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eGuter Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e12 1\/5 × 9 3\/5 in (31 × 24,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Bild wurde ursprünglich für die Veröffentlichung in der seltenen Weihnachtsausgabe 1938 der berühmten Kunstzeitschrift \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eXXe Siecle\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e erstellt, obwohl dieses Exemplar ein späterer Druck ist, als das geschnitzte Linoleum verwendet wurde, um das Bild in der 1959er Ausgabe derselben Publikation erneut herauszugeben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProvenienz: Die Galerie der Matica Srpska (Serbisch: \u003ci lang=\"sr\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalerija Matice Srpske\u003c\/i\u003e, serbische Kyrillisch: \u003cspan lang=\"sr-Cyrl\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eГалерија Матице Српске\u003c\/span\u003e) - ist eine der größten und ältesten Galerien in Serbien. Sie befindet sich in der zentralen Zone von Novi Sad. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47377869701431,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-15_02-19-11.jpg?v=1774081907"},{"product_id":"pietro-consagra-composition-1959","title":"Pietro Consagra - Komposition (1959)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal Holzschnitt von Pietro Consagra \"Komposition\" (1959)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003cp\u003eDies ist ein originaler Holzschnitt von Pietro Consagra mit dem Titel \"Komposition\" (1959). Es ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das eine einzigartige Mischung aus abstrakten Formen und Farben zeigt. Das Kunstwerk ist ein perfektes Beispiel für Consagras charakteristischen Stil, der Elemente des Modernismus und Expressionismus kombiniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Holzschnitt ist ein Unikat und wird in jedem Zuhause oder Büro sicher ein Gesprächsthema sein. Es ist eine großartige Möglichkeit, jedem Raum einen Hauch von Raffinesse und Stil zu verleihen. Das Kunstwerk ist zum Kauf erhältlich bei \u003ca href=\"https:\/\/hedonism.gallery\" title=\"Hedonism Gallery\"\u003eHedonism Gallery\u003c\/a\u003e und wird sicherlich eine geschätzte Ergänzung jeder Kunstsammlung sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003eOriginal Holzschnitt\u003cspan\u003e auf Kraftpapier\u003c\/span\u003e, ungerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\"\u003e12 1\/5 × 9 3\/5 in (31 × 24,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von 2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: XXe siècle San Lazarro, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Holzschnitt wurde 1959 von einem Holzblock gedruckt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenienz: Die Galerie der Matica Srpska (Serbisch: Galerija Matice Srpske, Serbisches Kyrillisch: Галерија Матице Српске) - ist eine der größten und ältesten Galerien in Serbien. Sie befindet sich in der zentralen Zone von Novi Sad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47393007501623,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-17_22-00-31.jpg?v=1774081930"},{"product_id":"mihail-chemiakin-gendarme-and-rebecca-1988","title":"Mihail Chemiakin - Gendarm und Rebecca (1988)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eExtra-seltenes originales farbiges handgezogener \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ehandsigniert in Bleistift \u003c\/span\u003eLithografie von Mihail Chemiakin \"Gendarme und Rebecca\" aus der Serie\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e '\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphysische Bilder\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e' (1988)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese extra-seltene originale farbige handgezogene Lithografie von Mihail Chemiakin ist ein Muss für jeden Kunstsammler. Das Werk mit dem Titel \"Gendarme und Rebecca\" (1988) ist handschriftlich in Bleistift signiert und wird mit Sicherheit ein Gesprächsthema sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMihail Chemiakin ist ein renommierter russisch-französisch-amerikanischer Künstler, dessen Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt wurden. Sein einzigartiger Stil und die lebendigen Farben machen diese Lithografie zu einem wirklich besonderen Stück.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDies ist eine einmalige Gelegenheit, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen. Verpassen Sie nicht dieses erstaunliche Werk von Mihail Chemiakin.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatum:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1988\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBezeichnet E\/A (Künstlerprobe) und \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein Bleistift signiert\u003c\/em\u003e im unteren Rand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithografie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eauf Arches \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier\u003c\/span\u003e, gerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von nur 125 Exemplaren weltweit\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(Rahmen) H 27\" x B 24\" \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e69\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x 61\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e cm)\u003c\/span\u003e; (Bild) H 15.5\" x B 14\" \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e38\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e x 36\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e cm)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eZustand: Nicht aus dem Rahmen geprüft. Papier scheint sauber; einige kleine Falten. Einige Kratzer und Schrammen am Rahmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDie Mihail Chemiakin Stiftung hat die Authentizität des Werkes bestätigt.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDie Lithografie ist einzigartig, da uns keine anderen solchen Lithografien auf hochwertigem weißen Arches-Papier zum Verkauf bekannt sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eModlin Rebecca Borisovna - erste Frau von Mikhail Chemiakin (Bildhauer und Künstler).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47471812968759,"sku":"","price":870.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2023-10-21_01-59-59.jpg?v=1774081943"},{"product_id":"keith-haring-italia-1983-lucio-amelio-napoli-maggio-1983","title":"Keith Haring - Italien 1983. Lucio Amelio - Neapel Mai, 1983","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eKeith Haring - Italien 1983. Lucio Amelio - Neapel Mai, 1983\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 x 18,5 Zoll, 68,6 x 47,0 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSigniert und datiert '83 rechts vertikal mit Markenzeichen-Symbol in der Platte\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlakat Lucio Amelio Galerie, Neapel,\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz:\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Haring Posters, 7; PAI-LXXXII, 291\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuter Zustand mit Alterserscheinungen\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIllustriert in \"Keith Haring Poster - Kurze Nachrichten\", einem Katalog raisonné von Postern von Claus von der Osten, Prestel Verlag 2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIllustriertes Buch \"Keith Haring - Poster\" von Jurgen Doring (Herausgeber), Claus Von Der Osten (Herausgeber), veröffentlicht von Prestel, Kunstmuseum und Gewerbe Hamburg, Nummer 7.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Galleria Lucio Amelio in Neapel war eine der bekanntesten Galerien Italiens und präsentierte Ausstellungen von Andy Warhol, Joseph Beuys und vielen anderen. Für Haring war dies seine einzige Ausstellung mit Amelio. Er verbrachte drei Wochen in Mailand und produzierte alle Werke der Ausstellung dort, teilweise in Zusammenarbeit mit seinem Freund Angel Ortiz, auch bekannt als LA II (Haring Posters, S. 107).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47886775124279,"sku":"","price":520.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/273.jpg?v=1774082036"},{"product_id":"pablo-picasso-original-lithograph-latelier-de-cannes-cover-for-ces-peintres-nos-amis-vol-ii-1960","title":"Pablo Picasso - Original-Lithographie \"Das Atelier von Cannes\" (Cover für \"Diese Maler sind unsere Freunde Bd. II\") (1960)","description":"\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePablo Picasso - Original-Lithografie \"L'Atelier de Cannes\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCover für \"Ces peintres nos amis vol. II\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1960\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cbr\u003e• Original-Lithografie (18 Farben) auf Arches-Papier\u003cbr\u003e• Auflage von 250\u003cbr\u003e• Größe: 17 1\/2 x 13 Zoll (44,5 x 33 cm)\u003cbr\u003e• Drucker: Mourlot, Paris\u003cbr\u003e• Plattensigniert\u003cbr\u003e• Referenz: Mourlot 279, Bloch 794\u003cbr\u003e• Gute Erhaltung für die Lithografie, die auf dem Cover gedruckt ist\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotName\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" class=\"LotName\"\u003e\u003cstrong\u003eEine der begehrtesten der originalen Lithografien, die von Picasso gemacht wurden.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" class=\"LotName\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" class=\"LotName\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eDie gleiche Lithografie wurde bei Bonhams für 14.000 £ verkauft (16. Dezember 2021, Los 28). \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotName\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-1lrzhjq-2 hsQTeu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotDesc\"\u003e\n\u003cspan\u003eLithografie in 18 Farben, auf Arches-Papier, das gesamte Blatt. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAus der plattensignierten Auflage von 250, die 1956 als Frontispiz für das Buch \u003cem\u003eDans l'atelier de Picasso\u003c\/em\u003e produziert wurde, wurde dieser Eindruck als Cover des Bandes \u003cem\u003eCes Peintres Nos Amis Vol. II\u003c\/em\u003e verwendet, mit den Farben, die vom Künstler überarbeitet wurden, gedruckt und veröffentlicht 1960 von Mourlot, Paris, ungerahmt.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotDesc\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-1lrzhjq-4 hqvbR\"\u003e\n\u003ch3 class=\"sc-1lrzhjq-3 eLHKLa\"\u003eFußnoten\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit wurde erstmals 1956 als Frontispiz für das Buch\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDans l'atelier de Picasso\u003c\/i\u003e produziert, Picasso verschönerte später den Druck mit zusätzlichen Farben für das Cover von\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCes peintres nos amis, Volume II\u003c\/i\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48176995369271,"sku":"","price":4850.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-02-27_03-19-32_de320f5a-2f6d-4cdc-837c-5df65e079efb.jpg?v=1774082069"},{"product_id":"ernst-neizvestny-bronze-sculpture-the-stride-torso-1960","title":"Ernst Neizvestny - Bronzeskulptur \"Der Schritt\" (\"Torso\"), 1960","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eErnst Neizvestny - Bronzeskulptur \"Der Schritt\" (\"Torso\"), 1960\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine bronzene Kunststatue des 20. Jahrhunderts im modernen Stil von Ernst Neizvestny (russisch, 1925-2016). Das Werk zeigt eine abstrakte Form, modelliert mit übertriebenen Beinen und anderen Merkmalen. Auf einem rechteckigen Holzsockel. Verblasster handschriftlicher Brief auf der Unterseite. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen: 13 (mit Sockel) \/ 11 1\/2 (ohne Sockel) X 9.5 X 3.75 in.  (33 x 24 x 9.5 cm)\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGewicht mit Sockel: 11.6 lb (5.25 kg)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Skulptur wurde 1960 geschaffen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZustand: Insgesamt guter Zustand mit normalem bis mildem altersbedingtem Oberflächenverschleiß und Patina.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie gleiche Bronzeskulptur von Ernst Neizvestny wurde 2006 bei Christie's verkauft (LOT 914, 11. Jan 2006). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Skulptur wurde in dem Buch \"Kunst und Revolution: Ernst Neizvestny und die Rolle des Künstlers in der U.S.S.R.\" veröffentlicht – 1. Januar 1969 von John Berger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dem Buch wird die Skulptur \"Der Schritt\" genannt. In den Dokumenten der \u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eGrosvenor Gallery\u003c\/span\u003e gibt es jedoch einen anderen Namen - Torso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Skulptur ist auf dem Foto von Ernst Neizvestny mit dem Führer der U.S.S.R. Nikita Chruschtschow abgebildet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePROVENIENZ\u003c\/p\u003e\n\u003cfieldset class=\"chr-accordion-item__container\" aria-labelledby=\"accordion_1\" id=\"sect_1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"content-zone chr-lot-section__accordion--content\" slot=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eErworben vom Künstler durch Eric Estorick von der Grosvenor Gallery in den 1960er Jahren.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/fieldset\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48931186049335,"sku":"","price":4900.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-04-03_22-27-36.jpg?v=1774082130"},{"product_id":"ernst-neizvestny-bronze-sculpture-torso-clasped-hands-1960s","title":"Ernst Neizvestny - Bronzeskulptur \"Torso\" (\"Gefaltete Hände\"), 1960er","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eErnst Neizvestny - Bronzeskulptur \"Torso\" (\"Gefaltete Hände\"), 1960er Jahre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine ähnliche Bronzeskulptur von Ernst Neizvestny befindet sich in der Sammlung des Mead Art Museum am Amherst College.  \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine bronzene Kunststatue des 20. Jahrhunderts im modernen Stil von Ernst Neizvestny (russisch, 1925-2016). Das Werk zeigt eine abstrakte muskulöse Torsofigur, modelliert mit einem länglichen Raum zur Mitte und angespannten Händen, die zusammengehalten werden, auf einer rechteckigen Holzbasis. Trägt eine handschriftliche Inschrift auf der Unterseite der Basis. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen: 20 x 18 x 11 cm (mit Basis) (8 x 7 x 4,3 in.)\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGewicht mit Basis: 4,29 kg (9,46 lb)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Skulptur wurde in den 1960er Jahren geschaffen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZustand: Insgesamt guter Zustand mit normalem bis mildem altersbedingtem Oberflächenverschleiß und Patina.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Name Torso ist im Mead Art Museum und auf der Holzbasis der Skulptur angegeben. In den \u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eGrosvenor Gallery\u003c\/span\u003e Dokumenten gibt es jedoch einen anderen Namen - Gefaltete Hände (klein).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePROVENIENZ\u003c\/p\u003e\n\u003cfieldset class=\"chr-accordion-item__container\" aria-labelledby=\"accordion_1\" id=\"sect_1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"content-zone chr-lot-section__accordion--content\" slot=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"chr-lot-section__accordion--text\"\u003eErworben vom Künstler durch Eric Estorick von der Grosvenor Gallery in den 1960er Jahren.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/fieldset\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48931272753463,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-04-03_22-29-23.jpg?v=1774082159"},{"product_id":"salvador-dali-adam-et-eve-1971","title":"Salvador Dalí - Adam und Eva aus Suite Mythologique Nouvelle (Limitierte Auflage, handsigniert von Dalí, Radierung, 1971)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eOriginale Salvador Dalí Radierung \"\u003cspan\u003eAdam et Eve\u003c\/span\u003e\" aus Suite Mythologique Nouvelle (1971), handschriftlich von Dalí in Bleistift signiert und handkoloriert mit Aquarell (\u003cspan\u003ePochoir)\u003c\/span\u003e. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eDie Radierung wurde von Salvador Dali selbst im Atelier Ateliers Rigal in Paris geschaffen.\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"text-align: left;\"\u003eRadierung mit Handkolorierung in Aquarell (Pochoir)  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHandschriftlich von Dalí in Bleistift unten rechts signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimitierte Auflage von 150 Exemplaren auf BFK Rives Papier, annotiert 88\/150, mit breiten Rändern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWasserzeichen von BFK Rives  \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGröße: 22 7\/8 x 15 3\/8 Zoll (58,1 x 39 cm)\u003cbr\u003eBlatt 29 3\/4 x 22 1\/4 Zoll (75,5 x 56,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVeröffentlicht von Vision Nouvelle, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGedruckt von Ateliers Rigal, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferenz: Michler \u0026amp; Löpsinger n° \u003cspan\u003e490\u003c\/span\u003e, Der offizielle Katalog der grafischen Werke von Salvador Dali von Albert Field Seite 66 #71-8 \u003cspan\u003eL\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn gutem Zustand\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnrahmt\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePochoir ist ein französisches Wort, das \"Schablone\" bedeutet und eine Druckmethode beschreibt, die Schablonen verwendet. Es ist auch bekannt als Handkolorierung oder Handillustration. Pochoir ist eine verfeinerte Technik zur Herstellung von limitierten Auflagen von Schablonendrucken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePochoir war in Europa, insbesondere in Frankreich, um die Jahrhundertwende beliebt und am populärsten von Ende des 19. Jahrhunderts bis in die 1930er Jahre, mit einem Zentrum der Aktivität in Paris. In den 1920er und 30er Jahren, während der Art Deco-Ära, erneuerten die Franzosen den Farbauftragprozess der Schablone und brachten die Farbillustrationsprozesse für Bücher und Drucke zu neuen Höhen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePochoir ist eine sehr arbeitsintensive und teure Technik, die ein Bild erzeugt, das oft nicht von dem handgemalten Original des Künstlers zu unterscheiden ist. \u003cbr\u003eEinige Pochoir-Künstler sind: Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Raoul Dufy und Joan Miró. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48982621618487,"sku":"","price":2250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-21_04-01-52.jpg?v=1774082186"},{"product_id":"salvador-dali-lillusioniste-1968","title":"Salvador Dalí - Der Illusionist (1968)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eOriginale Radierung von Salvador Dali\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\"L'Illusioniste\" aus der Suite Die Magier, handschriftlich von Dali in Bleistift signiert und mit Aquarell handkoloriert.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eDie Fabeln von La Fontaine sind eine Sammlung moralischer Geschichten, die der französische Dichter Jean de La Fontaine im 17. Jahrhundert verfasste. Er verwendete anthropomorphisierte Tiere, um Lebens- und Ethiklektionen durch kurze, allegorische Geschichten zu vermitteln, mit einem witzigen Stil und poetischer Sprache, die sie zu Klassikern der Literatur machten.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRadierung mit Handkolorierung in Aquarell\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHandschriftlich von Dalí in Bleistift signiert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eTrockendruckstempel\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e des Künstlers\u003c\/span\u003e\u003cem\u003esignatur\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimitierte Auflage von 100 Exemplaren auf Japon chiné Papier, annotiert E.A., mit breiten Rändern\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGröße: 5,7 x 4,5 Zoll (14,5 x 11,5 cm), Blatt 15 x 11 Zoll (37,8 x 28,6 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVeröffentlicht von Graphik Europa Anstalt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGedruckt von Atelier Robbe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferenz: Michler \u0026 Löpsinger n° 298, Der offizielle Katalog der grafischen Werke von Salvador Dali von Albert Field Seite 40 #68-6\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn gutem Zustand\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnrahmt\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAP (Künstlerprobe)  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuch manchmal mit seinem französischen Namen,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eepreuve d’artiste, oder EA\u003c\/strong\u003e, bezeichnet, ist dies effektiv ein Testdruck für den Künstler, um die Platte zu überprüfen, von der das endgültige Bild gedruckt wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIronischerweise waren in den frühen Tagen des Druckens diese oft die besten Qualitätsversionen, da es in dieser frühen Phase keine Abnutzung der Platten gab. Üblicherweise die ersten 20 oder so eines Drucklaufs, separat nummeriert von der Hauptauflage, wurden sie oft vom Künstler behalten oder später verkauft.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Technologie hat sich natürlich weiterentwickelt, und jetzt wird eine gesamte Auflage von Litho- oder Giclée-Drucken von gleicher hoher Qualität sein. Viele Künstler genießen jedoch immer noch die Tradition, eine spezielle Künstlerprobe-Ausgabe zu haben, und der Wert dieser liegt nicht in ihrer Qualität, sondern im Besitz eines seltenen Drucks. Diese Seltenheit macht sie bei Sammlern sehr begehrt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine Auflage von 20 Künstlerproben würde von 1\/20 AP bis 20\/20 AP (oder sehr ähnlich) nummeriert und wird deutlich teurer sein als eine limitierte Auflage – vielleicht 20% bis 50% mehr.\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49102117110071,"sku":"","price":8000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-05-07_18-06-53_2f443d73-207b-4c4d-96b2-d9a55e469eaa.jpg?v=1774082214"},{"product_id":"salvador-dali-petit-nu-dapollinaire-1973","title":"Salvador Dalí - Petit nu d'Apollinaire (1972)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eOriginale Radierung von Salvador Dali \"Petit nu d'Apollinaire\" aus der Suite Petits Nus d'Apollinaire (1972), hand-signiert von Dali in Bleistift, handkoloriert mit Aquarell und goldenen Akzenten.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Radierung mit Handkolorierung in Aquarell und goldenen Akzenten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Hand-signiert von Dalí in Bleistift\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Blindstempel der Unterschrift des Künstlers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Limitierte Auflage von 95 Exemplaren auf Japon chiné Papier, annotiert 28\/95, mit breiten Rändern\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Größe: 4,7 x 3,3 Zoll (12 x 8,5 cm), Blatt 12,2 x 9 Zoll (31 x 23 cm)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Herausgegeben von Editions Argillet, Paris\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Gedruckt von Atelier Robbe, Paris\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Referenz: Michler \u0026amp; Löpsinger 202, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eField 72-4B\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e• In gutem Zustand\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• Gerahmt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit Nu Apollinaire bedeutet auf Englisch Little Apollinaire Nude. Dieses Stück ist eine von 18 originalen Radierungen aus der Suite Secret Poems of Apollinaire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDalis Werk war stark von der Literatur beeinflusst. Daher verwendete er die Werke von Guillaume Apollinaire als Inspiration für diese Suite. Um es klarzustellen, Apollinaire galt als eine der einflussreichsten literarischen Figuren des frühen 20. Jahrhunderts; seine Werke beeinflussten viele künstlerische Bewegungen wie Dadaismus, Kubismus und Surrealismus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer ursprüngliche Plan des Künstlers für die Suite war es, Lieder von Georges Brassens zu illustrieren. Der Agent des Sängers empfahl jedoch viele Änderungen. Daher verschob Dali die Themen auf kriegsgeplagte Szenen in den ersten Platten. Pierre Argillet schlug vor, dass Dali die Secret Poems illustrieren sollte, nachdem er diese frühen Platten mit der Verwüstung des Ersten Weltkriegs in Verbindung gebracht hatte. Die Serie nahm dann eine unkonventionellere, letztendlich surrealistische Wendung als Ergebnis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Argillet-Sammlung von Salvador Dali Zeichnungen und Originalradierungen ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Surrealisten Salvador Dali und dem Kunstsammler und Verleger Pierre Argillet. Dementsprechend zeigt diese Sammlung die höchsten Standards in Qualität, Zeichnung und Handwerkskunst. Infolgedessen ist dieses Werk möglicherweise das beste, das Dali während seiner Karriere produziert hat. Zwischen 1934 und 1974 schufen und veröffentlichten die beiden Männer fast 200 Werke. Viele davon wurden letztendlich in einigen der bekanntesten Museen der Welt ausgestellt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49455012348215,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-04_02-43-52.jpg?v=1774082382"},{"product_id":"keith-haring-montreux-jazz-festival-three-prints-1983","title":"Keith Haring - Montreux Jazz Festival: Drei Drucke (1983)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eKeith Haring (1958 - 1990)\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003eMontreux Jazz Festival: Drei Drucke\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeder mit der gedruckten Unterschrift des Künstlers (wie ausgegeben).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrei Siebdrucke in Farben auf glattem, gewobenem Papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJedes Blatt: ca. 1000 mal 700 mm. 39⅜ mal 27⅝ in.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusgeführt im Jahr 1983; diese Abzüge stammen aus der Auflage unbekannter Größe, gedruckt von Serigraphie Uldry, Bern, veröffentlicht für das Montreux Jazz Festival, Montreux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49497329238327,"sku":"","price":1700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/ezgif-4-a6f616c28e.jpg?v=1774082403"},{"product_id":"kaws-holiday-shanghai-vinyl-companion-figure-brown-with-a-fluorescent-moon-2024","title":"KAWS - HOLIDAY SHANGHAI - Vinyl COMPANION Figur (Braun) mit einem fluoreszierenden Mond (2024)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eKAWS Original Sammlerstück Vinyl-Skulptur mit einem fluoreszierenden Mondkomponenten COMPANION Figur (Braun) aus der HOLIDAY SHANGHAI Serie (2024).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlle Sammlerstücke waren innerhalb von 15 Minuten auf der Website des Herausgebers ausverkauft.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTECHNISCHE DATEN\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e• Material: Vinyl, mit einer fluoreszierenden Mondkomponente\u003cbr\u003e• Abmessung: L 9,5 Zoll\u003cbr\u003e• Zertifizierter NFC-Chip zur Echtheitsbestätigung\u003cbr\u003e• Verpackungsbox mit spezieller fluoreszierender Farbe\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eDie Bilder dienen nur zur Veranschaulichung. Wir versenden das Produkt, ohne es zu öffnen. Bitte beachten Sie, dass wir keine Rückgaben oder Umtausch akzeptieren, einschließlich der Verhinderung von Ersatz. Vielen Dank im Voraus für Ihr Verständnis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS: HOLIDAY macht seinen 11. Halt in Shanghai mit einer beleuchteten Skulptur entlang des Nordbunds. Zu sehen ist, wie der Mond umarmt wird, niemand anderes als \u003cstrong\u003eKAWS’ ikonische COMPANION-Figur, die pünktlich zum Mittherbstfest ankommt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVor der Kulisse des Huangpu-Flusses und der schillernden Skyline Shanghais zollt die erste Lichtskulptur der KAWS:HOLIDAY-Serie der Tradition des Laternenanzündens Tribut, um einen Weg zu Wohlstand und Glück während des Mittherbstfestes zu bahnen. Das Ergebnis ist eine grandiose Mischung aus zeitgenössischer Kunst und jahrtausendealter Feier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Zusammenhang mit der Installation, die vom 29. August bis 1. September läuft, \u003cstrong\u003ehaben KAWS und \u003cspan\u003eAllRightsReserved\u003c\/span\u003e eine Reihe exklusiver Sammlerstücke herausgebracht. Vorgestellt wird eine “KAWS:HOLIDAY” Shanghai Vinylfigur mit fluoreszierender Mondkomponente, fluoreszierender Verpackung und einem zertifizierten NFC-Chip zur Echtheitsbestätigung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49569392984375,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2024-08-31_01-04-25.jpg?v=1774082493"},{"product_id":"marc-chagall-lopera-de-paris-1954","title":"Marc Chagall - L'Opéra de Paris (Original-Lithografie, 1954)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarc Chagall Handgezogene Lithografie \"L'Opéra de Paris\" (1954)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Lithografie von Marc Chagall aus dem Jahr 1954, L'Opéra de Paris, ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Die lebendigen Farben und die filigranen Details des Stücks machen es zu einem Muss für jeden Kunstsammler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Lithografie ist eine perfekte Darstellung von Chagalls charakteristischem Stil. Sein Einsatz von Farbe und Textur schafft ein fesselndes Bild, das garantiert die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Das Stück ist eine perfekte Ergänzung für jedes Zuhause oder Büro und wird sicherlich ein Gesprächsthema sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDatum: 1954\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOriginal-Lithografie, gerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuflage von 2500\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGröße: 15 х 11 in (38 x 28 cm)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDrucker: Mourlot, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVerlag: Maeght, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferenz: Mourlot 102\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBemerkungen: Text auf der Rückseite, wie 1954 veröffentlicht\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuter Zustand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarc Chagalls L'Opéra de Paris ist ein zeitloses Kunstwerk, das über Jahre hinweg geschätzt werden wird. Es ist eine perfekte Möglichkeit, jedem Raum einen Hauch von Eleganz und Raffinesse zu verleihen. Fügen Sie dieses schöne Stück noch heute Ihrer Sammlung hinzu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49756388852023,"sku":"","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/item_3750063_90bf23446b.jpg?v=1774082558"},{"product_id":"salvador-dali-christmas-cards","title":"Salvador Dalí - Weihnachtskarten","description":"\u003cdiv data-controller=\"expandable-content\" data-expandable-content-max-height-value=\"250\" data-expandable-content-min-height-savings-value=\"50\" class=\"expandable-content expandable-content--on-small-displays-only expandable-content--expanded\"\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eExklusive Weihnachtskarten-Kollektion von Salvador Dalí \u003cspan style=\"color: rgb(179, 179, 179);\"\u003e–\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(13, 151, 17);\"\u003eEin einzigartiges Weihnachtsgeschenk!\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eDie \u003cem\u003eHedonism Gallery\u003c\/em\u003e ist stolz darauf, ein außergewöhnliches und seltenes Geschenk für diese Weihnachtszeit zu präsentieren: eine Sammlung von 13 originalen Vintage-Weihnachtskarten, die vom legendären Surrealisten Salvador Dalí entworfen wurden. Diese Karten wurden zwischen 1958 und 1970 für Hoechst Ibérica SA herausgegeben und von La Polígrafa S.A. in Barcelona veröffentlicht. Sie sind ein wahres Sammlerstück. Die Karten sind in ausgezeichnetem Zustand und verfügen über 2 Unterschriften von Dalí mit schwarzem Marker, was sie noch einzigartiger macht.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eJede Karte misst 11,6 х 8,5 Zoll (29,5 x 21,7 cm) und ist elegant in einer gelben Mappe untergebracht, die Dalís handschriftliche Unterschrift in schwarzem Marker trägt, was die Seltenheit und Exklusivität dieses Sets erhöht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eVon 1958 bis 1976 schuf Dalí eine Serie von 19 Weihnachtskarten für Hoechst Ibérica, ein in Barcelona ansässiges Unternehmen. Diese Karten wurden jährlich an Ärzte und Apotheker in ganz Spanien verteilt und verliehen den traditionellen Weihnachtsgrüßen einen surrealistischen Touch. Oft begleiteten Dalís persönliche handschriftliche Nachrichten oder Beschreibungen die Designs, was diese Karten noch spezieller macht, da der Künstler selten Aufträge annahm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eDie Designs, die oft um Weihnachtsthemen, Heilpflanzen und Dalís wiederkehrendes Motiv einer Puppe, die sich in einen Schmetterling verwandelt, zentriert sind, fangen den surrealistischen Geist des Künstlers ein. Einige dieser Karten wurden sogar in der Gala-Salvador Dalí Stiftung in Figueres, Spanien, ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eDiese Kollektion ist eine seltene Gelegenheit, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen, das die Magie von Weihnachten mit dem Genie von Salvador Dalí verbindet. Ob als Geschenk für einen Kunstliebhaber oder als einzigartiger Zusatz zu Ihrer Sammlung, diese Karten sind eine zeitlose Hommage an den Meister des Surrealismus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eVerpassen Sie nicht diese unglaublich seltene Entdeckung!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49969014210871,"sku":"","price":10103.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/DaliChristmascards.jpg?v=1774082608"},{"product_id":"marc-chagall-les-musiciens-vagabonds-1963","title":"Marc Chagall - Die vagabundierenden Musiker (Original-Lithografie, 1963)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarc Chagalls originale Lithografie \"Les musiciens vagabonds\" (1963)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese originale Lithografie von Marc Chagall ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Sie wurde 1963 geschaffen und ist eine schöne Darstellung des Schaffens des Künstlers. Die filigranen Details machen sie zu einem einzigartigen und auffälligen Stück. Sie wird sicher ein Gesprächsthema in jedem Zuhause oder Büro sein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese Lithografie ist ein seltener Fund und eine großartige Ergänzung für jede Kunstsammlung. Sie ist ein perfektes Geschenk für jeden Kunstliebhaber oder Sammler. Es ist ein zeitloses Stück, das über Jahre hinweg Freude bereiten wird.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese Lithografie ist in der Hedonism Gallery erhältlich. Sie ist eine großartige Möglichkeit, ein einzigartiges und schönes Kunstwerk in Ihr Zuhause oder Büro zu bringen. Fügen Sie dieses erstaunliche Stück Ihrer Sammlung hinzu.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOriginal-Lithografie, ungerahmt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGröße: 12,4 x 9,6 Zoll (32 x 24,5 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDrucker: Mourlot, Paris\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag: André Sauret, Monte Carlo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eReferenz: Mourlot 396\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGuter Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276931240247,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-02-15_04-30-59.jpg?v=1774082694"},{"product_id":"marc-chagall-les-saltimbanques-1963","title":"Marc Chagall - Die Saltimbanques (Original-Lithografie, 1963)","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarc Chagalls originale Lithografie \"Les Saltimbanques\" (1963)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese originale Lithografie von Marc Chagall ist ein atemberaubendes Kunstwerk. Sie wurde 1963 geschaffen und ist eine schöne Darstellung des Schaffens des Künstlers. Die filigranen Details machen sie zu einem einzigartigen und auffälligen Stück. Sie wird sicher ein Gesprächsthema in jedem Zuhause oder Büro sein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese Lithografie ist ein seltener Fund und eine großartige Ergänzung für jede Kunstsammlung. Sie ist ein perfektes Geschenk für jeden Kunstliebhaber oder Sammler. Es ist ein zeitloses Stück, das über Jahre hinweg Freude bereiten wird.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese Lithografie ist in der Hedonism Gallery erhältlich. Sie ist eine großartige Möglichkeit, ein einzigartiges und schönes Kunstwerk in Ihr Zuhause oder Büro zu bringen. Fügen Sie dieses erstaunliche Stück Ihrer Sammlung hinzu.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDatum: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOriginal-Lithografie, ungerahmt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGröße: 12,4 x 9,6 Zoll (32 x 24,5 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDrucker: Mourlot, Paris\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eVerlag: André Sauret, Monte Carlo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eReferenz: Mourlot 395\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGuter Zustand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276951556407,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/674773.jpg?v=1774082712"},{"product_id":"henri-matisse-couverture-i-revue-verve-vol-iv-no-13-1945","title":"Henri Matisse - Cover I Revue Verve. Bd. IV Nr. 13 (1945)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eHenri Matisse - Cover I Revue Verve. Vol. IV Nr. 13 (1945)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"226\"\u003eWir freuen uns, ein seltenes, authentisches lithografisches Cover von \u003cem data-start=\"56\" data-end=\"71\"\u003eHenri Matisse\u003c\/em\u003e aus \u003cem data-start=\"77\" data-end=\"113\"\u003eRevue Verve, Vol. IV Nr. 13 (1945)\u003c\/em\u003e anzubieten. Dieses Stück zeigt Matisse' Meisterschaft in Farbe und Form und fängt einen entscheidenden Moment in seiner künstlerischen Entwicklung ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"228\" data-end=\"725\"\u003eVor Matisse' ikonischem Einsatz von Gouache-Ausschnitten in \u003cem data-start=\"279\" data-end=\"285\"\u003eJazz\u003c\/em\u003e hatte er bereits vollständige Ausschnitt-Kompositionen geschaffen, von denen viele lithografisch als Cover und Titelseiten für Kunstzeitschriften reproduziert wurden. Eine der bemerkenswertesten Publikationen war \u003cem data-start=\"473\" data-end=\"486\"\u003eRevue Verve\u003c\/em\u003e, wo Matisse' Werke, ermutigt von seinem griechischen Freund und Verleger Tériade (Efstratios Eleftheriades), erstmals erschienen. Die Ausgabe von 1945 mit dieser Lithografie zeigt seinen charakteristischen Stil und bleibt ein Markenzeichen seiner künstlerischen Reise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"912\"\u003e\u003cem data-start=\"727\" data-end=\"740\"\u003eRevue Verve\u003c\/em\u003e war bekannt für ihre Zusammenarbeit mit führenden Künstlern, und diese besondere Ausgabe, die Matisse' Werk zeigt, ist ein Schlüsselbeispiel für seinen innovativen Ansatz zur Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"914\" data-end=\"1153\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn ausgezeichnetem Zustand für sein Alter bietet diese authentische Lithografie eine seltene Gelegenheit, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen. Es ist eine außergewöhnliche Ergänzung für Sammler und Kunstliebhaber gleichermaßen und repräsentiert Matisse' Brillanz und künstlerisches Erbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e1945\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOriginal lithografisches Cover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferenz: Duthuit, Catalogue Raisonné des Ouvrages Illustrés, S. 363, Nr. 74 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003eGedruckt von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMourlot\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eH 14\" B 10\" (36 x 26 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuter Zustand für sein Alter, da die Lithografie auf dem Cover gedruckt ist. Siehe das Foto und Video.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50311424573751,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-02-24_01-41-14.jpg?v=1774082721"},{"product_id":"henri-matisse-couverture-ii-revue-verve-vol-iv-no-13-1945","title":"Henri Matisse - Cover II Revue Verve. Bd. IV Nr. 13 (1945)","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eHenri Matisse - Couverture II Revue Verve. Vol. IV Nr. 13 (1945)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"226\"\u003eWir freuen uns, ein seltenes, authentisches lithografisches Cover von \u003cem data-start=\"56\" data-end=\"71\"\u003eHenri Matisse\u003c\/em\u003e aus \u003cem data-start=\"77\" data-end=\"113\"\u003eRevue Verve, Vol. IV Nr. 13 (1945)\u003c\/em\u003e anzubieten. Dieses Stück zeigt Matisse' Meisterschaft in Farbe und Form und fängt einen entscheidenden Moment in seiner künstlerischen Entwicklung ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"228\" data-end=\"725\"\u003eVor Matisse' ikonischem Einsatz von Gouache-Ausschnitten in \u003cem data-start=\"279\" data-end=\"285\"\u003eJazz\u003c\/em\u003e hatte er bereits vollständige Ausschnitt-Kompositionen geschaffen, von denen viele lithografisch als Cover und Titelseiten für Kunstzeitschriften reproduziert wurden. Eine der bemerkenswertesten Publikationen war \u003cem data-start=\"473\" data-end=\"486\"\u003eRevue Verve\u003c\/em\u003e, wo Matisse' Werke, ermutigt von seinem griechischen Freund und Verleger Tériade (Efstratios Eleftheriades), erstmals erschienen. 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Das Werk ist ein herausragendes Beispiel für seinen einzigartigen Ansatz, die beiden ideologischen Extreme zu verbinden, indem es sowohl marxistische als auch kapitalistische Symbole nutzt, um die neue Realität einer post-sowjetischen Welt zu thematisieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1185\"\u003eDas große Gemälde dieses Designs wurde erstmals 1986 ausgeführt, wobei der Siebdruck möglicherweise danach entstand. Das Werk zeigt Kosolapovs fortwährende Untersuchung des sich verändernden ideologischen Raums, der nach der Auflösung der Sowjetunion entstand. Dieser Siebdruck zeigt Lenin und Stalin vor dem Hintergrund der rot-weißen Marlboro-Beschriftung und verbindet die Bilder sowjetischer Führer mit dem kapitalistischen Symbol der Konsumkultur. Das Werk dient als eindrucksvolle Darstellung der ideologischen Themen, die Kosolapovs künstlerische Vision prägten, indem es kommunistische und kapitalistische Ikonographie in einem einzigen Rahmen vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1981\"\u003eDieser Siebdruck wurde auf \u003cstrong data-start=\"1218\" data-end=\"1236\"\u003eFabriano-Papier\u003c\/strong\u003e mit Wasserzeichen gedruckt, einem hochwertigen italienischen Papier, das für seine Haltbarkeit und Textur bekannt ist. Fabriano-Papier gilt als Teil des kulturellen Erbes Italiens, dessen Wurzeln bis ins 13. Jahrhundert zurückreichen. Bekannt für seine außergewöhnliche Handwerkskunst, wird es als eines der besten Papiere der Welt angesehen und oft von Künstlern für bedeutende Werke verwendet. Der Druck wurde im \u003cstrong data-start=\"1604\" data-end=\"1637\"\u003eJ\u0026amp;M Guelman Hand Print Studio\u003c\/strong\u003e in Moskau produziert, einem Raum, der zu einem wichtigen Ort für die Herstellung von limitierten Auflagen von führenden zeitgenössischen russischen Künstlern wurde. Einer der Gründer des Studios war \u003cstrong data-start=\"1812\" data-end=\"1828\"\u003eMarat Gelman\u003c\/strong\u003e, ein prominenter Kunsthändler und Dissident, der eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene Russlands während der post-sowjetischen Periode spielte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1983\" data-end=\"2303\"\u003eKosolapovs Sots Art war ein Spiegelbild seines Wunsches, seine Erziehung in einer von marxistischer Ideologie geprägten Gesellschaft mit den aufkommenden kapitalistischen Einflüssen des Westens zu versöhnen. Durch sein Werk lud er den Betrachter ein, die Dualität dieser widersprüchlichen Systeme und deren Koexistenz in der neu transformierten Welt zu betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2305\" data-end=\"2345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2305\" data-end=\"2345\"\u003eKosolapovs Reflexionen über sein Werk:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2347\" data-end=\"2510\"\u003e\"Für mich kam der post-sowjetische ideologische Raum wie in der Quantenphysik als gekrümmter Raum im Gravitationsfeld. Es ist wie in der berühmten Einsteinschen Gravitationstheorie.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2512\" data-end=\"2667\"\u003e\"So gab es eine Reihe von Arbeiten mit einem doppelten ideologischen Text—kommunistisch und kapitalistisch—die in diesem neuen Gravitationsfeld des ideologischen Raums koexistieren konnten.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2669\" data-end=\"2837\"\u003e\"Als ich nach 15 Jahren Abwesenheit nach Moskau zurückkehrte, sah ich im Stadtzentrum, auf dem Puschkinplatz, ein großes Plakat von Coca-Cola, in der Nähe des neu eröffneten McDonald's.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2839\" data-end=\"3082\"\u003e\"Der ererbte Fleck der Gesellschaft, in der ich aufgewachsen bin, war mit marxistischer Ideologie infiziert. Für jedes Bild und Symbol war ich dazu bestimmt, Ideologeme zu sehen. In der Kunst des Sots Arte sah ich eine Therapie für mich selbst. Ich musste einen Reinigungsritus durchlaufen.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3084\" data-end=\"3493\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eKosolapovs Werk in \u003cem data-start=\"3104\" data-end=\"3118\"\u003eMarlboro Men\u003c\/em\u003e und anderen Werken der Sots Art-Bewegung stellt eine Art künstlerische Therapie dar, die es dem Künstler ermöglicht, die ideologischen und kulturellen Verschiebungen der post-sowjetischen Welt zu navigieren. Durch diesen Prozess nutzte er Satire und visuelle Sprache, um die ideologischen Lasten der Vergangenheit abzubauen und gleichzeitig die neuen kapitalistischen Kräfte zu umarmen, die ihren Weg in die russische Gesellschaft fanden.\u003c\/p\u003e","brand":"Hedonism Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50323797639479,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/files\/photo_2025-01-27_04-41-36_5adf3cfb-5f52-4fca-8b80-d48e6b52f1e7.jpg?v=1774082744"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0819\/8884\/5879\/collections\/8688cbc7885639aca9a9b03c3e44089d_8d3780ea-4439-4f3e-9db2-5dd11e6350c1.webp?v=1774081044","url":"https:\/\/hedonism.gallery\/de\/collections\/sold.oembed?page=3","provider":"Hedonism Gallery","version":"1.0","type":"link"}